P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles
De erg
Révision datée du 26 août 2024 à 11:37 par Colin (discussion | contributions)
| Actualités | |
|---|---|
| Publiée | 2024-09-04 |
Sommaire
- 1 5em événement : POST SUMMER SCHOOL - Et après ?
- 2 P(A)F Présentation & Programme
- 3 1er événement : Désactiver la fonction esthétique de l’art : usages et usager·es de l’art à l’ère de sa décomposition
- 4 2em événement : Sortir du registre de l'oeuvre d'art - Proposer des rapports au monde
- 5 3em événement : animation in society - tools initiating movements
- 6 4em événement : Le design graphique comme outil d'expérimentation ?
- 7 Suite du programme à venir
5em événement : POST SUMMER SCHOOL - Et après ?
P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles
Du 04 au 08 septembre 2024 - Région de Bruxelles Capitale - Gratuit.
-o-o-o- INTRODUCTION-o-o-o-
L’été se termine. Profitons ensemble des derniers beaux jours pour aller à la rencontre des diverses formes de l’art. Des propositions qui prennent le monde comme terrain de jeu, des artistes couteaux-suisse, qui posent des questions ou répondent à des problèmes, des environnements, des processus, des événements.
P(A)F – Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles est un cycle d’événements qui souhaite faire découvrir des propositions méconnues à des publics amateurs et aguerris. Autour de rencontres, d’ateliers, de repas et de projections, nous présenterons différents projets qui questionnent les limites de l’art en l’intégrant à la société.
En français, Two events are also in english.
Des mots et des verres « Teaching & Learning as Performance Art » (EN/FR)
Koolhaas Houselife projection (FR, EN Subtitles)
Entrée libre dans la limite des places disponibles, réservations appréciées mais pas nécessaires
-o-o-o- PROGRAMME SYNTHÉTIQUE -o-o-o-
Mercredi 04/09 – casse-dalle
Gilbard & dallas
14h-18h – Chantier ouvert
18h - Présentation publique du projet
18h-20h - Barbecue ouvert & Discussions informelles
Jeudi 05/09 : Recensement participatif des macroinvertébrés du Marais Wiels
Tom & Nicolas Valckenaere
16h-18h – Rencencement avec Tom et Nicolas Valckenaere
Vendredi 06/09 : Soundwalk Cureghem
Confluences (Franziska Windisch & Giulia Vismara)
Co-organisé avec Jesse van Winden – Jubilee/Brussels Artist-Run Network
18h : Introduction par les artistes & Jesse Van Winden (Place du conseil)
18h15-19h45 : Audiowalk
19h45 : Échanges informels
Vendredi 06/09 : Hors programme « Zones » Vernissage
Pauline Vanden Neste & Tom Lyon – Gilbard
15h-19h : Vernissage en présence des artistes.
Samedi 07/09 : Des mots et des verres « Teaching & Learning as Performance Art » (EN/FR)
Lecture bilingue performative du livre de Robert Filliou, accompagné d’un bar
Co-organisé avec Luna Lambert
18h : Présentation du cycle d’événement P(A)F – Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles et de Robert Filliou
18h30 : Lectures performatives et discussions informelles
Dimanche 08/09 : Projection du film Koolhaas Houselife
Bêka & Lemoine, (FR, EN Subtitles)
20h : Introduction et projection du film
-o-o-o- PROGRAMME DÉTAILLÉ -o-o-o-
Mercredi 04/09 – casse-dalle
Gilbard & dallas
Perforer, carotter, scier, retrouver le sol. Dessiner, composer, assembler, construire. Transformer par des procédés simples un espace inhospitalier en un lieu vivant, accueillant et récréatif. Transformer ensemble une dalle béton, un parking, en un jardin minimal.
Gilbard et dallas proposent une série d'ateliers autour de la transformation de la dalle du 43B rue de Liverpool en jardin partagé, par le perçage d'une dalle de béton, sa végétalisation et la conception de mobilier à partir des carottages de béton.
14h-18h – Chantier ouvert
18h - Présentation publique du projet
18h-20h - Barbecue ouvert & Discussions informelles
Apportez ce que vous voulez boire, manger et partager.
Nous vous remercions par avance de ne pas consommer d’alcool de manière visible afin de ne pas déranger le voisinage.
Entrée libre, pas de réservation nécessaire
Rue de Liverpool 43B, 1070 Anderlecht
http://gilbard.be ; http://instagram.com/gilbard.e.s
https://collectifdallas.eu/ ; http://instagram.com/collectifdallas/
Jeudi 05/09 : Recensement participatif des macroinvertébrés du Marais Wiels
Tom & Nicolas Valckenaere
« Dans le cadre de notre travail de recherche sur le Marais Wiels, nous avons créé des ateliers de recensements participatifs des macroinvertébrés qui se déroulent une fois par mois sur une année.
Portant la double casquette de naturalistes amateurs et d’artistes plasticiens, ces ateliers de recensement nous permettent dans un premier temps d’indexer une valeur à la qualité de l’eau du Marais Wiels car les macroinvertébrés sont d’excellents bioindicateurs de leur milieu de vie. Par après, il nous semblait important que ces ateliers demeurent participatifs, pour que nous puissions, à travers le partage de savoirs et de connaissances couplé à la magie de l’aquarium, faire une place à ces formes de vies tout à fait différentes dans l’imaginaire collectif des participants.
