Gravure Métal : Différence entre versions

Version actuelle datée du 13 juin 2023 à 10:21

Cours accessible en stage interne.

L’enseignement est individualisé au sein de cet atelier de gravure en creux. Il est adapté à la personnalité de l’étudiant.e, à son niveau d’étude et à ce qu’iel propose comme projet pour l’année avec une ou deux techniques de gravure, en relation ou non avec son orientation. L’apprentissage technique se fait pour questionner les possibilités de développer ce projet.

- Développer un travail à partir d’idées et d’un concept personnels et entrer dans une démarche créative alimentée par ce que peuvent apporter les techniques de la gravure.

- Apprendre une technique en fonction des problématiques de réalisation qu’a suscité ce travail.

- Faire un choix judicieux parmi les techniques de gravure en fonction de l’expression recherchée.

- Utiliser l’encre et le papier ainsi que les traits et les surfaces, suivant la ou les techniques choisies, les qualités de matière, les rapports de nuances, de surfaces et de traits, la composition, le dialogue entre des traits et des surfaces pour réaliser son projet personnel.

- Réfléchir à la disposition dans l’espace de ses gravures, mises ou non en relation avec d’autres éléments.

- Participer au climat d’entraide et d’échange dans l’atelier et avoir confronté ses points de vue et sa sensibilité avec ceux d’étudiant.e.s de formations et de niveaux d’études différents.

- Approcher des œuvres de graveurs contemporains ou d’artistes du passé pour alimenter sa réflexion.

- Comprendre l’intérêt plastique que présente, par beaucoup d’aspects, l’image obtenue à partir d’une matrice reportée sur un papier,

- jouer avec les possibilités du multiple : évolution des éléments graphiques premiers jusqu’à l’expression finale,

- Se questionner sur cette manière indirecte de créer des images.

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+{{English|Metal Engraving}}
 Enseignante : [[Anne Valkenborgh]]
-Le stage gravure/métal s’inscrit dans un processus de création pluridisciplinaire, où des
+Cours accessible en [[Le stage interne|stage interne]].
-techniques de gravure mettent en questionnement la pratique de l’étudiant·e.
-L’objectif principal de l’option gravure est de développer un travail à partir d’idées, d’un
+L’enseignement est individualisé au sein de cet atelier de gravure en creux. Il est adapté à la personnalité de l’étudiant.e, à son niveau d’étude et à ce qu’iel propose comme projet pour l’année avec une ou deux techniques de gravure, en relation ou non avec son orientation. L’apprentissage technique se fait pour questionner les possibilités de développer ce projet.
-concept personnel et d’entrer dans une démarche créative alimentée par ce que peut
-apporter les techniques de la gravure. Ce travail peut être en relation ou non avec ses
+- Développer un travail à partir d’idées et d’un concept personnels et entrer dans une démarche créative alimentée par ce que peuvent apporter les techniques de la gravure.
-autres unités d’apprentissage.
+- Apprendre une technique en fonction des problématiques de réalisation qu’a suscité ce travail.
+- Faire un choix judicieux parmi les techniques de gravure en fonction de l’expression recherchée.
+- Utiliser l’encre et le papier ainsi que les traits et les surfaces, suivant la ou les techniques choisies, les qualités de matière, les rapports de nuances, de surfaces et de traits, la composition, le dialogue entre des traits et des surfaces pour réaliser son projet personnel.
+- Réfléchir à la disposition dans l’espace de ses gravures, mises ou non en relation avec d’autres éléments.
+- Participer au climat d’entraide et d’échange dans l’atelier et avoir confronté ses points de vue et sa sensibilité avec ceux d’étudiant.e.s de formations et de niveaux d’études différents.
+- Approcher des œuvres de graveurs contemporains ou d’artistes du passé pour alimenter sa réflexion.
-Les traces de ce travail de création se feront grâce à une ou deux techniques de gravure et d’autres si le besoin s’en ressent.
+- Comprendre l’intérêt plastique que présente, par beaucoup d’aspects, l’image obtenue à partir d’une matrice reportée sur un papier,
-Le choix de techniques dépend donc de la démarche de l’étudiant·e et peut l’amener à de
-nouvelles idées de réalisations. La réalisation et le concept doivent donc évoluer
-conjointement. Ce travail ne sera pas une finalité en soit mais bien une recherche très
-poussée, en fonction d’une préoccupation personnelle et pertinente, ouverte à son avenir artistique. L’étudiant·e doit envisager une manière de faire passer son travail à un public sous
-une forme qui lui est propre tel le livre, l’exposition, l’installation…
-Chaque technique amène des outils d’analyse de l’image.
+- jouer avec les possibilités du multiple : évolution des éléments graphiques premiers jusqu’à l’expression finale,
-En effet, les techniques sur métal permettent une très grande souplesse de transformation
-de l’image tout en gardant l’état précédant. L’étudiant·e peut donc comparer l’image antérieure
-à celle qu’il·elle aura obtenu après analyses et modifications.
-L’étudiant·e peut analyser des problématiques différentes en fonction de la technique choisie.
-Par exemple, la pointe sèche et l’eau forte sont des techniques du trait. Ces traits ont des
-qualités différentes, nets et fluides pour l’eau forte (idéal pour un travail d’écriture rapide) et
-flou, sensible pour la pointe sèche. Ces traits diffèrent également suivant leurs rythmes
-d’exécution, leurs profondeurs, leurs épaisseurs. L’élève devra donc opérer un choix en
-fonction de ce qu’il veut traduire.
-L’aquatinte et la manière noire sont des techniques de surfaces qui permettent de jouer sur
-les nuances de gris et donc sur la lumière, sur les matières…
-L’étudiant·e devra acquérir des références artistiques, en observant des travaux gravés ou
-non d’autres artistes confirmés, anciens ou actuel, dans des livres ou à partir d’originaux.
-Il est également important que l’étudiant·e comprenne les liens entre les nouvelles techniques
-d’impressions avec leurs problématiques propres et les techniques plus anciennes qui, en
-fin de compte, sont à leurs origines.
-Méthodes d’enseignement et bibliographie :
+- Se questionner sur cette manière indirecte de créer des images.
-L’étudiant·e développe un travail personnel. Ses idées évolueront grâce à des recherches
-graphiques, techniques, de documents divers issus de domaines artistiques aussi variés que
-la littérature, la musique, la danse…issus du monde actuel tel les journaux, les revues, la
-prise de conscience d’un monde qui a de multiples histoires de vie, de politique et de
-société, de notre environnement…
-Manuel et guide pratique de l’atelier de gravure en taille douce (ESA Saint Luc / l’ERG-
-Bruxelles), Anne Valkenborgh ; catalogues d’exposition ; monographies d’artistes graveurs
-anciens et contemporains ( Rembrandt, Piranèse, Goya… Chillida, ; Kiki Smith,…).bandes
-dessinées, revue, catalogues de concours de gravures, gravures originales…
 [[catégorie:stages]]

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