P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles

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Publiée	2024-09-04

Programme & archives

5em événement : POST SUMMER SCHOOL - Et après ?

P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles

Du 04 au 08 septembre 2024 - Région de Bruxelles Capitale - Gratuit.

-o-o-o- INTRODUCTION-o-o-o-

L’été se termine. Profitons ensemble des derniers beaux jours pour aller à la rencontre des diverses formes de l’art. Des propositions qui prennent le monde comme terrain de jeu, des artistes couteaux-suisse, qui posent des questions ou répondent à des problèmes, des environnements, des processus, des événements.

P(A)F – Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles est un cycle d’événements qui souhaite faire découvrir des propositions méconnues à des publics amateurs et aguerris. Autour de rencontres, d’ateliers, de repas et de projections, nous présenterons différents projets qui questionnent les limites de l’art en l’intégrant à la société.

From the 4th to the 8th of September, we will make the most of the last few fine days together to discover the diverse forms of art. Proposals that take the world as their playground, Swiss-knife artists who ask questions or answer problems, environments, processes and events.

P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles is a cycle of events designed to bring little-known proposals to both amateur and seasoned audiences. Through meetings, workshops, meals and screenings, we'll be presenting projects that question the limits of art by integrating it into society.

En français, Three events are also in english :

- Soundwalk Cureghem (Audiowalk is FR/EN/NL, Discussions FR/EN)

- Des mots et des verres « Teaching & Learning as Performing Art » (EN/FR)

- Koolhaas Houselife projection (FR, EN Subtitles)

Entrée libre dans la limite des places disponibles, réservations appréciées mais pas nécessaires

-o-o-o- PROGRAMME SYNTHÉTIQUE -o-o-o-

Mercredi 04/09 – casse-dalle

Gilbard & dallas

14h-18h – Chantier ouvert

18h - Présentation publique du projet

18h-20h - Barbecue ouvert & Discussions informelles

Jeudi 05/09 : Recensement participatif des macroinvertébrés du Marais Wiels

Tom & Nicolas Valckenaere

16h-18h – Recencement avec Tom et Nicolas Valckenaere

Vendredi 06/09 : Soundwalk Cureghem

Confluences (Franziska Windisch & Giulia Vismara)

Co-organisé avec Jesse van Winden – Jubilee/Brussels Artist-Run Network

18h : Introduction par les artistes & Jesse Van Winden (Place du conseil)

18h15-19h45 : Audiowalk

19h45 : Échanges informels

Vendredi 06/09 : Hors programme « Zones » Vernissage

Pauline Vanden Neste & Tom Lyon – Gilbard

15h-19h : Vernissage en présence des artistes.

Samedi 07/09 : Des mots et des verres « Teaching & Learning as Performing Art » (EN/FR)

Lecture bilingue performative du livre de Robert Filliou, accompagné d’un bar

Co-organisé avec Luna Lambert

18h : Présentation du cycle d’événement P(A)F – Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles et de Robert Filliou

18h30 : Lectures performatives et discussions informelles

Dimanche 08/09 : Projection du film Koolhaas Houselife

Bêka & Lemoine, (FR, EN Subtitles)

20h : Introduction et projection du film

-o-o-o- PROGRAMME DÉTAILLÉ -o-o-o-

Mercredi 04/09 – casse-dalle

Gilbard & dallas

Perforer, carotter, scier, retrouver le sol. Dessiner, composer, assembler, construire. Transformer par des procédés simples un espace inhospitalier en un lieu vivant, accueillant et récréatif. Transformer ensemble une dalle béton, un parking, en un jardin minimal.

Gilbard et dallas proposent une série d'ateliers autour de la transformation de la dalle du 43B rue de Liverpool en jardin partagé, par le perçage d'une dalle de béton, sa végétalisation et la conception de mobilier à partir des carottages de béton.

14h-18h – Chantier ouvert

18h - Présentation publique du projet

18h-20h - Barbecue ouvert & Discussions informelles

Apportez ce que vous voulez boire, manger et partager.

Nous vous remercions par avance de ne pas consommer d’alcool de manière visible afin de ne pas déranger le voisinage.

Entrée libre, pas de réservation nécessaire

Rue de Liverpool 43B, 1070 Anderlecht

http://gilbard.be ; http://instagram.com/gilbard.e.s

https://collectifdallas.eu/ ; http://instagram.com/collectifdallas/

Jeudi 05/09 : Recensement participatif des macroinvertébrés du Marais Wiels

Tom & Nicolas Valckenaere

« Dans le cadre de notre travail de recherche sur le Marais Wiels, nous avons créé des ateliers de recensements participatifs des macroinvertébrés qui se déroulent une fois par mois sur une année.

Portant la double casquette de naturalistes amateurs et d’artistes plasticiens, ces ateliers de recensement nous permettent dans un premier temps d’indexer une valeur à la qualité de l’eau du Marais Wiels car les macroinvertébrés sont d’excellents bioindicateurs de leur milieu de vie. Par après, il nous semblait important que ces ateliers demeurent participatifs, pour que nous puissions, à travers le partage de savoirs et de connaissances couplé à la magie de l’aquarium, faire une place à ces formes de vies tout à fait différentes dans l’imaginaire collectif des participants.