Aujourd’hui, ces ateliers sont devenus une sorte de rituel durant lequel des habitants du quartier se rencontrent et se retrouvent. »
16h-18h – Rencencement avec Tom et Nicolas Valckenaere
Apportez ce que vous voulez boire, grignoter et partager.
Gratuit, inscription non nécessaire mais appréciée : bonjourpaf [a] outlook.com
Marais Wiels, Av. Van Volxem 356, 1190 Forest
https://instagram.com/tomvalckenaere/
https://instagram.com/nicolasvalckenaere/
Vendredi 06/09 : Soundwalk Cureghem
Confluences (Franziska Windisch & Giulia Vismara)
Co-organisé avec Jesse van Winden – Jubilee/Brussels Artist-Run Network
La balade sonore SOUNDWALK CUREGHEM est une invitation à découvrir la réalité multidimensionnelle d’un quartier à travers l’écoute de son environnement ; un environnement qui va bien au-delà de la seule présence humaine. Équipé de son propre smartphone et de ses écouteurs, il est possible de suivre un parcours de 16 stations, accompagné d’une voix nous encourageant à (re)découvrir les différents lieux en y engageant tous nos sens.
Les Audiowalks proposent des histoires, de la musique, des expériences sonores ou toutes sortes d'autres informations sensorielles que des artistes et des musiciens composent pour vous.Avec l'application Tracks, découvrez une variété d'artistes et de musiciens sonores et les promenades qu'ils créent - en toute transparence avec votre smartphone.Proposant une collection croissante d'audioguides et de nombreuses fonctionnalités, Tracks relie toute personne équipée d'un smartphone au travail d'artistes sonores et de musiciens à découvrir de la manière la plus immédiate qui soit.
Départ 17h30 de Gilbard ASBL pour les personnes qui veulent voir l’exposition.
18h : Introduction par les artistes & Jesse Van Winden (Place du conseil)
18h15-19h45 : Audiowalk
19h45 : Échanges informels
Préparez-vous : téléchargez Tracks sur votre smartphone et apportez des écouteurs.
Gratuit, inscription non nécessaire mais appréciée : bonjourpaf [a] outlook.com
Rendez vous pour le départ de l’audiowalk :
Place du conseil, 1070 Anderlecht
Devant l’hotel de ville, en bas des escaliers situés à droite lorsqu’on fait face à celui-ci.
Préparez-vous : téléchargez Tracks sur votre smartphone et apportez des écouteurs.
http://www.franziskawindisch.com/
https://www.giuliavismara.com/
Vendredi 06/09 : Hors programme « Zones » Vernissage
Pauline Vanden Neste & Tom Lyon – Gilbard
Du 6 septembre au 18 octobre, Gilbard accueille Pauline Vanden Neste et Tom Lyon dans le SAS pour “Zones”. Travaillant sur la zone du canal depuis 2020, le duo de photographes belges en tire un portrait qui questionne sa réappropriation et les enjeux liés au partage de l’espace public. Pour l’occasion, iels proposent une exposition qui prend le SAS comme point central et dont le parcours se déroule dans les rues adjacentes.
L’exposition est accessible gratuitement et sans réservation les vendredis de 13h30 à 18h, pendant les horaires de permanence de Gilbard.
15h-19h : Vernissage en présence des artistes.
Gratuit, entrée libre
Gilbard ASBL, Rue de Liverpool 77, 1070 Anderlecht
https://paulinevandenneste.com/
http://gilbard.be ; http://instagram.com/gilbard.e.s
Samedi 07/09 : Des mots et des verres « Teaching & Learning as Performance Art » (EN BELLOW)
Lecture bilingue performative du livre de Robert Filliou, accompagné d’un bar
Co-organisé avec Luna Lambert
À la fin de sa vie, Robert Filliou a dit quelque chose comme « Je m’intéresse à un genre de truc performance artistique qui, idéalement, change ou changerait l’environnement dans lequel nous vivons. C’est ce que j’appelle des propositions artistiques qui sont adressées à tout le monde, selon le principe général que : L’art, c’est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art. »
Précurseur, Filliou avait anticipé le travail d’artistes qui prennent le monde comme terrain de jeu et l’abordent avec l’art et la poésie comme approche, pour créer de nouveaux agencements et faire événement. Puisqu’il passait parfois plus de temps au bar qu’à son atelier, en hommage à son travail et à la cédille qui sourrit, nous lirons ensemble des extraits de son texte en trinquant.
18h : Présentation du cycle d’événement P(A)F – Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles et de Robert Filliou
18h30 : Lectures performatives et discussions informelles
Entrée gratuite, boissons à prix raisonnable sur place
MAX Atelier, Quai du charbonnages 34, 1080 Sint-Jans Molebeek, Belgium
Saturday 07/09: Des mots et des verres “Teaching & Learning as Performance Art
Bilingual performance reading of Robert Filliou's book, accompanied by drinks.
