P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles

Actualités
Publiée	2023-05-31

Programme & archives

P(A)F Présentation & Programme

Crise économique. Crise énergétique. Crise politique. Crise sociale. Crise démographique. Crises partout. Art nulle part ? L'urgence des enjeux de la société actuelle nous amène à élargir nos conceptions de ce qu'est une pratique artistique. Sortir du White Cube et des systèmes qu’il engendre, vite ! Puis peut-être y retourner de temps en temps, pour montrer ce que nous faisons en dehors.

Il nous paraît important de réfléchir collectivement à la place que les artistes peuvent prendre dans le traitement d’enjeux contextuels. Nous ne sommes plus des témoins qui utilisent les questions sociétales comme autant de thématiques. Nous cherchons les moyens d'agir, en tant qu'artistes, de manière transdisciplinaire.

Un certain nombre de pratiques actuelles cassent les clivages qui existaient précédemment entre art et fonctionnalité. Il nous semble important de mener une réflexion de fond sur celles-ci. Il est temps d’inventer et légitimer de nouvelles formes, artistiques ou non, qui témoignent du besoin profond d’artistes et créateurs de s'engager activement dans la construction de nouvelles manières de penser, de produire et de vivre ensemble.

En 2021, les cinq “artistes” nominés du Turner Prize ont été des collectifs dont la pratique questionne et modèle la société. Cet été, la quinzième Documenta a mis en avant plusieurs dizaines de projets qui agissent à échelle 1:1 et présentent un coefficient artistique plutôt qu’un statut d’œuvre. C’est un début de reconnaissance institutionnelle. Pourtant, peu d’initiatives sont reconnues en dehors de ces événements et des circuits spécialisés.

Les artistes s’engagent dans de nouvelles pratiques. Fonctionnelles, orientées vers l’usage, elles laissent entrevoir de nouveaux paradigmes. Mais comment les appréhender ? Actifs dans des projets artistiques d'économie sociale et solidaire, nous nous retrouvons régulièrement confrontés à ces questions ontologiques. S’agit-il d’art ? De design ? De cohésion sociale ? D’écologie ? Et qu’est-ce que ça change ?

C'est autour de ces questionnements urgents et fondamentaux que nous organisons une série d’événements transdisciplinaires et une réflexion collective depuis Bruxelles de novembre 2022 à juin 2023.

Graphisme : Marius Castelle & Raphaëlle Lasausse

Internet : https://wiki.erg.be/w/P(A)F_-_Pratiques_(Artistiques)_Fonctionnelles

Instagram : https://www.instagram.com/paf_pratiques/

1er événement : Désactiver la fonction esthétique de l’art : usages et usager·es de l’art à l’ère de sa décomposition

• 

Du 7 au 10 novembre :

Désactiver la fonction esthétique de l’art : usages et usager·es de l’art à l’ère de sa décomposition

Workshop & présentation d’ouverture du cycle P(A)F dans la galerie de l’erg

Invité : Stephen Wright

Cliquez ici pour voir la conférence en direct

Les compétences et énergies artistiques se sont libérées de leur subordination à une forme intégrée de l’art : l’œuvre ! Elles sont désormais disponibles pour être déployées ailleurs.

Où les retrouve-t-on en activité ? Dans des pratiques que l’on n’a pas besoin de qualifier d’art, mais qui doivent leurs conditions de possibilité et d’usage à l’art, sans qu’elles relèvent forcément de l’art. Libre à chacun·e, dès lors, d’en parler comme bon lui semble. Différents exemples seront abordés sous cet angle, faisant valoir leurs coefficients d’art variables.

Comment un dispositif institutionnel peut-il présenter, représenter et aborder ces pratiques ? Nous envisagerons la transformation du cadre et de ses contraintes en flux, ou en écosystèmes compatibles avec l’art.

Pour répondre à ces questions, plusieurs nœuds conceptuels propres aux recherches de Stephen Wright seront abordés sur quatre jours :

L’art à l’échelle 1:1,

L’avenir du ready-made réciproque,

Arracher l'art à lui-même,

D’autres mondes de l’art sont possibles,

Spécificité ou compatibilité,

Coefficients d'art,

Désactiver la fonction esthétique de l'art,

Activer ses fonctions usologiques.