Aujourd’hui, ces ateliers sont devenus une sorte de rituel durant lequel des habitants du quartier se rencontrent et se retrouvent. »

16h-18h – Recencement avec Tom et Nicolas Valckenaere

Apportez ce que vous voulez boire, grignoter et partager.

Gratuit, inscription non nécessaire mais appréciée : bonjourpaf [a] outlook.com

Marais Wiels, Av. Van Volxem 356, 1190 Forest

https://instagram.com/tomvalckenaere/

https://instagram.com/nicolasvalckenaere/

Vendredi 06/09 : Soundwalk Cureghem

Confluences (Franziska Windisch & Giulia Vismara)

Co-organisé avec Co organized with Jesse van Winden (Jubilee/Brussels Artist-Run Network)

(FR - EN BELLOW)

La balade sonore SOUNDWALK CUREGHEM est une invitation à découvrir la réalité multidimensionnelle d’un quartier à travers l’écoute de son environnement ; un environnement qui va bien au-delà de la seule présence humaine. Équipé de son propre smartphone et de ses écouteurs, il est possible de suivre un parcours de 16 stations, accompagné d’une voix nous encourageant à (re)découvrir les différents lieux en y engageant tous nos sens.

Les Audiowalks proposent des histoires, de la musique, des expériences sonores ou toutes sortes d'autres informations sensorielles que des artistes et des musiciens composent pour vous.Avec l'application Tracks, découvrez une variété d'artistes et de musiciens sonores et les promenades qu'ils créent - en toute transparence avec votre smartphone.Proposant une collection croissante d'audioguides et de nombreuses fonctionnalités, Tracks relie toute personne équipée d'un smartphone au travail d'artistes sonores et de musiciens à découvrir de la manière la plus immédiate qui soit.

Départ 17h30 de Gilbard ASBL pour les personnes qui veulent voir l’exposition.

18h : Introduction par les artistes & Jesse Van Winden (Place du conseil)

18h15-19h45 : Audiowalk

19h45 : Échanges informels

Préparez-vous : téléchargez Tracks sur votre smartphone et apportez des écouteurs.

Gratuit, inscription non nécessaire mais appréciée : bonjourpaf [a] outlook.com

Rendez vous pour le départ de l’audiowalk :

Place du conseil, 1070 Anderlecht

Devant l’hotel de ville, en bas des escaliers situés à droite lorsqu’on fait face à celui-ci.

Pour participer à la balade sonore veuillez apporter un smartphone chargé, avec des écouteurs / bouchons d'oreille.


Il est pratique de télécharger l'application au préalable: https://tracksaudiowalks.org/ , de naviguer à “Sound Kuregem (Nederlands) OU Soundwalk Cureghem (Français) selon votre preference et appuyer sur download. Sur place il faut activer le GPS, puis l’application nous guidera pendant environ 80 minutes à travers le quartier en suivant un parcours composé de 16 stations."

https://tracksaudiowalks.org/

http://www.franziskawindisch.com/

https://www.giuliavismara.com/

(EN)

SOUNDWALK CUREGHEM is an invitation to discover the multi-dimensional reality of a neighborhood by listening to its environment - an environment that goes far beyond the mere presence of humans. Equipped with your own smartphone and headphones, you can follow a 16-station route, accompanied by a voice encouraging you to (re)discover the different places by engaging all your senses. 

Audiowalks offer stories, music, sound experiences or all kinds of other sensory information that artists and musicians compose for you.With the Tracks app, discover a variety of sound artists and musicians and the walks they create - seamlessly with your smartphone.Offering a growing collection of audioguides and a host of features, Tracks connects anyone with a smartphone to the work of sound artists and musicians to discover in the most immediate way possible.

Departure 5.30pm from Gilbard ASBL for those wishing to see the exhibition.

6pm: Introduction by the artists & Jesse Van Winden (Place du conseil)

18h15-19h45: Audiowalk

19h45: Informal exchanges

Get ready: download Tracks on your smartphone and bring your headphones.

Free, registration not necessary but appreciated: bonjourpaf [a] outlook.com

Meet at the start of the audiowalk:

Place du conseil, 1070 Anderlecht

In front of the town hall, at the bottom of the stairs on the right as you face it.

To take part in the audiowalk, please bring a charged smartphone and earphones/earplugs. 
It's a good idea to download the app beforehand: https://tracksaudiowalks.org/ , navigate to “Sound Kuregem (Nederlands) OR Soundwalk Cureghem (Français) according to your preference and press download. On site, activate the GPS, and the app will guide you for around 80 minutes through the district, following a route made up of 16 stations.”

https://tracksaudiowalks.org/

http://www.franziskawindisch.com/

https://www.giuliavismara.com/

Vendredi 06/09 : Hors programme « Zones » Vernissage

Pauline Vanden Neste & Tom Lyon – Gilbard

Du 6 septembre au 18 octobre, Gilbard accueille Pauline Vanden Neste et Tom Lyon dans le SAS pour “Zones”. Travaillant sur la zone du canal depuis 2020, le duo de photographes belges en tire un portrait qui questionne sa réappropriation et les enjeux liés au partage de l’espace public. Pour l’occasion, iels proposent une exposition qui prend le SAS comme point central et dont le parcours se déroule dans les rues adjacentes.