Co-organized with Luna Lambert
At the end of his life, Robert Filliou said something like “I'm interested in a kind of performance art thing that, ideally, changes or would change the environment we live in. This is what I call artistic proposals that are addressed to everyone, according to the general principle that: Art is what makes life more interesting than art.”
A precursor, Filliou anticipated the work of artists who take the world as their playground and approach it with art and poetry, to create new arrangements and events. Since he sometimes spent more time at the bar than in his studio, as a tribute to his work and to « La cédille qui sourit », we'll read excerpts from his text together over a toast.
6pm: Presentation of the event cycle P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles and of Robert Filliou
6:30pm: Performance readings and informal discussions
Free admission, reasonably priced drinks on site
MAX Atelier, Quai du charbonnages 34, 1080 Sint-Jans Molebeek, Belgium
http://instagram.com/max_brussels
Pour en savoir plus sur Filliou : https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/une-vie-une-oeuvre/robert-filliou-1926-1987-la-creation-permanente-8270387#
Dimanche 08/09 : Projection du film Koolhaas Houselife
Bêka & Lemoine
Premier projet de la série Living Architectures par Bêka & Lemoine, Koolhaas Houselife dresse le portrait de l'un des chefs-d'œuvre de l'architecture contemporaine : la Maison à Bordeaux de Rem Koolhaas & OMA (1998). Le film permet au spectateur d'entrer dans l'intimité quotidienne de la maison à travers les histoires et les tâches quotidiennes de Guadalupe Acedo, la gouvernante, et des autres personnes qui s'occupent du bâtiment.
En suivant le parcours de la gouvernante dans une maison qui n’est pas pensé pour elle, le film décentre l’approche du geste d’auteur et aborde les questions de fonctionnalité avec beaucoup d’humour.
https://www.youtube.com/watch?v=7fLVMyGBFSU
20h : Introduction et projection du film (FR, EN Subtitles)
Entrée gratuite, boissons à prix raisonnable sur place
Project(ion) Room, 55, Rue de Praetere, 1180 Uccle
http://www.bekalemoine.com/Koolhaas_houselife.php
-o-o-o- INFORMATIONS -o-o-o-
Graphisme : Marius Castelle & Raphaëlle Lasausse
Avec le soutien de : erg école de recherche graphique, FWB arts plastiques, Gilbard ASBL, Project(ion) room
Internet : https://wiki.erg.be/w/P(A)F_-_Pratiques_(Artistiques)_Fonctionnelles
Instagram : https://www.instagram.com/paf_pratiques/
Facebook : https://www.facebook.com/events/470200162651393/
P(A)F Présentation & Programme
Crise économique. Crise énergétique. Crise politique. Crise sociale. Crise démographique. Crises partout. Art nulle part ? L'urgence des enjeux de la société actuelle nous amène à élargir nos conceptions de ce qu'est une pratique artistique. Sortir du White Cube et des systèmes qu’il engendre, vite ! Puis peut-être y retourner de temps en temps, pour montrer ce que nous faisons en dehors.
Il nous paraît important de réfléchir collectivement à la place que les artistes peuvent prendre dans le traitement d’enjeux contextuels. Nous ne sommes plus des témoins qui utilisent les questions sociétales comme autant de thématiques. Nous cherchons les moyens d'agir, en tant qu'artistes, de manière transdisciplinaire.
Un certain nombre de pratiques actuelles cassent les clivages qui existaient précédemment entre art et fonctionnalité. Il nous semble important de mener une réflexion de fond sur celles-ci. Il est temps d’inventer et légitimer de nouvelles formes, artistiques ou non, qui témoignent du besoin profond d’artistes et créateurs de s'engager activement dans la construction de nouvelles manières de penser, de produire et de vivre ensemble.
En 2021, les cinq “artistes” nominés du Turner Prize ont été des collectifs dont la pratique questionne et modèle la société. Cet été, la quinzième Documenta a mis en avant plusieurs dizaines de projets qui agissent à échelle 1:1 et présentent un coefficient artistique plutôt qu’un statut d’œuvre. C’est un début de reconnaissance institutionnelle. Pourtant, peu d’initiatives sont reconnues en dehors de ces événements et des circuits spécialisés.
Les artistes s’engagent dans de nouvelles pratiques. Fonctionnelles, orientées vers l’usage, elles laissent entrevoir de nouveaux paradigmes. Mais comment les appréhender ? Actifs dans des projets artistiques d'économie sociale et solidaire, nous nous retrouvons régulièrement confrontés à ces questions ontologiques. S’agit-il d’art ? De design ? De cohésion sociale ? D’écologie ? Et qu’est-ce que ça change ?
C'est autour de ces questionnements urgents et fondamentaux que nous organisons une série d’événements transdisciplinaires et une réflexion collective depuis Bruxelles de novembre 2022 à juin 2023.