Quatre après midis qui débordent sur la soirée. Quatre moments d’une séquence. Quatre visions sur l’ensemble. Les usager-es peuvent assister à la séquence entière sans redondance ou ne participer qu’à une seule demi-journée débordante.

L’intervention publique du mercredi soir reviendra en conclusion sur l'ensemble de ces éléments, en conclusion et en synthèse .

========

Écrivain et critique d’art, Stephen Wright enseigne la pratique de la théorie à l’École Européenne Supérieure de l’Image (Angoulême / Poitiers). Ses recherches portent notamment sur les pratiques artistiques à l’échelle 1:1, interrogeant les conditions de possibilité et d’usage d’un art sans oeuvre, sans artiste et sans spectateur, c’est-à-dire d’un art qui se soustrait délibérément à l’horizon d’événements. Né au Canada, il expérimente une forme d'agriculture régénératrice sur un vignoble où vit en Corrèze.

Son ouvrage, Toward a Lexicon of Usership, une sorte de "lexique des usages", s’efforce de repenser le vocabulaire et les institutions conceptuels hérités de la modernité, à la lumière du tournant usologique des dix dernières années.

https://museumarteutil.net/wp-content/uploads/2013/12/Toward-a-lexicon-of-usership.pdf

Présentation publique

Erg Galerie, mercredi 9, 18h30-20h30

Entrée libre dans la limite des capacités d’accueil. Stream video en direct : https://youtu.be/9ui5rLeimW0

Workshop :

Erg Galerie

Conditions : inscription par mail @ bonjourpaf [a] outlook.com

Journée 1, lundi 7, 14h-18h : L'art à l’échelle 1:1

Journée 2, mardi 8, 14h-18h : Arracher l’art à lui-même

Journée 3, mercredi 9, 14h-18h : D’autres mondes de l’art sont possibles

Journée 4, jeudi 10, 10h30-12h30 / 13h30-15h30 : Pour une extraterritorialité réciproque

Facebook : https://www.facebook.com/events/636253231563262

Stream audio du workshop : http://erg.be/ergoteradio/ Cliquez ici pour voir la conférence en direct

2em événement : Sortir du registre de l'oeuvre d'art - Proposer des rapports au monde

• 

SORTIR DU REGISTRE DE L'ŒUVRE D'ART

Proposer des rapports au monde

Jeudi 15/12/2022 - 10h-16h

Heyvaert-Cureghem: balade dans des lieux d'échanges

Visites, boissons chaudes, déjeuner, table ronde.

Cassonade, Gilbard, Cultureghem, Decoratelier

Vendredi 16/12/2022 - 12h-15h

Cuire ensemble ici ?

Cuissons et Discussions

Avec Clémentine Vaultier et des étudiant-es de master

École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre

Description

Nous baladerons et visiterons plusieurs organisations qui produisent des rapports au monde.

Il s’agit de pratiques qui agissent à échelle 1:1. Elles fonctionnent indépendamment de critères esthétiques. Elles ne font pas œuvre. Il n’y a pas de publics, il y a des usager-es.

Pourtant, il y a des formes, des signes, des gestes, des objets et parfois même des artistes. Ce sont des expérimentations, des imaginaires concrétisés, des environnements qui sont mis en place dans les failles de l’existant.

Pour reprendre la formule de Stephen Wright : Ce n’est pas « de l’art »… Mais ça n’est pas « pas de l’art ». C’est de cela que nous discuterons au fil de la balade.

Heyvaert-Cureghem: balade dans des lieux d'échanges

Jeudi 15/12/2022 - 10h-16h

10h – Visite de Cassonade et boissons chaudes

Restaurant solidaire et espace de rencontre interculturel.

