Installation/Performance (MA)

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Enseignantes: Marialena Marouda, Anouchka Oler Nussbaum

L'objectif principal de l’atelier est de soutenir et d'encourager les étudiant.e.s à poursuivre leurs chemins singuliers vers la création artistique. Cela inclut le renforcement de leur capacité d'auto-organisation, en les encourageant à prendre la responsabilité des conditions nécessaires au développement de leur travail, dans le contexte de l'erg.

L’atelier vise à créer un environnement sûr (safe) pour l'expérimentation et pour le partage des questions, des pratiques et des compétences des étudiant.e.s avec leur pairs. L'objectif est de créer un processus d'inspiration mutuelle et de « contamination » dans lequel les étudiant.e.s apprennent les uns des autres, même si leurs pratiques individuelles sont différentes.

L’atelier propose une approche de la création artistique basée sur le processus. Les étudiant.e.s sont invités à partager leurs pratiques tout au long de l'année en utilisant différents formats ; les moments de présentation sont donc considérés comme des outils pour faire avancer la recherche plutôt que comme des « objets finaux » en soi.

L’atelier encourage les pratiques hybrides qui relient la création artistique au domaine de l'écologie, de l'activisme ou des sciences.

Enfin, l'atelier vise à créer des liens avec la scène des arts du spectacle contemporains à Bruxelles et au-delà, en aidant les étudiant.e.s à développer leurs réseaux professionnels en dehors de l'école. Cela se fait par le biais de visites d'espaces de travail et de festivals importants dans le domaine, en organisant des réunions avec leurs organisateurs, en invitant des artistes pertinents dans le domaine à donner des ateliers, ainsi qu'en organisant des sessions de travail communes avec d'autres programmes en MA en performance et en installation en Belgique

Cet atelier s'intéresse aux pratiques de performance et d'installation relationnelles, basées sur la recherche et situées. Inspiré par les pédagogies féministes et néo-matérialistes, il cherche à contester la présomption dominante de la paternité humaine individuelle dans les pratiques artistiques, en attirant l'attention sur le travail de présences plus qu'humaines en leur sein. Quels types de liens de parenté avec ces plus-que-humains nos pratiques proposent-elles ou peuvent-elles proposer ? Quels types de collectifs forment-ils ?

La notion de pratique, en tant que processus évolutif de fabrication qui réunit des collaborateurs humains et plus qu'humains, est essentielle à l'atelier. Pendant le parcours de deux ans de l'atelier, les étudiant*es sont soutenus dans le développement de pratiques de performance et d'installation et dans leur partage avec leurs collègues. Que fait la pratique d'une personne et comment le fait-elle ? Quels sont ses besoins ? Quelles sont les questions qu'elle soulève ? Comment répondre à ces questions ? Collectivement, nous écouterons, nous nous engagerons, nous nous soutiendrons et nous étudierons les pratiques des autres dans un environnement qui encourage la collaboration et la contamination mutuelle entre les processus de travail. Dans ce contexte, l'expérimentation de méthodologies in situ et spécifiques à un site pour développer un travail qui puisse sortir des espaces plus traditionnels de production et de présentation artistiques est encouragée. Et si une rivière, une forêt ou une ville devenait le studio d'une personne ? Mais aussi : et si les espaces d'un musée, d'une boîte noire ou d'un cube blanc devenaient les plus-que-humains avec lesquels on collabore, leurs histoires et contextes spécifiques révélés ? Comment leur performativité passe-t-elle alors d'un espace de présentation "abstrait" ou "neutre" à quelque chose de beaucoup plus spécifique sur le plan historique ?

objectifs

Les compétences clés vers lesquelles nous allons travailler sont la capacité à communiquer sur et à partager sa pratique, en formulant ses besoins et ses objectifs. Cela inclut la prise de conscience de ses collaborateurs plus qu'humains et de leur pertinence pour la pratique. La sensibilité et la perspicacité à l'égard des pratiques d'autrui et la capacité à donner un feed-back approfondi sont également importantes pour l'atelier. Plus spécifiquement, l'objectif est de pratiquer, d'une part, différents modes d'ouverture de sa pratique à un petit public et de tester les formats les plus adaptés au travail : quelles sont les spécificités d'une conférence-performance, d'un atelier, d'une installation immersive, d'un concert... ? Cela inclut également des moments de partage de ce qui nous inspire et nous émeut sous forme de textes, d'œuvres d'artistes, de matériaux, de compétences... D'autre part, nous nous exercerons à être le public de l'autre, à être le témoin de ce qui est présenté, à communiquer sur ce que nous avons vécu et à donner notre avis. La collaboration entre les participants à l'atelier est encouragée, de sorte que les étudiant*es ne développent pas seulement leur capacité à travailler de manière autonome, mais aussi à contribuer au travail de leurs pairs. La pensée critique et la capacité de situer sa pratique dans un cadre politique plus large, en posant des questions qui peuvent aussi défier le(s) créateur(s) et faire avancer leur pratique, sont des objectifs à atteindre dans le parcours de deux ans de l'atelier.

structure du cours

L'atelier commence avec les étudiant*es qui partagent leur pratique dans le grand groupe, comme un point de départ collectif. Dans le cadre de leur présentation, chaque étudiant peut formuler ses besoins et ses désirs pour sa pratique, afin que nous puissions travailler collectivement à les satisfaire. Ensuite, et en fonction de la taille globale du groupe, nous formerons des groupes plus petits, éventuellement organisés par année, et établirons ensemble un rythme pour le partage régulier du travail des étudiant*es. Cela peut se faire sous différentes formes, en fonction du stade de développement du travail : introduction des premières idées et présentation des premiers matériaux, proposition d'un atelier pour que le groupe habite ses propositions, ou organisation d'une performance/installation à laquelle le public peut assister.

Les artistes dont le travail est en rapport avec les thèmes de l'atelier seront invités à partager leur pratique avec les étudiant*es tout au long de l'année. Un club de lecture, qui aura lieu une fois par mois, sera l'occasion de lire collectivement des textes en rapport avec nos pratiques et les thèmes de l'atelier. Qui/quoi inclure dans ces sessions sera décidé en collaboration avec les étudiant*es.

évaluation

L'évaluation est continue et repose en grande partie sur les objectifs et les projets de l'étudiant, tels qu'il les formule au début du cours. Ceux-ci peuvent bien sûr être redéfinis, recentrés ou clarifiés tout au long de l'année. Les progrès des étudiant*es dans leur pratique artistique, leur présence à l'atelier et leur engagement dans les pratiques de leurs pairs sont essentiels pour une évaluation positive. L'ouverture des étudiant*es à des questions stimulantes et leur capacité à placer leur travail dans un cadre politique plus large seront également évaluées positivement, et attendues, surtout vers la fin du parcours de 2 ans.

documentation

En tant que partie importante de l'évaluation, et afin de la rendre plus facile, les étudiant*es sont encouragés à documenter leur processus tout au long de l'atelier. Les questions possibles à explorer ici sont les médias les plus (ou les moins ?) adaptés à la pratique spécifique, ainsi que la question de savoir ce qui produit quoi : la performance, la documentation ou peut-être le contraire?