L’exposition est accessible gratuitement et sans réservation les vendredis de 13h30 à 18h, pendant les horaires de permanence de Gilbard.

15h-19h : Vernissage en présence des artistes.

Gratuit, entrée libre

Gilbard ASBL, Rue de Liverpool 77, 1070 Anderlecht

https://paulinevandenneste.com/

https://www.tomlyon.be/

http://gilbard.be ; http://instagram.com/gilbard.e.s

Samedi 07/09 : Des mots et des verres « Teaching & Learning as Performing Art » (EN BELOW)

Lecture bilingue performative du livre de Robert Filliou, accompagné d’un bar

Co-organisé avec Luna Lambert

À la fin de sa vie, Robert Filliou a dit quelque chose comme « Je m’intéresse à un genre de truc performance artistique qui, idéalement, change ou changerait l’environnement dans lequel nous vivons. C’est ce que j’appelle des propositions artistiques qui sont adressées à tout le monde, selon le principe général que : L’art, c’est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art. »

Précurseur, Filliou avait anticipé le travail d’artistes qui prennent le monde comme terrain de jeu en l’abordant sous le prisme de l’art et de la poésie, afin de créer de nouvelles manières de vivre, de nouveaux agencements et faire événement. Puisqu’il passait parfois plus de temps au bar qu’à son atelier, en hommage à son travail de génie de bistrot et à la cédille qui sourit, nous lirons ensemble des extraits de son texte en trinquant.

18h : Présentation du cycle d’événement P(A)F – Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles et de Robert Filliou

18h30 : Lectures performatives et discussions informelles

Entrée gratuite, boissons à prix raisonnable sur place

MAX Atelier, Quai du charbonnages 34, 1080 Sint-Jans Molebeek, Belgium

Saturday 07/09: Des mots et des verres “Teaching & Learning as Performing Art

Bilingual performative reading of Robert Filliou's book, accompanied by drinks.

Co-organized with Luna Lambert

At the end of his life, Robert Filliou said something like “I'm interested in a kind of performance art thing that, ideally, changes or would change the environment we live in. This is what I call artistic proposals that are addressed to everyone, according to the general principle that: Art is what makes life more interesting than art.”

A precursor, Filliou anticipated the work of artists who take the world as their playground, approaching it through the prism of art and poetry, to create new ways of living, new arrangements and events. Since he sometimes spent more time at the bar than in his studio, as a tribute to his work as a bistro genius and to « la cédille qui sourit », we'll read extracts from his text together as we toast the occasion.

6pm: Presentation of the event cycle P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles and of Robert Filliou

6:30pm: Performative readings and informal discussions

Free admission, reasonably priced drinks on site

MAX Atelier, Quai du charbonnages 34, 1080 Sint-Jans Molebeek, Belgium

http://instagram.com/luna.cdv

http://instagram.com/max_brussels

Pour en savoir plus sur Filliou : https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/une-vie-une-oeuvre/robert-filliou-1926-1987-la-creation-permanente-8270387#

Dimanche 08/09 : Projection du film Koolhaas Houselife

Bêka & Lemoine

Premier projet de la série Living Architectures par Bêka & Lemoine, Koolhaas Houselife dresse le portrait de l'un des chefs-d'œuvre de l'architecture contemporaine : la Maison à Bordeaux de Rem Koolhaas & OMA (1998). Le film permet au spectateur d'entrer dans l'intimité quotidienne de la maison à travers les histoires et les tâches quotidiennes de Guadalupe Acedo, la gouvernante, et des autres personnes qui s'occupent du bâtiment.

En suivant le parcours de la gouvernante dans une maison qui n’est pas pensé pour elle, le film décentre l’approche du geste d’auteur et aborde les questions de fonctionnalité avec beaucoup d’humour.

https://www.youtube.com/watch?v=7fLVMyGBFSU

20h : Introduction et projection du film (FR, EN Subtitles)

Entrée gratuite, boissons à prix raisonnable sur place

Project(ion) Room, 55, Rue de Praetere, 1180 Uccle

http://www.bekalemoine.com/Koolhaas_houselife.php

-o-o-o- INFORMATIONS -o-o-o-

Graphisme : Marius Castelle & Raphaëlle Lasausse

Avec le soutien de : erg école de recherche graphique, FWB arts plastiques, Gilbard ASBL, Project(ion) room

Internet : https://wiki.erg.be/w/P(A)F_-_Pratiques_(Artistiques)_Fonctionnelles

Instagram : https://www.instagram.com/paf_pratiques/

Facebook : https://www.facebook.com/events/470200162651393/

P(A)F Présentation & Programme

Crise économique. Crise énergétique. Crise politique. Crise sociale. Crise démographique. Crises partout. Art nulle part ? L'urgence des enjeux de la société actuelle nous amène à élargir nos conceptions de ce qu'est une pratique artistique. Sortir du White Cube et des systèmes qu’il engendre, vite ! Puis peut-être y retourner de temps en temps, pour montrer ce que nous faisons en dehors.