Participation libre bienvenue pour les boissons chaudes

Rue de Manchester 25, 1080 Molenbeek-Saint-Jean,

http://instagram.com/cassonade_1080

11h – Visite de Gilbard

Collectif qui travaille à partir de matériaux de réemploi pour concevoir des projets locaux autour de l’art et du design

Rue de Liverpool 77, 1070 Anderlecht

http://gilbard.be

12h – Déjeuner et visite de Cultureghem

Repas chaud à prix libre

Un endroit de rencontre, et de partage pour tous les bruxellois·e·x.

Rue Ropsy Chaudron 24, 1070 Anderlecht

https://cultureghem.be/

14h – Visite de Decoratelier (en anglais)

Decoratelier est un espace de travail et d’expérimentation en évolution permanente.

Rue de Manchester 17, 1080 Molenbeek-Saint-Jean

https://www.damagedgoods.be/en/decoratelier

15h – Table ronde – Cassonade

Sur inscriptions : bonjourpaf [a] outlook.com (Pour mieux prévoir le nombre de repas à midi)

Cuire ensemble ici ?

Vendredi 16/12/2022 - 12h-15h

Cuisson de nourriture et de céramique

Discussions informelles autour du feu.

Un module qui se déroule à la Cambre avec Clémentine Vaultier et des étudiant-es de master

Amener du topping et de la garniture pour pizza

21 Abbaye de La Cambre, 1000 Bruxelles

Inscription : bonjourpaf [a] outlook.com

Plus d’informations sur le travail de Clémentine :

https://clementinevaultier.com/

En cas de questions spécifiques : vaultier.clementine@gmail.com

3em événement : animation in society - tools initiating movements

animation in society - tools initiating movements

P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles

25-26 May - Project(ion) Room

-o-o-o- INFOS -o-o-o-

Practices of animation cinema embedded in social processes. Screenings, presentations, conversations, concerts, etc.

With proposals from Antje Van Wichelen, Andres Jurado, ERGTV, Forensic Architecture, Francesca Cogni, Juan C Gonzalez, Kassler, Till Roeskens, among others.

Co-organized by Alexander Schellow and P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles

EN/FR - depending on the speakers

Free admission within the limit of available seats

Project(ion) Room, 55 Rue de Praetere, 1180 Uccle

With the kind support of : erg école de recherche graphique, ergtv, FWB arts plastiques, Project(ion) room

-o-o-o- PROGRAM (details bellow) -o-o-o-

FUTUR TELLERS

JEU. 25.05 à 11 h et 15 h (FLINTA*)

VEN. 26.05 à 14 h (groupe ouvert à tout.e.s)

Futurs Tellers est une recherche sur l’imaginaire du desir et du futur, utilisant la lecture de marc de café faite par des non-professionnels, comme occasion de réunir de manière informelle des cercles de personnes FLINTA* pour discuter, se raconter, réinventer un horizon de désir, loin des stéréotypes et de narrationes sociales de genre, de classe, d’origine. La lecture du marc de café est le prétexte pour etre ensemble et parler de l’avenir, des rêves, des désirs, du rapport au travail, à la famille, au corps, à la politique, aux étiquettes sociales, au genre, à l’identité...

Future Tellers va devenire un documentaire animé, qui réunira differentes voix. Un conte choral qui, à travers le rituel du café, raconte la société dans laquelle nous vivent et celle dans laquelle nous aimeraient vivre.

FLINTA* = Female, Lesbian, Intersex, Nonbinary, Trans, Agendered, *

Durée du rencontre: 2 heure maxi. Petits groupes, avec Francesca Cogni.

inscriptions : bonjourpaf [a] outlook.com

-o-o-o-

JEU. 25.05 19h-22h30

19:00 — Antje Van Wichelen - Screening 16mm, Lecture, Q&A

21C/19C _ Procedures for Anthropometric Image Reversal

19:30 — Andres Jurado/Forensic Architecture - Screening

Enforced disappearance at the Palacio de Justicia, 2021

Part of the Truth Commission of Colombia

20:05 — Andres Jurado - Screening, Online Q&A from Colombia

The Rebirth of Carare

21:00 — Break

Drinks, food, chit chat & serious conversations

21:30 — Juan C. Gonzalez - Online Lecture, Screening

About his data visualisation practice

22:00 — Kassler - live playback performance

Avec quelques extraits de son nouvel EP : « Couru »