Graphisme : Marius Castelle & Raphaëlle Lasausse
Internet : https://wiki.erg.be/w/P(A)F_-_Pratiques_(Artistiques)_Fonctionnelles
Instagram : https://www.instagram.com/paf_pratiques/
1er événement : Désactiver la fonction esthétique de l’art : usages et usager·es de l’art à l’ère de sa décomposition
Du 7 au 10 novembre :
Désactiver la fonction esthétique de l’art : usages et usager·es de l’art à l’ère de sa décomposition
Workshop & présentation d’ouverture du cycle P(A)F dans la galerie de l’erg
Invité : Stephen Wright
Cliquez ici pour voir la conférence en direct
Les compétences et énergies artistiques se sont libérées de leur subordination à une forme intégrée de l’art : l’œuvre ! Elles sont désormais disponibles pour être déployées ailleurs.
Où les retrouve-t-on en activité ? Dans des pratiques que l’on n’a pas besoin de qualifier d’art, mais qui doivent leurs conditions de possibilité et d’usage à l’art, sans qu’elles relèvent forcément de l’art. Libre à chacun·e, dès lors, d’en parler comme bon lui semble. Différents exemples seront abordés sous cet angle, faisant valoir leurs coefficients d’art variables.
Comment un dispositif institutionnel peut-il présenter, représenter et aborder ces pratiques ? Nous envisagerons la transformation du cadre et de ses contraintes en flux, ou en écosystèmes compatibles avec l’art.
Pour répondre à ces questions, plusieurs nœuds conceptuels propres aux recherches de Stephen Wright seront abordés sur quatre jours :
L’art à l’échelle 1:1,
L’avenir du ready-made réciproque,
Arracher l'art à lui-même,
D’autres mondes de l’art sont possibles,
Spécificité ou compatibilité,
Coefficients d'art,
Désactiver la fonction esthétique de l'art,
Activer ses fonctions usologiques.
Quatre après midis qui débordent sur la soirée. Quatre moments d’une séquence. Quatre visions sur l’ensemble. Les usager-es peuvent assister à la séquence entière sans redondance ou ne participer qu’à une seule demi-journée débordante.
L’intervention publique du mercredi soir reviendra en conclusion sur l'ensemble de ces éléments, en conclusion et en synthèse .
========
Écrivain et critique d’art, Stephen Wright enseigne la pratique de la théorie à l’École Européenne Supérieure de l’Image (Angoulême / Poitiers). Ses recherches portent notamment sur les pratiques artistiques à l’échelle 1:1, interrogeant les conditions de possibilité et d’usage d’un art sans oeuvre, sans artiste et sans spectateur, c’est-à-dire d’un art qui se soustrait délibérément à l’horizon d’événements. Né au Canada, il expérimente une forme d'agriculture régénératrice sur un vignoble où vit en Corrèze.
Son ouvrage, Toward a Lexicon of Usership, une sorte de "lexique des usages", s’efforce de repenser le vocabulaire et les institutions conceptuels hérités de la modernité, à la lumière du tournant usologique des dix dernières années.
https://museumarteutil.net/wp-content/uploads/2013/12/Toward-a-lexicon-of-usership.pdf
Présentation publique
Erg Galerie, mercredi 9, 18h30-20h30
Entrée libre dans la limite des capacités d’accueil. Stream video en direct : https://youtu.be/9ui5rLeimW0
Workshop :
Conditions : inscription par mail @ bonjourpaf [a] outlook.com
Journée 1, lundi 7, 14h-18h : L'art à l’échelle 1:1
Journée 2, mardi 8, 14h-18h : Arracher l’art à lui-même
Journée 3, mercredi 9, 14h-18h : D’autres mondes de l’art sont possibles
Journée 4, jeudi 10, 10h30-12h30 / 13h30-15h30 : Pour une extraterritorialité réciproque
Facebook : https://www.facebook.com/events/636253231563262
Stream audio du workshop : http://erg.be/ergoteradio/ Cliquez ici pour voir la conférence en direct
2em événement : Sortir du registre de l'oeuvre d'art - Proposer des rapports au monde
SORTIR DU REGISTRE DE L'ŒUVRE D'ART
Proposer des rapports au monde
Jeudi 15/12/2022 - 10h-16h
Heyvaert-Cureghem: balade dans des lieux d'échanges
Visites, boissons chaudes, déjeuner, table ronde.
Cassonade, Gilbard, Cultureghem, Decoratelier
Vendredi 16/12/2022 - 12h-15h
Cuire ensemble ici ?
Cuissons et Discussions
Avec Clémentine Vaultier et des étudiant-es de master
École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre
Description
Nous baladerons et visiterons plusieurs organisations qui produisent des rapports au monde.
Il s’agit de pratiques qui agissent à échelle 1:1. Elles fonctionnent indépendamment de critères esthétiques. Elles ne font pas œuvre. Il n’y a pas de publics, il y a des usager-es.
Pourtant, il y a des formes, des signes, des gestes, des objets et parfois même des artistes. Ce sont des expérimentations, des imaginaires concrétisés, des environnements qui sont mis en place dans les failles de l’existant.
Pour reprendre la formule de Stephen Wright : Ce n’est pas « de l’art »… Mais ça n’est pas « pas de l’art ». C’est de cela que nous discuterons au fil de la balade.
