Version du 28 janvier 2026 à 13:15

Sommaire

1 B1-B2-B3
2 Cinéma d'animation
3 Projet Pédagogique : Cinéma d’Animation

B1-B2-B3

Cinéma d'animation

Enseignant·es : Monsieur Pimpant, Alexander Schellow, Anne Smolar

Projet Pédagogique : Cinéma d’Animation

Bac 1 : Fondamentaux et Expérimentation

L'objectif de cette première année est l'acquisition des mécanismes de base de l'animation par une approche "laboratoire".

Premier Quadrimestre : Le Cycle des Exercices

Rythme : Des modules courts (1 à 3 semaines) pour favoriser la réactivité et l'exploration technique.
Philosophie : Des consignes ouvertes permettant à l'étudiant·e d'intégrer les principes fondamentaux selon sa propre sensibilité esthétique.
Focus Sonore (Novembre) : Une immersion dédiée à la dimension auditive (voix, bruitage, musique). L'enjeu est de percevoir le son non pas comme un ajout, mais comme la partition temporelle qui dicte le mouvement.

Second Quadrimestre : Le Projet Collaboratif

Transition : Travail en petites équipes pour simuler une dynamique de studio.
Objectif : Mise en application des acquis sur un temps long, favorisant la narration et la gestion de projet.

Bac 2 & Bac 3 : Autonomie et Spécialisation

L'orientation se positionne comme un levier d'expertise au cœur des AP : elle propose un accompagnement agile et collaboratif, où le suivi technique et artistique s'adapte à l'évolution organique des projets.

Suivi Personnalisé

Posture : L'enseignant·e agit comme un mentor ou un consultant.
Flexibilité : Un système de rendez-vous à la demande permet à l'étudiant·e d'être acteur·ice de son propre suivi pédagogique.

Dynamiques Collectives

Véritables émanations des besoins de production, des groupes de travail transversaux se forment pour soutenir les explorations des étudiant·es.

Ces groupes (3D temps réel, interactivité, IA open-source etc.) constituent des laboratoires de pratique où les outils sont éprouvés techniquement et questionnés éthiquement.

La Culture de l'Image (Transversal)

Le "regard" est le moteur de la pratique. Chaque semaine débute par une séance de visionnage critique :

Analyse Technique : "Comment est-ce fait ?" (Décorticage des procédés de fabrication).
Analyse Sémantique : "Qu'est-ce que ça raconte et comment ?" (Étude du langage cinématographique et narratif).
Co-curation : Le dialogue est nourri par les propositions des enseignant·es et des étudiant·es (veille artistique commune).

Expertise et Liberté Technique

L’étudiant·e est placé·e au centre de sa démarche : le choix des techniques est laissé à sa libre appréciation, lui permettant d'aligner son langage formel sur ses intentions narratives.

L'équipe pédagogique déploie des expertises complémentaires couvrant l'ensemble de la chaîne de production. Le suivi s'organise de manière organique, au rythme et selon les besoins spécifiques de chaque étudiant·e.

Les stages internes

Bac 2 : Les étudiant·es en stage interne sont regroupé·es avec les Bac 1 Animation afin de constituer un groupe de travail cohérent (découverte des techniques et enjeux).
Bac 3 et Master 1/2 : Les stages sont fondés sur un suivi personnalisé, sur rendez-vous, pour répondre aux besoins spécifiques de chaque projet.
Accessibilité : La classe d'animation demeure accessible de manière permanente à chaque étudiant·e, qu'i·elle soit en stage ou en orientation.

Synthèse des Compétences

Pilier	Mots-clés
Narration & Flux	Récits • Storyboard • Animatique • Montage
Pratiques & Formes	2D • 3D • Rotoscopie • Stop-motion • IA Open-source
Posture Pédagogique	Expertises complémentaires • Suivi organique • Liberté technique