Il nous paraît important de réfléchir collectivement à la place que les artistes peuvent prendre dans le traitement d’enjeux contextuels. Nous ne sommes plus des témoins qui utilisent les questions sociétales comme autant de thématiques. Nous cherchons les moyens d'agir, en tant qu'artistes, de manière transdisciplinaire.

Un certain nombre de pratiques actuelles cassent les clivages qui existaient précédemment entre art et fonctionnalité. Il nous semble important de mener une réflexion de fond sur celles-ci. Il est temps d’inventer et légitimer de nouvelles formes, artistiques ou non, qui témoignent du besoin profond d’artistes et créateurs de s'engager activement dans la construction de nouvelles manières de penser, de produire et de vivre ensemble.

En 2021, les cinq “artistes” nominés du Turner Prize ont été des collectifs dont la pratique questionne et modèle la société. Cet été, la quinzième Documenta a mis en avant plusieurs dizaines de projets qui agissent à échelle 1:1 et présentent un coefficient artistique plutôt qu’un statut d’œuvre. C’est un début de reconnaissance institutionnelle. Pourtant, peu d’initiatives sont reconnues en dehors de ces événements et des circuits spécialisés.

Les artistes s’engagent dans de nouvelles pratiques. Fonctionnelles, orientées vers l’usage, elles laissent entrevoir de nouveaux paradigmes. Mais comment les appréhender ? Actifs dans des projets artistiques d'économie sociale et solidaire, nous nous retrouvons régulièrement confrontés à ces questions ontologiques. S’agit-il d’art ? De design ? De cohésion sociale ? D’écologie ? Et qu’est-ce que ça change ?

C'est autour de ces questionnements urgents et fondamentaux que nous organisons une série d’événements transdisciplinaires et une réflexion collective depuis Bruxelles de novembre 2022 à juin 2023.

Graphisme : Marius Castelle & Raphaëlle Lasausse

Internet : https://wiki.erg.be/w/P(A)F_-_Pratiques_(Artistiques)_Fonctionnelles

Instagram : https://www.instagram.com/paf_pratiques/

1er événement : Désactiver la fonction esthétique de l’art : usages et usager·es de l’art à l’ère de sa décomposition

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Du 7 au 10 novembre :

Désactiver la fonction esthétique de l’art : usages et usager·es de l’art à l’ère de sa décomposition

Workshop & présentation d’ouverture du cycle P(A)F dans la galerie de l’erg

Invité : Stephen Wright

Cliquez ici pour voir la conférence en direct

Les compétences et énergies artistiques se sont libérées de leur subordination à une forme intégrée de l’art : l’œuvre ! Elles sont désormais disponibles pour être déployées ailleurs.

Où les retrouve-t-on en activité ? Dans des pratiques que l’on n’a pas besoin de qualifier d’art, mais qui doivent leurs conditions de possibilité et d’usage à l’art, sans qu’elles relèvent forcément de l’art. Libre à chacun·e, dès lors, d’en parler comme bon lui semble. Différents exemples seront abordés sous cet angle, faisant valoir leurs coefficients d’art variables.

Comment un dispositif institutionnel peut-il présenter, représenter et aborder ces pratiques ? Nous envisagerons la transformation du cadre et de ses contraintes en flux, ou en écosystèmes compatibles avec l’art.

Pour répondre à ces questions, plusieurs nœuds conceptuels propres aux recherches de Stephen Wright seront abordés sur quatre jours :

L’art à l’échelle 1:1,

L’avenir du ready-made réciproque,

Arracher l'art à lui-même,

D’autres mondes de l’art sont possibles,

Spécificité ou compatibilité,

Coefficients d'art,

Désactiver la fonction esthétique de l'art,

Activer ses fonctions usologiques.

Quatre après midis qui débordent sur la soirée. Quatre moments d’une séquence. Quatre visions sur l’ensemble. Les usager-es peuvent assister à la séquence entière sans redondance ou ne participer qu’à une seule demi-journée débordante.

L’intervention publique du mercredi soir reviendra en conclusion sur l'ensemble de ces éléments, en conclusion et en synthèse .

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Écrivain et critique d’art, Stephen Wright enseigne la pratique de la théorie à l’École Européenne Supérieure de l’Image (Angoulême / Poitiers). Ses recherches portent notamment sur les pratiques artistiques à l’échelle 1:1, interrogeant les conditions de possibilité et d’usage d’un art sans oeuvre, sans artiste et sans spectateur, c’est-à-dire d’un art qui se soustrait délibérément à l’horizon d’événements. Né au Canada, il expérimente une forme d'agriculture régénératrice sur un vignoble où vit en Corrèze.