-o-o-o-

VEN. 26.05 19h-22h30

19:00 — Till Roeskens - Screening

Videomappings : Aida, Palestine, 2009

19:50 — Various - Screenings

A journey into short activist animations

„Model Citizen“ ( David James, Armsby, 2020)

„Yellow Fever“ (Ng’endo Mukii, 2012)

„Black Lives Matter Animation“ (Jordan 314, 2020)

„White Racism Ignites Dynamite in Black Ghettos (Tynesha Foreman, 2018)

„The Story Of O.J.“ (Marc Romanek & Jay Z, 2017)

„Video#2 – Spectrum Of Allies # What’s Happening In Myanmar“ (Pots and Pans, 2021)

„Lee199“ (Rap agains Junta artist No.882011, 2011)

„Two“ (Gabrielle Ledet, 3013, 0:36)

„SPRZECIWPOLEK“ (animation students art school Lodz, 2020)

„Economic Hitmen“ (John Perkins, 2017)

20:45 — Francesca Cogni - Screening

Neviaro, 2017

21:15— Break

Drinks, food, chit chat & serious conversations

21:45 — Francesca Cogni - Performance

Cafe Kotti, 2016

22:45 — Closing

Unformal Q+A & chit chat & serious conversations

Projection running beside : ERGTV Choolers Division record release recording, 2002

Graphisme : Marius Castelle & Raphaëlle Lasausse

Avec le Soutien de FWB Arts Plastiques, Projection Room, erg Voir moins

facebook : https://www.facebook.com/events/1189574168398408/

-o-o-o- MORE INFORMATIONS -o-o-o-

25-26/05 – Days

Futurs Tellers est une recherche sur l'imaginaire du desir et du futur, utilisant la lecture de marc de café faite par des non-professionnels, comme occasion de réunir de manière informelle des cercles de personnes FLINTA* pour discuter, se raconter, réinventer un horizon de désir, loin des stéréotypes et de narrationes sociales de genre, de classe, d'origine. La lecture du marc de café est le prétexte pour etre ensemble et parler de l'avenir, des rêves, des désirs, du rapport au travail, à la famille, au corps, à la politique, aux étiquettes sociales, au genre, à l'identité...

Future Tellers va devenire un documentaire animé, qui réunira differentes voix. Un conte choral qui, à travers le rituel du café, raconte la société dans laquelle nous vivent et celle dans laquelle nous aimeraient vivre.

Durée du rencontre: 2 heure maxi. Petits groupes, avec Francesca Cogni.

Dates:

25.05 à 11 h et 15 h (FLINTA*)

26.05 à 14 h (groupe ouvert à tout.e.s)

Inscriptions: bonjourpaf [a] outlook.com

FLINTA* = Female, Lesbian, Intersex, Nonbinary, Trans, Agendered, *

25/05 Evening

Antje Van Wichelen

Presentation : Antje Van Wichelen - 21C/19C _ Procedures for Anthropometric Image Reversal

Q&A : Antje Van Wichelen

Antje Van Wichelen is a visual artist who has been working for years with experimental 16mm film techniques from the nineteenth century to unlock and edit colonial, mostly photographic, material. Her project 21C/19C _ Procedures for Anthropometric Image Reversal investigates the collective memory of colonial classification systems. Until June 2019 she is artist in residence at the Rautenstrauch - Joest Museum in Cologne, where she will also exhibit her work. Van Wichelen is a member of LABO BxL and founder of the Greyzone Zebra Collective.