@@ Ligne 1 : / Ligne 1 : @@
-=== B1-B2-B3===
+=== B1-B2-B3 ===
-'''relational time based practices'''
+=== Cinéma d'animation ===
+Enseignant·es : [[Monsieur Pimpant]], [[Alexander Schellow]], [[Anne Smolar]]
-Enseignants : [[Xavier Gorgol]], [[Monsieur Pimpant]], [[Alexander Schellow]]
+= Projet Pédagogique : Cinéma d’Animation =
-What is animation ? We address this question not only as a work-internal and/or technical concern, but eminently as a shifting concept, that has to be shaped through and within the very frame of a shared working space – in the individual practices, such as in the process of collective decision-making and realization of its aethetical, pedagogical and political distinctions.
+== Bac 1 : Fondamentaux et Expérimentation ==
+''L'objectif de cette première année est l'acquisition des mécanismes de base de l'animation par une approche "laboratoire".''
-Such general approach has a huge impact on the cocretely applied (self-)teaching/learning methodologies : it is not that the techniques make up a body of knowledge that is passed on to the students. But the work consists – practically from the beginning in BAC01 on, and more and more intensified towards BAC03 and MA – in identifying together the concepts, concerns and related demands of what is slowly shaping as each student’s practice. Those are critically reflected in close discussion with the teachers, but also in feedback-constellations with other students, that transgress the borders between bacchalor-, master- and phd-students, and namely between student- and teacher-position, towards an open form of collaboration.
+=== Premier Quadrimestre : Le Cycle des Exercices ===
+* '''Rythme :''' Des modules courts (1 à 3 semaines) pour favoriser la réactivité et l'exploration technique.
+* '''Philosophie :''' Des consignes ouvertes permettant à l'étudiant·e d'intégrer les principes fondamentaux selon sa propre sensibilité esthétique.
+* '''Focus Sonore (Novembre) :''' Une immersion dédiée à la dimension auditive (voix, bruitage, musique). L'enjeu est de percevoir le son non pas comme un ajout, mais comme la '''partition temporelle''' qui dicte le mouvement.
-The primarily multi-individual path is accompanied by collective propositions : live animation sessions, for example in dialogue with invited musicians, or regular workshops and interventions by external visiting artists allow for perspective-shifts and practical experiences within different „worlds“ of developed animation-related practices. From research-groups and –projects to particpation in occupations, from open screenings and regular collective work-dinners (‚colloqs’) hosted in different private appartments to works ‚on site’ as factual displacements (Tirana, Brussels, Marseille etc.) – we intend to stress the borders of an experiment „animation school“ to a point, where animation rather than being considered a technic is explored as a way to (inter)act within a world.
+=== Second Quadrimestre : Le Projet Collaboratif ===
+* '''Transition :''' Travail en petites équipes pour simuler une dynamique de studio.
+* '''Objectif :''' Mise en application des acquis sur un temps long, favorisant la narration et la gestion de projet.
-[A selection of some traces of student works realized in the department can be discovered here :
+----
-https://drive.google.com/file/d/13pnRhDXUYH2CtPLwVYmIP1AwzOqwGC7W/view?usp=sharing
-and
+== Bac 2 & Bac 3 : Autonomie et Spécialisation ==
+L'orientation se positionne comme un '''levier d'expertise''' au cœur des AP : elle propose un accompagnement agile et collaboratif, où le suivi technique et artistique s'adapte à l'évolution organique des projets.
-https://www.youtube.com/watch?v=AJT3JP3NAog&t=12799s
+=== Suivi Personnalisé ===
+* '''Posture :''' L'enseignant·e agit comme un mentor ou un consultant.
+* '''Flexibilité :''' Un système de rendez-vous à la demande permet à l'étudiant·e d'être acteur·ice de son propre suivi pédagogique.
+=== Dynamiques Collectives ===
+Véritables émanations des besoins de production, des '''groupes de travail transversaux''' se forment pour soutenir les explorations des étudiant·es.
+:''Ces groupes (3D temps réel, interactivité, IA open-source etc.) constituent des laboratoires de pratique où les outils sont éprouvés techniquement et questionnés éthiquement.''
+----
+== La Culture de l'Image (Transversal) ==
+Le "regard" est le moteur de la pratique. Chaque semaine débute par une séance de visionnage critique :
+* '''Analyse Technique :''' "Comment est-ce fait ?" (Décorticage des procédés de fabrication).
+* '''Analyse Sémantique :''' "Qu'est-ce que ça raconte et comment ?" (Étude du langage cinématographique et narratif).
+* '''Co-curation :''' Le dialogue est nourri par les propositions des enseignant·es et des étudiant·es (veille artistique commune).
+----
+== Expertise et Liberté Technique ==
+L’étudiant·e est placé·e au centre de sa démarche : '''le choix des techniques est laissé à sa libre appréciation''', lui permettant d'aligner son langage formel sur ses intentions narratives.
+L'équipe pédagogique déploie des '''expertises complémentaires''' couvrant l'ensemble de la chaîne de production. Le suivi s'organise de manière organique, au rythme et selon les besoins spécifiques de chaque étudiant·e.
+=== Les stages internes ===
+* '''Bac 2 :''' Les étudiant·es en stage interne sont regroupé·es avec les Bac 1 Animation afin de constituer un groupe de travail cohérent (découverte des techniques et enjeux).
+* '''Bac 3 et Master 1/2 :''' Les stages sont fondés sur un suivi personnalisé, sur rendez-vous, pour répondre aux besoins spécifiques de chaque projet.
+* '''Accessibilité :''' La classe d'animation demeure accessible de manière permanente à chaque étudiant·e, qu'i·elle soit en stage ou en orientation.
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+== Synthèse des Compétences ==
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+! Pilier !! Mots-clés
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+| '''Narration & Flux''' || Récits • Storyboard • Animatique • Montage
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+| '''Pratiques & Formes''' || 2D • 3D • Rotoscopie • Stop-motion • IA Open-source
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+| '''Posture Pédagogique''' || Expertises complémentaires • Suivi organique • Liberté technique
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Animation (BA) : Différence entre versions

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