Son ouvrage, Toward a Lexicon of Usership, une sorte de "lexique des usages", s’efforce de repenser le vocabulaire et les institutions conceptuels hérités de la modernité, à la lumière du tournant usologique des dix dernières années.

https://museumarteutil.net/wp-content/uploads/2013/12/Toward-a-lexicon-of-usership.pdf

Présentation publique

Erg Galerie, mercredi 9, 18h30-20h30

Entrée libre dans la limite des capacités d’accueil. Stream video en direct : https://youtu.be/9ui5rLeimW0

Workshop :

Erg Galerie

Conditions : inscription par mail @ bonjourpaf [a] outlook.com

Journée 1, lundi 7, 14h-18h : L'art à l’échelle 1:1

Journée 2, mardi 8, 14h-18h : Arracher l’art à lui-même

Journée 3, mercredi 9, 14h-18h : D’autres mondes de l’art sont possibles

Journée 4, jeudi 10, 10h30-12h30 / 13h30-15h30 : Pour une extraterritorialité réciproque

Facebook : https://www.facebook.com/events/636253231563262

Stream audio du workshop : http://erg.be/ergoteradio/ Cliquez ici pour voir la conférence en direct

2em événement : Sortir du registre de l'oeuvre d'art - Proposer des rapports au monde

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SORTIR DU REGISTRE DE L'ŒUVRE D'ART

Proposer des rapports au monde

Jeudi 15/12/2022 - 10h-16h

Heyvaert-Cureghem: balade dans des lieux d'échanges

Visites, boissons chaudes, déjeuner, table ronde.

Cassonade, Gilbard, Cultureghem, Decoratelier

Vendredi 16/12/2022 - 12h-15h

Cuire ensemble ici ?

Cuissons et Discussions

Avec Clémentine Vaultier et des étudiant-es de master

École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre

Description

Nous baladerons et visiterons plusieurs organisations qui produisent des rapports au monde.

Il s’agit de pratiques qui agissent à échelle 1:1. Elles fonctionnent indépendamment de critères esthétiques. Elles ne font pas œuvre. Il n’y a pas de publics, il y a des usager-es.

Pourtant, il y a des formes, des signes, des gestes, des objets et parfois même des artistes. Ce sont des expérimentations, des imaginaires concrétisés, des environnements qui sont mis en place dans les failles de l’existant.

Pour reprendre la formule de Stephen Wright : Ce n’est pas « de l’art »… Mais ça n’est pas « pas de l’art ». C’est de cela que nous discuterons au fil de la balade.

Heyvaert-Cureghem: balade dans des lieux d'échanges

Jeudi 15/12/2022 - 10h-16h

10h – Visite de Cassonade et boissons chaudes

Restaurant solidaire et espace de rencontre interculturel.

Participation libre bienvenue pour les boissons chaudes

Rue de Manchester 25, 1080 Molenbeek-Saint-Jean,

http://instagram.com/cassonade_1080

11h – Visite de Gilbard

Collectif qui travaille à partir de matériaux de réemploi pour concevoir des projets locaux autour de l’art et du design

Rue de Liverpool 77, 1070 Anderlecht

http://gilbard.be

12h – Déjeuner et visite de Cultureghem

Repas chaud à prix libre

Un endroit de rencontre, et de partage pour tous les bruxellois·e·x.

Rue Ropsy Chaudron 24, 1070 Anderlecht

https://cultureghem.be/

14h – Visite de Decoratelier (en anglais)

Decoratelier est un espace de travail et d’expérimentation en évolution permanente.

Rue de Manchester 17, 1080 Molenbeek-Saint-Jean

https://www.damagedgoods.be/en/decoratelier

15h – Table ronde – Cassonade

Sur inscriptions : bonjourpaf [a] outlook.com (Pour mieux prévoir le nombre de repas à midi)

Cuire ensemble ici ?

Vendredi 16/12/2022 - 12h-15h

Cuisson de nourriture et de céramique

Discussions informelles autour du feu.

Un module qui se déroule à la Cambre avec Clémentine Vaultier et des étudiant-es de master

Amener du topping et de la garniture pour pizza

21 Abbaye de La Cambre, 1000 Bruxelles

Inscription : bonjourpaf [a] outlook.com

Plus d’informations sur le travail de Clémentine :

https://clementinevaultier.com/

En cas de questions spécifiques : vaultier.clementine@gmail.com

3em événement : animation in society - tools initiating movements

animation in society - tools initiating movements

P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles

25-26 May - Project(ion) Room

-o-o-o- INFORMATIONS -o-o-o-

Practices of animation cinema embedded in social processes. Screenings, presentations, conversations, concerts, etc.

With proposals from Antje Van Wichelen, Andres Jurado, ERGTV, Forensic Architecture, Francesca Cogni, Juan C Gonzalez, Kassler, Till Roeskens, among others.

