Animation (BA)
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Révision datée du 28 janvier 2026 à 13:15 par Pimpant (discussion | contributions) (Récits • Storyboard • Animatique • Montage • 2D • 3D • Rotoscopie • Stop-motion • IA Open-source • Expertises complémentaires • Suivi organique • Liberté technique)
B1-B2-B3
Cinéma d'animation
Enseignant·es : Monsieur Pimpant, Alexander Schellow, Anne Smolar
Projet Pédagogique : Cinéma d’Animation
Bac 1 : Fondamentaux et Expérimentation
L'objectif de cette première année est l'acquisition des mécanismes de base de l'animation par une approche "laboratoire".
Premier Quadrimestre : Le Cycle des Exercices
- Rythme : Des modules courts (1 à 3 semaines) pour favoriser la réactivité et l'exploration technique.
- Philosophie : Des consignes ouvertes permettant à l'étudiant·e d'intégrer les principes fondamentaux selon sa propre sensibilité esthétique.
- Focus Sonore (Novembre) : Une immersion dédiée à la dimension auditive (voix, bruitage, musique). L'enjeu est de percevoir le son non pas comme un ajout, mais comme la partition temporelle qui dicte le mouvement.
Second Quadrimestre : Le Projet Collaboratif
- Transition : Travail en petites équipes pour simuler une dynamique de studio.
- Objectif : Mise en application des acquis sur un temps long, favorisant la narration et la gestion de projet.
Bac 2 & Bac 3 : Autonomie et Spécialisation
L'orientation se positionne comme un levier d'expertise au cœur des AP : elle propose un accompagnement agile et collaboratif, où le suivi technique et artistique s'adapte à l'évolution organique des projets.
Suivi Personnalisé
- Posture : L'enseignant·e agit comme un mentor ou un consultant.
- Flexibilité : Un système de rendez-vous à la demande permet à l'étudiant·e d'être acteur·ice de son propre suivi pédagogique.
Dynamiques Collectives
Véritables émanations des besoins de production, des groupes de travail transversaux se forment pour soutenir les explorations des étudiant·es.
- Ces groupes (3D temps réel, interactivité, IA open-source etc.) constituent des laboratoires de pratique où les outils sont éprouvés techniquement et questionnés éthiquement.
La Culture de l'Image (Transversal)
Le "regard" est le moteur de la pratique. Chaque semaine débute par une séance de visionnage critique :
- Analyse Technique : "Comment est-ce fait ?" (Décorticage des procédés de fabrication).
- Analyse Sémantique : "Qu'est-ce que ça raconte et comment ?" (Étude du langage cinématographique et narratif).
- Co-curation : Le dialogue est nourri par les propositions des enseignant·es et des étudiant·es (veille artistique commune).
Expertise et Liberté Technique
L’étudiant·e est placé·e au centre de sa démarche : le choix des techniques est laissé à sa libre appréciation, lui permettant d'aligner son langage formel sur ses intentions narratives.
L'équipe pédagogique déploie des expertises complémentaires couvrant l'ensemble de la chaîne de production. Le suivi s'organise de manière organique, au rythme et selon les besoins spécifiques de chaque étudiant·e.
Les stages internes
- Bac 2 : Les étudiant·es en stage interne sont regroupé·es avec les Bac 1 Animation afin de constituer un groupe de travail cohérent (découverte des techniques et enjeux).
- Bac 3 et Master 1/2 : Les stages sont fondés sur un suivi personnalisé, sur rendez-vous, pour répondre aux besoins spécifiques de chaque projet.
- Accessibilité : La classe d'animation demeure accessible de manière permanente à chaque étudiant·e, qu'i·elle soit en stage ou en orientation.
Synthèse des Compétences
| Pilier | Mots-clés |
|---|---|
| Narration & Flux | Récits • Storyboard • Animatique • Montage |
| Pratiques & Formes | 2D • 3D • Rotoscopie • Stop-motion • IA Open-source |
| Posture Pédagogique | Expertises complémentaires • Suivi organique • Liberté technique |