Heyvaert-Cureghem: balade dans des lieux d'échanges
Jeudi 15/12/2022 - 10h-16h
10h – Visite de Cassonade et boissons chaudes
Restaurant solidaire et espace de rencontre interculturel.
Participation libre bienvenue pour les boissons chaudes
Rue de Manchester 25, 1080 Molenbeek-Saint-Jean,
http://instagram.com/cassonade_1080
11h – Visite de Gilbard
Collectif qui travaille à partir de matériaux de réemploi pour concevoir des projets locaux autour de l’art et du design
Rue de Liverpool 77, 1070 Anderlecht
12h – Déjeuner et visite de Cultureghem
Repas chaud à prix libre
Un endroit de rencontre, et de partage pour tous les bruxellois·e·x.
Rue Ropsy Chaudron 24, 1070 Anderlecht
14h – Visite de Decoratelier (en anglais)
Decoratelier est un espace de travail et d’expérimentation en évolution permanente.
Rue de Manchester 17, 1080 Molenbeek-Saint-Jean
https://www.damagedgoods.be/en/decoratelier
15h – Table ronde – Cassonade
Sur inscriptions : bonjourpaf [a] outlook.com
(Pour mieux prévoir le nombre de repas à midi)
Cuire ensemble ici ?
Vendredi 16/12/2022 - 12h-15h
Cuisson de nourriture et de céramique
Discussions informelles autour du feu.
Un module qui se déroule à la Cambre avec Clémentine Vaultier et des étudiant-es de master
Amener du topping et de la garniture pour pizza
21 Abbaye de La Cambre, 1000 Bruxelles
Inscription : bonjourpaf [a] outlook.com
Plus d’informations sur le travail de Clémentine :
https://clementinevaultier.com/
En cas de questions spécifiques : vaultier.clementine@gmail.com
3em événement : animation in society - tools initiating movements
animation in society - tools initiating movements
P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles
25-26 May - Project(ion) Room
-o-o-o- INFORMATIONS -o-o-o-
Practices of animation cinema embedded in social processes. Screenings, presentations, conversations, concerts, etc.
With proposals from Antje Van Wichelen, Andres Jurado, ERGTV, Forensic Architecture, Francesca Cogni, Juan C Gonzalez, Kassler, Till Roeskens, among others.
Co-organized by Alexander Schellow and P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles
EN/FR - depending on the speakers
Free admission within the limit of available seats
Project(ion) Room, 55 Rue de Praetere, 1180 Uccle
With the kind support of : erg école de recherche graphique, ergtv, FWB arts plastiques, Project(ion) room
-o-o-o- PROGRAM (details bellow) -o-o-o-
FUTUR TELLERS
JEU. 25.05 à 11 h et 15 h (FLINTA*)
VEN. 26.05 à 14 h (groupe ouvert à tout.e.s)
Futurs Tellers est une recherche sur l’imaginaire du desir et du futur, utilisant la lecture de marc de café faite par des non-professionnels, comme occasion de réunir de manière informelle des cercles de personnes FLINTA* pour discuter, se raconter, réinventer un horizon de désir, loin des stéréotypes et de narrationes sociales de genre, de classe, d’origine. La lecture du marc de café est le prétexte pour etre ensemble et parler de l’avenir, des rêves, des désirs, du rapport au travail, à la famille, au corps, à la politique, aux étiquettes sociales, au genre, à l’identité...
Future Tellers va devenire un documentaire animé, qui réunira differentes voix. Un conte choral qui, à travers le rituel du café, raconte la société dans laquelle nous vivent et celle dans laquelle nous aimeraient vivre.
FLINTA* = Female, Lesbian, Intersex, Nonbinary, Trans, Agendered, *
Durée du rencontre: 2 heure maxi. Petits groupes, avec Francesca Cogni.