Andrés Jurado

Screening : Andres Jurado/Forensic Architecture - Enforced disappearance at the Palacio de Justicia

Screening : Andres Jurado - The Rebirth of Carare

Online Q+A : Andres Jurado

Andrés Jurado is an artist, curator, and professor in the Visual Arts Department at the Pontificia Universidad Javeriana of Colombia, as well as professor at the Academia Superior de Artes de Bogotá - Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Jurado has taught at the National University of Colombia and the University Jorge Tadeo Lozano.

https://forensic-architecture.org/investigation/enforced-disappearance-at-the-palacio-de-justicia

Forensic Architecture (FA) is a research agency, based at Goldsmiths, University of London, investigating human rights violations including violence committed by states, police forces, militaries, and corporations. FA works in partnership with institutions across civil society, from grassroots activists, to legal teams, to international NGOs and media organisations, to carry out investigations with and on behalf of communities and individuals affected by conflict, police brutality, border regimes and environmental violence. https://forensic-architecture.org/about/agency

Juan Camilo González

Presentation: Juan C Gonzalez about his data visualisation practice

BA, MFA, PhD – Born in Manizales, Colombia (1984).

Working at the intersection of traditional hand-drawn animation and cutting-edge web technologies. I divide my time between making personal animated films, creative programming, academic research, education and curatorial endeavors.

Passionate about exploring innovative aesthetic and narrative forms of animation using emerging digital tools, particularly open-source software / hardware and programming.

As founding director of the group Moebius Animación, my curatorial focus is on providing visibility to auteur animation created in Latin America.

Recipient of the USC Annenberg Fellowship, NTU Research Scholarship and multiple film festival awards. My work has screened at numerous film festivals, galleries and museums from all around the world.

https://juancgonzalez.com/

Kassler

Closing w/ Kassler live playback performance

Kassler est un musicien qui vit à Bruxelles. Diplomé du département Animation de l’erg il y a quelques années, il consacre maintenant une belle partie de sa vie à la musique. « Je grignote un peu de tout mais ne suis pas un fin gourmet. Je ne suis pas un goinfre, je mange essentiellement les miettes laissées après le repas. »

Nous aurons la chance d’entendre quelques extraits de son nouvel EP : « Couru »

https://kassler.bandcamp.com/

26/05 Evening

Till Roeskens

Screening : Till Roeskens - Videomappings : Aida, Palestine

Till Roeskens a demandé aux habitants du camp Aïda à Bethléem d’esquisser des cartes de ce qui les entoure. Les dessins en train de se faire ont été enregistrés en vidéo, de même que les récits qui animent ces géographies subjectives. À travers six chapitres qui forment autant de courts-métrages potentiellement indépendants, les visiteurs découvrirent pas à pas le camp de réfugiés et ses environs, suivent les trajets de quelques personnes et leurs tentatives de composer avec l’état de siège sous lequel ils vivent. Un hommage à ce qu’il appelle la résistance par contournement, à l’heure où la possibilité même de cette résistance semble disparaître. Grand Prix de la Compétition Française, Festival International du Documentaire FID Marseille 2009.

Videomappings: Aida, Palestine

Till Roeskens - 2009

Amateur de géographie appliquée, Till Roeskens appartient à la famille des artistes-explorateurs. Son travail se développe dans la rencontre avec un territoire donné et ceux qui tentent d’y tracer leurs chemins. Ce qu’il ramène de ses errances, que ce soit sous la forme d’un livre, d’un film vidéo, d’une conférence-diaporama ou autres formes légères, se propose comme un questionnement permanent sur ce qu’il est possible de saisir de l’infinie complexité du monde.

Francesca Cogni

Screening : Francesca Cogni - Neviaro

Performance : Francesca Cogni Performance Cafe Kotti

Francesca Cogni, filmmaker, artiste, educatrice populaire. Elle utilise le dessin, l'animation et la vidéo comme outils pour explorer et raconter la réalité, en expérimentant des pratiques collectives d'écoute, d'échange et de partage. Son travail prend la forme de films (live et non), d'ateliers, de BD, d'impressions. Elle fait partie du collectif Ecologias del Futuro et du collectif Corps Citoyen.

www.mikoko.org

www.ecologiasdelfuturo.net

Neviaro

Francesca Cogni

vidéo, animation, super8 / video, animation, super8

27’

languages: french, italian - (french subs)

October, 13th. It is snowing. In a small village in Northern Italy, the story of Michael and his friends, living in that village, crosses the one of Alpha, Bamba and other guys who just came in Europe after a long journey. They start knowing each other playing football in Valdieri playground. They have more or less the same age, and close dreams. But, what seems to be clear - places, identity, origins - starts to become more undefined. Everything - past, present, future - appears as something continuously moving. Make than sense than to talk about places and identity as something static and strictly defined? “Neviaro” is “snow” in Occitan, one of the dialects spoken in Valdieri. It is the first snow of the year, the first one seen in a life. The freshness of a friendship, a dreamt future where everything is still possible.