Co-organized by Alexander Schellow and P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles

EN/FR - depending on the speakers

Free admission within the limit of available seats

Project(ion) Room, 55 Rue de Praetere, 1180 Uccle

With the kind support of : erg école de recherche graphique, ergtv, FWB arts plastiques, Project(ion) room

-o-o-o- PROGRAM (details below) -o-o-o-

FUTUR TELLERS

JEU. 25.05 à 11 h et 15 h (FLINTA*)

VEN. 26.05 à 14 h (groupe ouvert à tout.e.s)

Futurs Tellers est une recherche sur l’imaginaire du desir et du futur, utilisant la lecture de marc de café faite par des non-professionnels, comme occasion de réunir de manière informelle des cercles de personnes FLINTA* pour discuter, se raconter, réinventer un horizon de désir, loin des stéréotypes et de narrationes sociales de genre, de classe, d’origine. La lecture du marc de café est le prétexte pour etre ensemble et parler de l’avenir, des rêves, des désirs, du rapport au travail, à la famille, au corps, à la politique, aux étiquettes sociales, au genre, à l’identité...

Future Tellers va devenire un documentaire animé, qui réunira differentes voix. Un conte choral qui, à travers le rituel du café, raconte la société dans laquelle nous vivent et celle dans laquelle nous aimeraient vivre.

FLINTA* = Female, Lesbian, Intersex, Nonbinary, Trans, Agendered, *

Durée du rencontre: 2 heure maxi. Petits groupes, avec Francesca Cogni.

inscriptions : bonjourpaf [a] outlook.com

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JEU. 25.05 19h-22h30

19:00 — Antje Van Wichelen - Screening 16mm, Lecture, Q&A

21C/19C _ Procedures for Anthropometric Image Reversal

19:30 — Andres Jurado/Forensic Architecture - Screening

Enforced disappearance at the Palacio de Justicia, 2021

Part of the Truth Commission of Colombia

20:05 — Andres Jurado - Screening, Online Q&A from Colombia

The Rebirth of Carare

21:00 — Break

Drinks, food, chit chat & serious conversations

21:30 — Juan C. Gonzalez - Online Lecture, Screening

About his data visualisation practice

22:00 — Kassler - live playback performance

Avec quelques extraits de son nouvel EP : « Couru »

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VEN. 26.05 19h-22h30

19:00 — Till Roeskens - Screening

Videomappings : Aida, Palestine, 2009

19:50 — Various - Screenings

A journey into short activist animations

„Model Citizen“ ( David James, Armsby, 2020)

„Yellow Fever“ (Ng’endo Mukii, 2012)

„Black Lives Matter Animation“ (Jordan 314, 2020)

„White Racism Ignites Dynamite in Black Ghettos (Tynesha Foreman, 2018)

„The Story Of O.J.“ (Marc Romanek & Jay Z, 2017)

„Video#2 – Spectrum Of Allies # What’s Happening In Myanmar“ (Pots and Pans, 2021)

„Lee199“ (Rap agains Junta artist No.882011, 2011)

„Two“ (Gabrielle Ledet, 3013, 0:36)

„SPRZECIWPOLEK“ (animation students art school Lodz, 2020)

„Economic Hitmen“ (John Perkins, 2017)

20:45 — Francesca Cogni - Screening

Neviaro, 2017

21:15— Break

Drinks, food, chit chat & serious conversations

21:45 — Francesca Cogni - Performance

Cafe Kotti, 2016

22:45 — Closing

Unformal Q+A & chit chat & serious conversations

Projection running beside : ERGTV Choolers Division record release recording, 2002

Graphisme : Marius Castelle & Raphaëlle Lasausse

Avec le Soutien de FWB Arts Plastiques, Projection Room, erg Voir moins

facebook : https://www.facebook.com/events/1189574168398408/

-o-o-o- MORE INFORMATIONS -o-o-o-

25-26/05 – Days

Futurs Tellers est une recherche sur l'imaginaire du desir et du futur, utilisant la lecture de marc de café faite par des non-professionnels, comme occasion de réunir de manière informelle des cercles de personnes FLINTA* pour discuter, se raconter, réinventer un horizon de désir, loin des stéréotypes et de narrationes sociales de genre, de classe, d'origine. La lecture du marc de café est le prétexte pour etre ensemble et parler de l'avenir, des rêves, des désirs, du rapport au travail, à la famille, au corps, à la politique, aux étiquettes sociales, au genre, à l'identité...

Future Tellers va devenire un documentaire animé, qui réunira differentes voix. Un conte choral qui, à travers le rituel du café, raconte la société dans laquelle nous vivent et celle dans laquelle nous aimeraient vivre.

Durée du rencontre: 2 heure maxi. Petits groupes, avec Francesca Cogni.

Dates:

25.05 à 11 h et 15 h (FLINTA*)

26.05 à 14 h (groupe ouvert à tout.e.s)

Inscriptions: bonjourpaf [a] outlook.com

FLINTA* = Female, Lesbian, Intersex, Nonbinary, Trans, Agendered, *

25/05 Evening

Antje Van Wichelen

Presentation : Antje Van Wichelen - 21C/19C _ Procedures for Anthropometric Image Reversal

Q&A : Antje Van Wichelen

Antje Van Wichelen is a visual artist who has been working for years with experimental 16mm film techniques from the nineteenth century to unlock and edit colonial, mostly photographic, material. Her project 21C/19C _ Procedures for Anthropometric Image Reversal investigates the collective memory of colonial classification systems. Until June 2019 she is artist in residence at the Rautenstrauch - Joest Museum in Cologne, where she will also exhibit her work. Van Wichelen is a member of LABO BxL and founder of the Greyzone Zebra Collective.

