Animation
De erg
Révision datée du 24 mai 2023 à 13:07 par Sammy (discussion | contributions)
Animated Film - relational time-based practices and expanded animation
Du dessin dans le sable au travail des microbes (par exemple sur un film analogique) en passant par la visualisation d'un motif fantôme ou la programmation d'une IA et l'interaction avec elle... l'animation s'engage dans le processus de création d'une narration par le biais du mouvement et de la temporalité - notamment en coopération/co-pratique avec des agences plus qu'humaines, qu'elles soient considérées comme matérielles, vivantes ou autres.
Ici, les étudiant.e.s sont fortement encouragé.e.s à collaborer et à partager leurs connaissances et leurs points de vue dans le cadre de processus d'équipe, à venir avec leurs propres motivations et objectifs, à expérimenter et à jouer avec de nombreuses techniques. Dans ce sens, c'est un concept spécifique de "technique" ou de "technologie" que nous considérons comme particulièrement pertinent. Dérivé du grec techné = "art, métier, artisanat" et logia, "parole, doctrine, études", ce terme, dans son acception la plus élémentaire, désigne un ensemble de processus, d'outils, de méthodes et de compétences qui ont été développés et systématisés dans une certaine mesure pour permettre la réalisation d'un objet spécifique. Cet objet peut être une chose, ainsi qu'un effet non matériel - comme les connaissances produites lors d'une expérience scientifique ou d'une réflexion philosophique. Comme l'a suggéré le philosophe Boyan Manchev, le concept grec de techné, compris comme le processus de des/organisation, permet aujourd'hui une compréhension beaucoup plus complexe et stimulante de la "technologie" - en tant que terme qui, dans sa lecture du "comment faire" canonique et institutionnellement étayé, a fait l'objet, pour de bonnes raisons, d'une critique fondamentale dans l'éducation et la pratique artistiques depuis les années 1960. Nous entendons donc par "technologie" la connaissance des procédures et des processus qui structurent et encadrent - à l'intérieur et à l'extérieur de l'agence humaine - le champ des possibilités : comment nous relier à nous-mêmes et à nos environnements. La confrontation avec d'autres formes de connaissances et de relations plus qu'humaines conduit à la fois à une déstabilisation productive de sa propre position et à une prise de conscience accrue de ce que pourraient être sa propre pratique et les technologies qu'elle requiert.
C'est également dans ce sens que nous pensons qu'un département d'animation peut prendre une position importante, en particulier dans le cadre du développement actuel d'outils permettant de produire des réalités factices et de facto de plus en plus accessibles et de plus en plus perfectionnées. En plus du co-développement de ces outils, de leur fabrication et de leur partage, nous voyons une nécessité croissante dans leur réflexion critique et tout d'abord dans l'observation, le traçage, la prise de conscience et la reconnaissance des questions qui suivent la croissance rhizomatique et la complexification de ces pratiques d'animation.