C’est le 13 octobre, il neige. Dans un village de montagne dans le Nord d’Italie, les histoires des jeunes garçons qui sont nés ici, se mêlent avec les parcours de vie des jeunes qui viennent d’arriver à la suite du long périple qui les a amenés en Europe. Sur le terrain de foot municipal, ces jeunes se rencontrent, commencent à se connaître. Ils ont presque le même âge et les mêmes rêves, qui par moments se croisent et se font écho. La première neige est la première de l’année, la première que les jeunes étrangers ont vue dans leur vie : la fraîcheur d’une rencontre, l’avenir rêvé où tout devient possible.

de et avec / by and with  Michael Antonucci, Alpha Mamadou Sow, Mamadou Bamba, Dejvid Hada, Alberto Franco, Gianni Bertona, Traoré Tidiane, Alessia Antonucci, Francesca Cogni

ES WAR EINMAL IN CAFÉ KOTTI

a live film by Francesca Cogni

and Demet Şimşek, Alaa Elsalamony

dramaturg: Chiara Galesi

sound design: Wael Jegham

40’ + , color, Germany-Italy, 2016

vidéo, animation, live animation

languages: german, italian, arabic (egyptian), turkish, english - (english subs)

Alaa est égyptien, migré en Allemagne après plusieurs années passées en Italie.

Demet est turque, sa famille est venue en Allemagne dans les année '70, elle est professeurs d'anglais.

Ils se sont rencontrés au Café Kotti, a Berlin. Pour se parler, ils ont choisi l'Italien.

Es war einmal in café kotti est un projet sur la langue, la migration et la rencontre. Une expérimentation de traduction.

Un film qui, à travers l’histoire de Demet et Alaa, raconte le métissage culturel et linguistique que nous vivons chaque jour.

Projection running beside closing : ERGTV Choolers Division record release recording

ErgTV

ErgTV est un dispositif work in progress, un format performatif et technique de production et de distribution d’animation en direct. Pour cela, nous produisons le cadre et le programme des sessions centrales en direct, qui peuvent prendre différentes formes, depuis les performances, les sessions de dessin collectif, les programmes de projection, les interviews, les constellations de live, les concerts…

Coordonné par Monsieur Pimpant, enseignant en Cinéma d’animation (BA) et un collectif d'étudiant.e.s. Avec la collaboration de Ergote Radio.

https://wiki.erg.be/w/Erg_tv

Choolers Division

Choolers Division propose un hip hop électro, tordu et incandescent avec toute une multitude de niveaux sonores captivants et décalés.

Une sorte de machine déjantée, hors de contrôle, produisant un mélange étourdissant de genres musicaux.

https://choolersdivision.bandcamp.com/

Co-Organisation & curation :

Alexander Schellow

Alexander Schellow deals closely with relations between space, perception and action at the junction between an artistic and scientific research. Since 1999, he has been working on reconstruction processes from memory, based on an ongoing daily drawing practice, which generated various formats of drawings, animations / films, archives, installations, readings, performances and texts. Since 2007, Alexander Schellow has been regularly teaching at universities a.o. in London, Paris, Tirana, Singapore, Mexico City and Athens and joins since 2013 ERG's department of ANIMATION and time-based practices.

https://wiki.erg.be/w/Alexander_Schellow

4em événement : Le design graphique comme outil d'expérimentation ?

Le design graphique comme outil d'expérimentation ?