Andrés Jurado

Screening : Andres Jurado/Forensic Architecture - Enforced disappearance at the Palacio de Justicia

Screening : Andres Jurado - The Rebirth of Carare

Online Q+A : Andres Jurado

Andrés Jurado is an artist, curator, and professor in the Visual Arts Department at the Pontificia Universidad Javeriana of Colombia, as well as professor at the Academia Superior de Artes de Bogotá - Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Jurado has taught at the National University of Colombia and the University Jorge Tadeo Lozano.

https://forensic-architecture.org/investigation/enforced-disappearance-at-the-palacio-de-justicia

Forensic Architecture (FA) is a research agency, based at Goldsmiths, University of London, investigating human rights violations including violence committed by states, police forces, militaries, and corporations. FA works in partnership with institutions across civil society, from grassroots activists, to legal teams, to international NGOs and media organisations, to carry out investigations with and on behalf of communities and individuals affected by conflict, police brutality, border regimes and environmental violence. https://forensic-architecture.org/about/agency

Juan Camilo González

Presentation: Juan C Gonzalez about his data visualisation practice

BA, MFA, PhD – Born in Manizales, Colombia (1984).

Working at the intersection of traditional hand-drawn animation and cutting-edge web technologies. I divide my time between making personal animated films, creative programming, academic research, education and curatorial endeavors.

Passionate about exploring innovative aesthetic and narrative forms of animation using emerging digital tools, particularly open-source software / hardware and programming.

As founding director of the group Moebius Animación, my curatorial focus is on providing visibility to auteur animation created in Latin America.

Recipient of the USC Annenberg Fellowship, NTU Research Scholarship and multiple film festival awards. My work has screened at numerous film festivals, galleries and museums from all around the world.

https://juancgonzalez.com/

Kassler

Closing w/ Kassler live playback performance

Kassler est un musicien qui vit à Bruxelles. Diplomé du département Animation de l’erg il y a quelques années, il consacre maintenant une belle partie de sa vie à la musique. « Je grignote un peu de tout mais ne suis pas un fin gourmet. Je ne suis pas un goinfre, je mange essentiellement les miettes laissées après le repas. »

Nous aurons la chance d’entendre quelques extraits de son nouvel EP : « Couru »

https://kassler.bandcamp.com/

26/05 Evening

Till Roeskens

Screening : Till Roeskens - Videomappings : Aida, Palestine

Till Roeskens a demandé aux habitants du camp Aïda à Bethléem d’esquisser des cartes de ce qui les entoure. Les dessins en train de se faire ont été enregistrés en vidéo, de même que les récits qui animent ces géographies subjectives. À travers six chapitres qui forment autant de courts-métrages potentiellement indépendants, les visiteurs découvrirent pas à pas le camp de réfugiés et ses environs, suivent les trajets de quelques personnes et leurs tentatives de composer avec l’état de siège sous lequel ils vivent. Un hommage à ce qu’il appelle la résistance par contournement, à l’heure où la possibilité même de cette résistance semble disparaître. Grand Prix de la Compétition Française, Festival International du Documentaire FID Marseille 2009.

Videomappings: Aida, Palestine

Till Roeskens - 2009

Amateur de géographie appliquée, Till Roeskens appartient à la famille des artistes-explorateurs. Son travail se développe dans la rencontre avec un territoire donné et ceux qui tentent d’y tracer leurs chemins. Ce qu’il ramène de ses errances, que ce soit sous la forme d’un livre, d’un film vidéo, d’une conférence-diaporama ou autres formes légères, se propose comme un questionnement permanent sur ce qu’il est possible de saisir de l’infinie complexité du monde.

Francesca Cogni

Screening : Francesca Cogni - Neviaro

Performance : Francesca Cogni Performance Cafe Kotti

Francesca Cogni, filmmaker, artiste, educatrice populaire. Elle utilise le dessin, l'animation et la vidéo comme outils pour explorer et raconter la réalité, en expérimentant des pratiques collectives d'écoute, d'échange et de partage. Son travail prend la forme de films (live et non), d'ateliers, de BD, d'impressions. Elle fait partie du collectif Ecologias del Futuro et du collectif Corps Citoyen.

www.mikoko.org

www.ecologiasdelfuturo.net

Neviaro

Francesca Cogni

vidéo, animation, super8 / video, animation, super8

27’

languages: french, italian - (french subs)

October, 13th. It is snowing. In a small village in Northern Italy, the story of Michael and his friends, living in that village, crosses the one of Alpha, Bamba and other guys who just came in Europe after a long journey. They start knowing each other playing football in Valdieri playground. They have more or less the same age, and close dreams. But, what seems to be clear - places, identity, origins - starts to become more undefined. Everything - past, present, future - appears as something continuously moving. Make than sense than to talk about places and identity as something static and strictly defined? “Neviaro” is “snow” in Occitan, one of the dialects spoken in Valdieri. It is the first snow of the year, the first one seen in a life. The freshness of a friendship, a dreamt future where everything is still possible.