inscriptions : bonjourpaf [a] outlook.com
-o-o-o-
JEU. 25.05 19h-22h30
19:00 — Antje Van Wichelen - Screening 16mm, Lecture, Q&A
21C/19C _ Procedures for Anthropometric Image Reversal
19:30 — Andres Jurado/Forensic Architecture - Screening
Enforced disappearance at the Palacio de Justicia, 2021
Part of the Truth Commission of Colombia
20:05 — Andres Jurado - Screening, Online Q&A from Colombia
The Rebirth of Carare
21:00 — Break
Drinks, food, chit chat & serious conversations
21:30 — Juan C. Gonzalez - Online Lecture, Screening
About his data visualisation practice
22:00 — Kassler - live playback performance
Avec quelques extraits de son nouvel EP : « Couru »
-o-o-o-
VEN. 26.05 19h-22h30
19:00 — Till Roeskens - Screening
Videomappings : Aida, Palestine, 2009
19:50 — Various - Screenings
A journey into short activist animations
„Model Citizen“ ( David James, Armsby, 2020)
„Yellow Fever“ (Ng’endo Mukii, 2012)
„Black Lives Matter Animation“ (Jordan 314, 2020)
„White Racism Ignites Dynamite in Black Ghettos (Tynesha Foreman, 2018)
„The Story Of O.J.“ (Marc Romanek & Jay Z, 2017)
„Video#2 – Spectrum Of Allies # What’s Happening In Myanmar“ (Pots and Pans, 2021)
„Lee199“ (Rap agains Junta artist No.882011, 2011)
„Two“ (Gabrielle Ledet, 3013, 0:36)
„SPRZECIWPOLEK“ (animation students art school Lodz, 2020)
„Economic Hitmen“ (John Perkins, 2017)
20:45 — Francesca Cogni - Screening
Neviaro, 2017
21:15— Break
Drinks, food, chit chat & serious conversations
21:45 — Francesca Cogni - Performance
Cafe Kotti, 2016
22:45 — Closing
Unformal Q+A & chit chat & serious conversations
Projection running beside : ERGTV Choolers Division record release recording, 2002
Graphisme : Marius Castelle & Raphaëlle Lasausse
Avec le Soutien de FWB Arts Plastiques, Projection Room, erg Voir moins
facebook : https://www.facebook.com/events/1189574168398408/
-o-o-o- MORE INFORMATIONS -o-o-o-
25-26/05 – Days
Futurs Tellers est une recherche sur l'imaginaire du desir et du futur, utilisant la lecture de marc de café faite par des non-professionnels, comme occasion de réunir de manière informelle des cercles de personnes FLINTA* pour discuter, se raconter, réinventer un horizon de désir, loin des stéréotypes et de narrationes sociales de genre, de classe, d'origine. La lecture du marc de café est le prétexte pour etre ensemble et parler de l'avenir, des rêves, des désirs, du rapport au travail, à la famille, au corps, à la politique, aux étiquettes sociales, au genre, à l'identité...
Future Tellers va devenire un documentaire animé, qui réunira differentes voix. Un conte choral qui, à travers le rituel du café, raconte la société dans laquelle nous vivent et celle dans laquelle nous aimeraient vivre.
Durée du rencontre: 2 heure maxi. Petits groupes, avec Francesca Cogni.
Dates:
25.05 à 11 h et 15 h (FLINTA*)
26.05 à 14 h (groupe ouvert à tout.e.s)
Inscriptions: bonjourpaf [a] outlook.com
FLINTA* = Female, Lesbian, Intersex, Nonbinary, Trans, Agendered, *
25/05 Evening
Antje Van Wichelen
Presentation : Antje Van Wichelen - 21C/19C _ Procedures for Anthropometric Image Reversal
Q&A : Antje Van Wichelen
Antje Van Wichelen is a visual artist who has been working for years with experimental 16mm film techniques from the nineteenth century to unlock and edit colonial, mostly photographic, material. Her project 21C/19C _ Procedures for Anthropometric Image Reversal investigates the collective memory of colonial classification systems. Until June 2019 she is artist in residence at the Rautenstrauch - Joest Museum in Cologne, where she will also exhibit her work. Van Wichelen is a member of LABO BxL and founder of the Greyzone Zebra Collective.
Andrés Jurado
Screening : Andres Jurado/Forensic Architecture - Enforced disappearance at the Palacio de Justicia
Screening : Andres Jurado - The Rebirth of Carare
Online Q+A : Andres Jurado
Andrés Jurado is an artist, curator, and professor in the Visual Arts Department at the Pontificia Universidad Javeriana of Colombia, as well as professor at the Academia Superior de Artes de Bogotá - Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Jurado has taught at the National University of Colombia and the University Jorge Tadeo Lozano.
https://forensic-architecture.org/investigation/enforced-disappearance-at-the-palacio-de-justicia
Forensic Architecture (FA) is a research agency, based at Goldsmiths, University of London, investigating human rights violations including violence committed by states, police forces, militaries, and corporations. FA works in partnership with institutions across civil society, from grassroots activists, to legal teams, to international NGOs and media organisations, to carry out investigations with and on behalf of communities and individuals affected by conflict, police brutality, border regimes and environmental violence. https://forensic-architecture.org/about/agency
Juan Camilo González
Presentation: Juan C Gonzalez about his data visualisation practice
BA, MFA, PhD – Born in Manizales, Colombia (1984).
Working at the intersection of traditional hand-drawn animation and cutting-edge web technologies. I divide my time between making personal animated films, creative programming, academic research, education and curatorial endeavors.
Passionate about exploring innovative aesthetic and narrative forms of animation using emerging digital tools, particularly open-source software / hardware and programming.
As founding director of the group Moebius Animación, my curatorial focus is on providing visibility to auteur animation created in Latin America.
Recipient of the USC Annenberg Fellowship, NTU Research Scholarship and multiple film festival awards. My work has screened at numerous film festivals, galleries and museums from all around the world.