P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles

07 Juin - SB34 THE POOL (St Gilles)

-o-o-o- INFOS -o-o-o-

De nos jours, certaines pratiques de design graphique peuvent être assimilées à de la recherche visuelle, conceptuelle ou politique. Elles questionnent la fonction évidente du graphisme qui correspondrait à mettre en forme un message.

Si l'on considère que ce sont le récit et l'expérimentation qui font qu'une pratique peut être définie comme "artistiques", alors comment qualifier le travail de ces designers ?

Administrativement, si l'on se penche sur le statut des prestations de design graphique, elles ne sont pas considérées comme artistiques en Belgique. Mais qu'en est-il pour les auteurices et professionnel-les du secteur ?

Nous nous réunirons pour discuter de ces questions au travers la présentation de trois studios, d'une table ronde, d'une exposition, d'un petit verre et/ou d'une soupe.

• source : liste des métiers considérés ou non comme des prestations artistiques, artists united, consulté le 21/05, http://www.artistsunited.be/fr/content/statut-fonction-artistique-p

Présentations de Bravas Graphix, Solidédition, Luuse

Exposition : SANDBOX - Raphaël Matieu

Co-organisé par Morgane Le Ferec (D-E-A-L) et P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles

En français

Entrée libre dans la limite des places disponibles

SB34 The Pool, Rue Saint Bernard, 34, 1060 — Saint Gilles

-o-o-o- PROGRAMME -o-o-o-

07 Juin - De 18h à 22h

18h

Ouverture des portes : drinks, soupe, chit chat

Exposition : SANDBOX, Raphaël Matieu

19h

Introduction : P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles

Présentation : Bravas Graphix - www.instagram.com/bravas.graphix/

Bravas Graphix est un jeune studio de graphisme pluridisciplinaire basé à Bruxelles, il signe l’union des savoir-faire de Paul Peyrolle et Jules Rousselet. Ces deux pyrotechniciens de l’images évoluent sur le fil du rasoir, entre rigueur académique et expérimentation aventureuse, à la recherche des bons dosages utiles à la fabrication d’un graphisme explosif !

Présentation : Solidéditions - https://solideditions.com/

Raphaëlle est designer graphique, typographe et artiste. Elle a crée sa maison d’éditions SolidÉditions et travaille à La Villa Hermosa. Elle forme avec Matthieu Michaut le duo Raphaël Matieu: une pratique artistique qui explore, dans des dispositifs d’installation, des tactiques de détournements et de transformation d’objets du quotidien qui en révèlent les potentiels narratifs.

Présentation : Luuse - www.luuse.io/

Luuse asbl vise à développer des méthodes d'éditions de forme et de publication alternatives. Elle s'attache à défendre une approche réfléchie, curieuse et consciente des relations entre outils de production, designer et utilisateur·ice·s. Dans cette optique, Luuse asbl œuvre par capillarité entre les champs d'action de la pédagogie, de la recherche et de la commande.

Luuse asbl valorise dans ses activités les systèmes ouverts et la culture libre par le développement d'environnements physiques et numériques, tant pratiques que théoriques. La transmission réciproque des savoirs et constitutions de communs, tant en interne qu'en externe conditionne sa raison d'être.

Table Ronde

Exposition : SANDBOX, Raphaël Matieu

Closing : drinks, soupe, chit chat

Modération :

Morgane le Ferec (D-E-A-L - https://d-e-a-l.eu/ )

Colin Roustan

Graphisme : Marius Castelle & Raphaëlle Lasausse

Avec le soutien de : erg école de recherche graphique, FWB arts plastiques, SB34

Internet : https://wiki.erg.be/w/P(A)F_-_Pratiques_(Artistiques)_Fonctionnelles

Instagram : https://www.instagram.com/paf_pratiques/

Suite du programme à venir

Vous avez des questions ? Contact : Colin Roustan - bonjourpaf [a] outlook.com Graphisme : Marius Castelle & Raphaëlle Lasausse

Internet : https://wiki.erg.be/w/P(A)F_-_Pratiques_(Artistiques)_Fonctionnelles

Instagram : https://www.instagram.com/paf_pratiques/