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Sérigraphie : Différence entre versions

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Enseignant*es : [[Florence Delhaye]], [[Danièle Leclercq]], [[Wilfried Pulinckx]]
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Enseignant*es : [[Florence Delhaye]], [[Danièle Leclercq]], [[Rebecca Rosen]]
  
L’atelier de sérigraphie (accessible à tou.tes les B2, B3, M1 & M2), s'envisage comme un laboratoire d’expérimentation. Ici, la technique pure s’estompe pour devenir un moyen d’expression, amorce d’un projet personnel.
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Cours accessible en [[Le stage interne|stage interne]].
En début d’année, l’étudiant·e se familiarise avec le médium à travers quelques exercices appropriés lui permettant d’acquérir l’autonomie nécessaire. Rapidement, iel sera invité·e à développer une recherche personnelle à partir de ces nouvelles problématiques plastiques. Portée par ses sensibilités et intérêts propres, sa pratique s’articulera sur une réflexion critique questionnant des enjeux artistiques et sociétaux contemporains. La sérigraphie, par ses spécificités techniques, offre maintes possibilités de collaborations avec les différentes orientations et projets transversaux de l’erg en permettant d’imprimer sur des supports de qualités et de natures différentes, de (re-)produire des couleurs par trame et/ou aplats, ou encore de traverser des questions éditoriales autant que spatiales à des échelles variées.
 
  
Avec [[Wilfried Pulinckx]]:
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Lieu de questionnements plastiques et analytiques autant que de productions sérielles, l’atelier de sérigraphie s’envisage comme un laboratoire d’expérimentation où la technique d’impression soutient l’engagement de l’étudiant.e dans une démarche artistique, sur base de propositions collectives et/ou individuelles. Iel s’appuie sur les caractéristiques du médium pour imaginer un vocabulaire plastique personnel nourri de références issues de différentes approches plastiques et théoriques, afin de penser une recherche ancrée dans le contexte artistique contemporain.
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L’atelier doit ainsi permettre à chaque étudiant.e, qui arrive avec un parcours et une approche singulière (toutes finalités confondues), de s’approprier un champ d’investigation à travers lequel la technique sérigraphique sera utilisée, détournée, réappropriée au bénéfice de la création. La possibilité d’imprimer sur supports et formats différents permet à chacun.e de contextualiser son projet personnel dans une approche pluridimensionnelle.
  
I have more than one vision of the medium of printmaking, in which, on the one hand, I recognise and can teach the basics in 'traditional printmaking' and, on the other hand, I am aware, also in practice, of many new, contemporary developments. Within my teaching practice it is important for me to focus on the dynamics and expression within a certain technique and between different techniques. I stimulate the use, research and experimentation of different media and cross-fusions with other disciplines/ateliers.
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La méthode d’enseignement est principalement individualisée et s’adapte au profil, besoin et sensibilité de chaque étudiant·e. Son objectif sera de soutenir la singularité et l’autonomie de chacun·e, en portant une attention aux forces et aux incertitudes de chaque personne, de manière à ce que les étudiant·es aient du plaisir et l’envie de venir travailler la sérigraphie, qui est un médium exigent. Dans un premier temps, l'étudiant.e se familiarise avec le processus technique de la sérigraphie à travers une courte séquence d'initiation qui lui permettra d’entrer rapidement dans un processus de création. L’autonomie acquise, il.elle est invité.e à s’inscrire dans une démarche exploratoire et expérimentale pour s’engager dans une recherche personnel
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En Master, les deux années du cursus se pensent en continuité l’une de l’autre. La première année donne à l’étudiant·e la possibilité et le temps d’entamer une recherche conséquente en lien avec l’ensemble des autres espaces de création à travers lesquels iel se situe, et qui visera à une présentation lors de son jury de Master 2.
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- Amener l’étudiant·e à développer une recherche artistique transversale d’envergure, profondément documentée et ancrée dans une pensée critique située, nourrie par les potentialités qu’offre la technique de la sérigraphie, et qui s’inscrit dans une démarche artistique en devenir qu’iel explore dans l’ensemble de son cursus.
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- Acquérir les spécificités techniques de l’impression manuelle en sérigraphie afin d'ouvrir différents champs d'expérimentation.
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- Penser et pratiquer la sérigraphie comme médium de création artistique au-delà de ses qualités de production ou reproduction en ouvrant de nouveaux champs d’expérimentation selon les aspirations et sensibilités de chacun·e.
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- Accéder à une autonomie de création dans le procédé.
  