Kassler
Closing w/ Kassler live playback performance
Kassler est un musicien qui vit à Bruxelles. Diplomé du département Animation de l’erg il y a quelques années, il consacre maintenant une belle partie de sa vie à la musique. « Je grignote un peu de tout mais ne suis pas un fin gourmet. Je ne suis pas un goinfre, je mange essentiellement les miettes laissées après le repas. »
Nous aurons la chance d’entendre quelques extraits de son nouvel EP : « Couru »
26/05 Evening
Till Roeskens
Screening : Till Roeskens - Videomappings : Aida, Palestine
Till Roeskens a demandé aux habitants du camp Aïda à Bethléem d’esquisser des cartes de ce qui les entoure. Les dessins en train de se faire ont été enregistrés en vidéo, de même que les récits qui animent ces géographies subjectives. À travers six chapitres qui forment autant de courts-métrages potentiellement indépendants, les visiteurs découvrirent pas à pas le camp de réfugiés et ses environs, suivent les trajets de quelques personnes et leurs tentatives de composer avec l’état de siège sous lequel ils vivent. Un hommage à ce qu’il appelle la résistance par contournement, à l’heure où la possibilité même de cette résistance semble disparaître. Grand Prix de la Compétition Française, Festival International du Documentaire FID Marseille 2009.
Videomappings: Aida, Palestine
Till Roeskens - 2009
Amateur de géographie appliquée, Till Roeskens appartient à la famille des artistes-explorateurs. Son travail se développe dans la rencontre avec un territoire donné et ceux qui tentent d’y tracer leurs chemins. Ce qu’il ramène de ses errances, que ce soit sous la forme d’un livre, d’un film vidéo, d’une conférence-diaporama ou autres formes légères, se propose comme un questionnement permanent sur ce qu’il est possible de saisir de l’infinie complexité du monde.
Francesca Cogni
Screening : Francesca Cogni - Neviaro
Performance : Francesca Cogni Performance Cafe Kotti
Francesca Cogni, filmmaker, artiste, educatrice populaire. Elle utilise le dessin, l'animation et la vidéo comme outils pour explorer et raconter la réalité, en expérimentant des pratiques collectives d'écoute, d'échange et de partage. Son travail prend la forme de films (live et non), d'ateliers, de BD, d'impressions. Elle fait partie du collectif Ecologias del Futuro et du collectif Corps Citoyen.
www.mikoko.org
www.ecologiasdelfuturo.net
Neviaro
Francesca Cogni
vidéo, animation, super8 / video, animation, super8
27’
languages: french, italian - (french subs)
October, 13th. It is snowing. In a small village in Northern Italy, the story of Michael and his friends, living in that village, crosses the one of Alpha, Bamba and other guys who just came in Europe after a long journey. They start knowing each other playing football in Valdieri playground. They have more or less the same age, and close dreams. But, what seems to be clear - places, identity, origins - starts to become more undefined. Everything - past, present, future - appears as something continuously moving. Make than sense than to talk about places and identity as something static and strictly defined? “Neviaro” is “snow” in Occitan, one of the dialects spoken in Valdieri. It is the first snow of the year, the first one seen in a life. The freshness of a friendship, a dreamt future where everything is still possible.
C’est le 13 octobre, il neige. Dans un village de montagne dans le Nord d’Italie, les histoires des jeunes garçons qui sont nés ici, se mêlent avec les parcours de vie des jeunes qui viennent d’arriver à la suite du long périple qui les a amenés en Europe. Sur le terrain de foot municipal, ces jeunes se rencontrent, commencent à se connaître. Ils ont presque le même âge et les mêmes rêves, qui par moments se croisent et se font écho. La première neige est la première de l’année, la première que les jeunes étrangers ont vue dans leur vie : la fraîcheur d’une rencontre, l’avenir rêvé où tout devient possible.
de et avec / by and with Michael Antonucci, Alpha Mamadou Sow, Mamadou Bamba, Dejvid Hada, Alberto Franco, Gianni Bertona, Traoré Tidiane, Alessia Antonucci, Francesca Cogni
ES WAR EINMAL IN CAFÉ KOTTI
a live film by Francesca Cogni
and Demet Şimşek, Alaa Elsalamony
dramaturg: Chiara Galesi
sound design: Wael Jegham
40’ + , color, Germany-Italy, 2016
vidéo, animation, live animation
languages: german, italian, arabic (egyptian), turkish, english - (english subs)
Alaa est égyptien, migré en Allemagne après plusieurs années passées en Italie.
Demet est turque, sa famille est venue en Allemagne dans les année '70, elle est professeurs d'anglais.
Ils se sont rencontrés au Café Kotti, a Berlin. Pour se parler, ils ont choisi l'Italien.
Es war einmal in café kotti est un projet sur la langue, la migration et la rencontre. Une expérimentation de traduction.
Un film qui, à travers l’histoire de Demet et Alaa, raconte le métissage culturel et linguistique que nous vivons chaque jour.
Projection running beside closing : ERGTV Choolers Division record release recording
ErgTV
ErgTV est un dispositif work in progress, un format performatif et technique de production et de distribution d’animation en direct. Pour cela, nous produisons le cadre et le programme des sessions centrales en direct, qui peuvent prendre différentes formes, depuis les performances, les sessions de dessin collectif, les programmes de projection, les interviews, les constellations de live, les concerts…
Coordonné par Monsieur Pimpant, enseignant en Cinéma d’animation (BA) et un collectif d'étudiant.e.s. Avec la collaboration de Ergote Radio.
