Actualités culturelles / Actualité et lecture de l’art (M2)
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Révision datée du 9 juin 2023 à 14:31 par Sammy (discussion | contributions)
Enseignante : Catherine Mayeur
Le cours a pour objet l’étude des moyens de médiation utilisés par l’artiste ellui-même dans les pratiques contemporaines : écrits et éditions d’artistes, dispositifs de présentation (expositions alternatives / alternatives à l’exposition), sites internet comme œuvres ou espaces de création / commissariat… Il entend relier théorie et pratique, montrer comment cette relation est à l’œuvre à partir d’exemples choisis dans les développements récents de l’art. Cette sélection tient compte de l’actualité éditoriale et curatoriale, mais aussi des recherches pratiques et théoriques des étudiant.e.s.
Confronté.e.s aux développements de l’industrie culturelle au début des années 60, les artistes ont manifesté le besoin de maîtriser les conditions de présentation et de transmission par des pratiques alternatives. Avec l’amplification exponentielle de la médiation de l’art contemporain depuis les années 90, la nécessité de résister à l’instrumentalisation de la culture s’est faite plus impérieuse. Les artistes se sentent souvent dépossédé.e.s de leur travail et tentent de ressaisir le contrôle de la monstration et de la communication ; ils/elles en revendiquent la responsabilité et inscrivent leur réappropriation dans le processus créatif en soi. Tous les aspects peuvent être pris en considération : la conception de l’exposition et les conditions d’accrochage, la rédaction des cartels et des communiqués de presse, la réalisation des cartons d’invitation et des affiches, la rédaction des textes dans les publications, la substitution d’un livre d’artiste au traditionnel catalogue, etc. Les distinctions entre les rôles des acteurs sont délibérément floutées (artistes / théoriciens, artistes / commissaires, artistes / designers graphiques…).
objectifs
Amener l'étudiant.e à assumer tous les aspects de son travail, y compris sa diffusion, le/la préparer aux réalités multiples et concrètes du monde de l'art et de l'édition, l'inciter à développer des alternatives aux systèmes institutionnels et des initiatives personnelles après l'école.
Capacité d’analyse esthétique, de réflexion critique, de synthèse, de mise en relation avec les contextes général et particulier ; expression orale et mise en place de dispositifs de communication.
Capacité de multiplier et d’ajuster des points de vue situés, de basculer d’un registre à un autre dans sa propre pratique et en réponse à des contextes particuliers, de connecter des savoirs différents sans les pacifier, de collectiviser la pensée qui anime son propre trajet artistique.