 
Meta-thinking about the medium screen-printing is also addressed. On which material do you print; paper, textile, wood, glass, metal etc., and why? Do you make a reproduction of an idea or does your work arise during the process? How is the artistic process influenced by, among other things, the choice of materials and the specific dynamics inherent to a certain method? What role does coincidence play in this? And what about the 'repetition/multiple' of an image/motive during the printing process? Printmaking and its reflection are not independent practices, but on the contrary, they are closely linked to each other and constantly inspire and redefine each other.
 
  
  

Version actuelle datée du 11 septembre 2023 à 11:34

Enseignant*es : Florence Delhaye, Danièle Leclercq, Rebecca Rosen

Cours accessible en stage interne.

Lieu de questionnements plastiques et analytiques autant que de productions sérielles, l’atelier de sérigraphie s’envisage comme un laboratoire d’expérimentation où la technique d’impression soutient l’engagement de l’étudiant.e dans une démarche artistique, sur base de propositions collectives et/ou individuelles. Iel s’appuie sur les caractéristiques du médium pour imaginer un vocabulaire plastique personnel nourri de références issues de différentes approches plastiques et théoriques, afin de penser une recherche ancrée dans le contexte artistique contemporain. L’atelier doit ainsi permettre à chaque étudiant.e, qui arrive avec un parcours et une approche singulière (toutes finalités confondues), de s’approprier un champ d’investigation à travers lequel la technique sérigraphique sera utilisée, détournée, réappropriée au bénéfice de la création. La possibilité d’imprimer sur supports et formats différents permet à chacun.e de contextualiser son projet personnel dans une approche pluridimensionnelle.

La méthode d’enseignement est principalement individualisée et s’adapte au profil, besoin et sensibilité de chaque étudiant·e. Son objectif sera de soutenir la singularité et l’autonomie de chacun·e, en portant une attention aux forces et aux incertitudes de chaque personne, de manière à ce que les étudiant·es aient du plaisir et l’envie de venir travailler la sérigraphie, qui est un médium exigent. Dans un premier temps, l'étudiant.e se familiarise avec le processus technique de la sérigraphie à travers une courte séquence d'initiation qui lui permettra d’entrer rapidement dans un processus de création. L’autonomie acquise, il.elle est invité.e à s’inscrire dans une démarche exploratoire et expérimentale pour s’engager dans une recherche personnel

En Master, les deux années du cursus se pensent en continuité l’une de l’autre. La première année donne à l’étudiant·e la possibilité et le temps d’entamer une recherche conséquente en lien avec l’ensemble des autres espaces de création à travers lesquels iel se situe, et qui visera à une présentation lors de son jury de Master 2.

- Amener l’étudiant·e à développer une recherche artistique transversale d’envergure, profondément documentée et ancrée dans une pensée critique située, nourrie par les potentialités qu’offre la technique de la sérigraphie, et qui s’inscrit dans une démarche artistique en devenir qu’iel explore dans l’ensemble de son cursus.

- Acquérir les spécificités techniques de l’impression manuelle en sérigraphie afin d'ouvrir différents champs d'expérimentation.

- Penser et pratiquer la sérigraphie comme médium de création artistique au-delà de ses qualités de production ou reproduction en ouvrant de nouveaux champs d’expérimentation selon les aspirations et sensibilités de chacun·e. - Accéder à une autonomie de création dans le procédé.