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Son / erg Melody (B3) : Différence entre versions

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Enseignant : [[Laurent Baudoux]]
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Ce projet permettra aux étudiant.e.s de mettre en application les techniques et compétences nécessaires pour mener à bien les tâches citées ci-dessus. De plus, iels devront faire preuve à la fois d’autonomie et de collaboration, en travaillant de manière autonome et fiable sur des aspects précis qui seront mis en commun dans le déroulement du projet.
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Le cours sera orienté vers la pratique à 80%. Ceci dit, certaines questions surgiront au cours du processus de création qui méritent réflexion.
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Un aspect du cours plus théorique : la dissection d’œuvres importantes du 20e siècle et contemporaines et la mise en exergue de leurs singularités. Nous écouterons des productions et morceaux afin d’en parler et de comprendre le processus technique, scénographique, politique, historique ou créatif de celui-ci, amenant à une réflexion sur l'écriture à la temporalité. Nous discuterons de la place des femmes et des minorités dans le champ de la musique contemporaine, majoritairement blanche et masculine.
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Les mêmes questions seront appliquées à la performance : nous visionnerons des vidéos, disséquerons un spectacle pour en analyser le dispositif et ses enjeux et penser une performance dans sa globalité.
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Les sujets liés à l'administration dans une pratique musicale entreront également en jeu : la question des rémunérations et des contrats, les droits d’auteurs, la synchronisation musicale, les musiques de film ou commerciales, etc.
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Exister dans le monde musical contemporain ne se limite pas à faire de la musique. Il est important d’approcher et de discuter les différents aspects constituant de celle-ci, qu’ils soient performatifs, sociaux, médiatiques, commerciaux, politiques ou techniques.
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En quelques points :
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- L’entraide, l’écoute et l’échange
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- La compréhension la plus large possible des instruments de musique (synth, boîte à rythme, systèmes de séquenceur DAW, etc.)
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- Favoriser le travail collaboratif interdisciplinaire
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- Préparer les étudiant.e.s à la réalité pluridisciplinaire et multi tâche du terrain
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- Apprendre à utiliser les ressources existantes
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L'objectif du cours est la réalisation en groupe d’une compilation audio sous forme de cassette audio et d’un support digital, bandcamp.
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Un.e étudiant.e qui se présente pour la création sonore pourra parler de son éventuel parcours musical, de ses intérêts musicaux – peu importe le style ou le genre –, de sa connaissance d’un instrument et de la production musicale. Ceci dit, aucune connaissance musicale n’est requise pour suivre ce cours. L‘accent est mis sur la capacité à prendre une place au sein d’un groupe et d’un projet.
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En effet, au-delà de la création purement sonore, ce projet touche à divers aspects permettant aux étudiant.e.s des différents pôles d’intervenir à différents niveaux, en fonction de leurs compétences :
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- Le design de la cassette ou du support digital
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- La mise en place du compte bandcamp
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- La construction narrative de la compilation et la création de titres
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- L’écriture d’une présentation / d'un dossier presse
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- La participation à des workshops
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- La gestion du projet avec des structures extérieures à l’école (fabrication de la cassette)
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- La gestion d’un planning avec des deadlines
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- La gestion d’un budget
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- La mise sur pieds d’une performance live
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Enseignant : [[Laurent Baudoux]]
 
 
Développer une approche concrète et multi-couches de la pratique sonore.
 
Explorer les singularités du son à travers l’expérience physique de celui-ci :
 
Enregistrement, création d’objets sonores, pièce musicale, installation sonore, performance, chorégraphie basée sur le son ou encore écriture de partitions.
 

Version actuelle datée du 9 juin 2023 à 13:20

Enseignant : Laurent Baudoux

Ce projet permettra aux étudiant.e.s de mettre en application les techniques et compétences nécessaires pour mener à bien les tâches citées ci-dessus. De plus, iels devront faire preuve à la fois d’autonomie et de collaboration, en travaillant de manière autonome et fiable sur des aspects précis qui seront mis en commun dans le déroulement du projet.

Le cours sera orienté vers la pratique à 80%. Ceci dit, certaines questions surgiront au cours du processus de création qui méritent réflexion.

Un aspect du cours plus théorique : la dissection d’œuvres importantes du 20e siècle et contemporaines et la mise en exergue de leurs singularités. Nous écouterons des productions et morceaux afin d’en parler et de comprendre le processus technique, scénographique, politique, historique ou créatif de celui-ci, amenant à une réflexion sur l'écriture à la temporalité. Nous discuterons de la place des femmes et des minorités dans le champ de la musique contemporaine, majoritairement blanche et masculine.

Les mêmes questions seront appliquées à la performance : nous visionnerons des vidéos, disséquerons un spectacle pour en analyser le dispositif et ses enjeux et penser une performance dans sa globalité.

Les sujets liés à l'administration dans une pratique musicale entreront également en jeu : la question des rémunérations et des contrats, les droits d’auteurs, la synchronisation musicale, les musiques de film ou commerciales, etc.

Exister dans le monde musical contemporain ne se limite pas à faire de la musique. Il est important d’approcher et de discuter les différents aspects constituant de celle-ci, qu’ils soient performatifs, sociaux, médiatiques, commerciaux, politiques ou techniques.

En quelques points :

- L’entraide, l’écoute et l’échange

- La compréhension des logiciels numériques actuels de son mais aussi les outils sociaux

- La compréhension la plus large possible des instruments de musique (synth, boîte à rythme, systèmes de séquenceur DAW, etc.)

objectifs

- Favoriser le travail collaboratif interdisciplinaire

- Horizontaliser les pratiques

- Favoriser l'acquisition de nouveaux savoirs et de nouvelles méthodes d’apprentissage

- Préparer les étudiant.e.s à la réalité pluridisciplinaire et multi tâche du terrain

- Apprendre à utiliser les ressources existantes

L'objectif du cours est la réalisation en groupe d’une compilation audio sous forme de cassette audio et d’un support digital, bandcamp.

Un.e étudiant.e qui se présente pour la création sonore pourra parler de son éventuel parcours musical, de ses intérêts musicaux – peu importe le style ou le genre –, de sa connaissance d’un instrument et de la production musicale. Ceci dit, aucune connaissance musicale n’est requise pour suivre ce cours. L‘accent est mis sur la capacité à prendre une place au sein d’un groupe et d’un projet.

En effet, au-delà de la création purement sonore, ce projet touche à divers aspects permettant aux étudiant.e.s des différents pôles d’intervenir à différents niveaux, en fonction de leurs compétences :

- Le design de la cassette ou du support digital

- La mise en place du compte bandcamp

- La construction narrative de la compilation et la création de titres

- L’écriture d’une présentation / d'un dossier presse

- La participation à des workshops

- La gestion du projet avec des structures extérieures à l’école (fabrication de la cassette)

- La gestion d’un planning avec des deadlines

- La gestion d’un budget

- La mise sur pieds d’une performance live

- L’invitation et la communication avec un public extérieur