Choolers Division
Choolers Division propose un hip hop électro, tordu et incandescent avec toute une multitude de niveaux sonores captivants et décalés.
Une sorte de machine déjantée, hors de contrôle, produisant un mélange étourdissant de genres musicaux.
https://choolersdivision.bandcamp.com/
Co-Organisation & curation :
Alexander Schellow
Alexander Schellow deals closely with relations between space, perception and action at the junction between an artistic and scientific research. Since 1999, he has been working on reconstruction processes from memory, based on an ongoing daily drawing practice, which generated various formats of drawings, animations / films, archives, installations, readings, performances and texts. Since 2007, Alexander Schellow has been regularly teaching at universities a.o. in London, Paris, Tirana, Singapore, Mexico City and Athens and joins since 2013 ERG's department of ANIMATION and time-based practices.
https://wiki.erg.be/w/Alexander_Schellow
4em événement : Le design graphique comme outil d'expérimentation ?
Le design graphique comme outil d'expérimentation ?
P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles
07 Juin - SB34 THE POOL (St Gilles)
-o-o-o- INFORMATIONS -o-o-o-
De nos jours, certaines pratiques de design graphique peuvent être assimilées à de la recherche visuelle, conceptuelle ou politique. Elles questionnent la fonction évidente du graphisme qui correspondrait à mettre en forme un message.
Si l'on considère que ce sont le récit et l'expérimentation qui font qu'une pratique peut être définie comme "artistiques", alors comment qualifier le travail de ces designers ?
Administrativement, si l'on se penche sur le statut des prestations de design graphique, elles ne sont pas considérées comme artistiques en Belgique. Mais qu'en est-il pour les auteurices et professionnel-les du secteur ?
Nous nous réunirons pour discuter de ces questions au travers la présentation de trois studios, d'une table ronde, d'une exposition, d'un petit verre et/ou d'une soupe.
- source : liste des métiers considérés ou non comme des prestations artistiques, artists united, consulté le 21/05, http://www.artistsunited.be/fr/content/statut-fonction-artistique-p
Présentations de Bravas Graphix, Solidédition, Luuse
Exposition : SANDBOX - Raphaël Matieu
Co-organisé par Morgane Le Ferec (D-E-A-L) et P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles
En français
Entrée libre dans la limite des places disponibles
SB34 The Pool, Rue Saint Bernard, 34, 1060 — Saint Gilles
-o-o-o- PROGRAMME -o-o-o-
07 Juin - De 18h à 22h
18h
Ouverture des portes : drinks, soupe, chit chat
Exposition : SANDBOX, Raphaël Matieu
19h
Introduction : P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles
Présentation : Bravas Graphix - www.instagram.com/bravas.graphix/
Bravas Graphix est un jeune studio de graphisme pluridisciplinaire basé à Bruxelles, il signe l’union des savoir-faire de Paul Peyrolle et Jules Rousselet. Ces deux pyrotechniciens de l’images évoluent sur le fil du rasoir, entre rigueur académique et expérimentation aventureuse, à la recherche des bons dosages utiles à la fabrication d’un graphisme explosif !
Présentation : Solidéditions - https://solideditions.com/
Raphaëlle est designer graphique, typographe et artiste. Elle a crée sa maison d’éditions SolidÉditions et travaille à La Villa Hermosa. Elle forme avec Matthieu Michaut le duo Raphaël Matieu: une pratique artistique qui explore, dans des dispositifs d’installation, des tactiques de détournements et de transformation d’objets du quotidien qui en révèlent les potentiels narratifs.
Présentation : Luuse - www.luuse.io/
Luuse asbl vise à développer des méthodes d'éditions de forme et de publication alternatives. Elle s'attache à défendre une approche réfléchie, curieuse et consciente des relations entre outils de production, designer et utilisateur·ice·s. Dans cette optique, Luuse asbl œuvre par capillarité entre les champs d'action de la pédagogie, de la recherche et de la commande.
Luuse asbl valorise dans ses activités les systèmes ouverts et la culture libre par le développement d'environnements physiques et numériques, tant pratiques que théoriques. La transmission réciproque des savoirs et constitutions de communs, tant en interne qu'en externe conditionne sa raison d'être.
Table Ronde
Exposition : SANDBOX, Raphaël Matieu
Closing : drinks, soupe, chit chat
Modération :
Morgane le Ferec (D-E-A-L - https://d-e-a-l.eu/ )
Colin Roustan
Graphisme : Marius Castelle & Raphaëlle Lasausse
Avec le soutien de : erg école de recherche graphique, FWB arts plastiques, SB34
Internet : https://wiki.erg.be/w/P(A)F_-_Pratiques_(Artistiques)_Fonctionnelles
Instagram : https://www.instagram.com/paf_pratiques/
Suite du programme à venir
Vous avez des questions ? Contact : Colin Roustan - bonjourpaf [a] outlook.com Graphisme : Marius Castelle & Raphaëlle Lasausse
Internet : https://wiki.erg.be/w/P(A)F_-_Pratiques_(Artistiques)_Fonctionnelles
Instagram : https://www.instagram.com/paf_pratiques/