C’est le 13 octobre, il neige. Dans un village de montagne dans le Nord d’Italie, les histoires des jeunes garçons qui sont nés ici, se mêlent avec les parcours de vie des jeunes qui viennent d’arriver à la suite du long périple qui les a amenés en Europe. Sur le terrain de foot municipal, ces jeunes se rencontrent, commencent à se connaître. Ils ont presque le même âge et les mêmes rêves, qui par moments se croisent et se font écho. La première neige est la première de l’année, la première que les jeunes étrangers ont vue dans leur vie : la fraîcheur d’une rencontre, l’avenir rêvé où tout devient possible.

de et avec / by and with  Michael Antonucci, Alpha Mamadou Sow, Mamadou Bamba, Dejvid Hada, Alberto Franco, Gianni Bertona, Traoré Tidiane, Alessia Antonucci, Francesca Cogni

ES WAR EINMAL IN CAFÉ KOTTI

a live film by Francesca Cogni

and Demet Şimşek, Alaa Elsalamony

dramaturg: Chiara Galesi

sound design: Wael Jegham

40’ + , color, Germany-Italy, 2016

vidéo, animation, live animation

languages: german, italian, arabic (egyptian), turkish, english - (english subs)

Alaa est égyptien, migré en Allemagne après plusieurs années passées en Italie.

Demet est turque, sa famille est venue en Allemagne dans les année '70, elle est professeurs d'anglais.

Ils se sont rencontrés au Café Kotti, a Berlin. Pour se parler, ils ont choisi l'Italien.

Es war einmal in café kotti est un projet sur la langue, la migration et la rencontre. Une expérimentation de traduction.

Un film qui, à travers l’histoire de Demet et Alaa, raconte le métissage culturel et linguistique que nous vivons chaque jour.

Projection running beside closing : ERGTV Choolers Division record release recording

ErgTV

ErgTV est un dispositif work in progress, un format performatif et technique de production et de distribution d’animation en direct. Pour cela, nous produisons le cadre et le programme des sessions centrales en direct, qui peuvent prendre différentes formes, depuis les performances, les sessions de dessin collectif, les programmes de projection, les interviews, les constellations de live, les concerts…

Coordonné par Monsieur Pimpant, enseignant en Cinéma d’animation (BA) et un collectif d'étudiant.e.s. Avec la collaboration de Ergote Radio.

https://wiki.erg.be/w/Erg_tv

Choolers Division

Choolers Division propose un hip hop électro, tordu et incandescent avec toute une multitude de niveaux sonores captivants et décalés.

Une sorte de machine déjantée, hors de contrôle, produisant un mélange étourdissant de genres musicaux.

https://choolersdivision.bandcamp.com/

Co-Organisation & curation :

Alexander Schellow

Alexander Schellow deals closely with relations between space, perception and action at the junction between an artistic and scientific research. Since 1999, he has been working on reconstruction processes from memory, based on an ongoing daily drawing practice, which generated various formats of drawings, animations / films, archives, installations, readings, performances and texts. Since 2007, Alexander Schellow has been regularly teaching at universities a.o. in London, Paris, Tirana, Singapore, Mexico City and Athens and joins since 2013 ERG's department of ANIMATION and time-based practices.

https://wiki.erg.be/w/Alexander_Schellow

4em événement : Le design graphique comme outil d'expérimentation ?

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Le design graphique comme outil d'expérimentation ?

P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles

07 Juin - SB34 THE POOL (St Gilles)

-o-o-o- INFORMATIONS -o-o-o-

De nos jours, certaines pratiques de design graphique peuvent être assimilées à de la recherche visuelle, conceptuelle ou politique. Elles questionnent la fonction évidente du graphisme qui correspondrait à mettre en forme un message.

Si l'on considère que ce sont le récit et l'expérimentation qui font qu'une pratique peut être définie comme "artistiques", alors comment qualifier le travail de ces designers ?

Administrativement, si l'on se penche sur le statut des prestations de design graphique, elles ne sont pas considérées comme artistiques en Belgique. Mais qu'en est-il pour les auteurices et professionnel-les du secteur ?

Nous nous réunirons pour discuter de ces questions au travers la présentation de trois studios, d'une table ronde, d'une exposition, d'un petit verre et/ou d'une soupe.

• source : liste des métiers considérés ou non comme des prestations artistiques, artists united, consulté le 21/05, http://www.artistsunited.be/fr/content/statut-fonction-artistique-p

Présentations de Bravas Graphix, Solidédition, Luuse

Exposition : SANDBOX - Raphaël Matieu

Co-organisé par Morgane Le Ferec (D-E-A-L) et P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles

En français

Entrée libre dans la limite des places disponibles

SB34 The Pool, Rue Saint Bernard, 34, 1060 — Saint Gilles

-o-o-o- PROGRAMME -o-o-o-

07 Juin - De 18h à 22h

18h

Ouverture des portes : drinks, soupe, chit chat

Exposition : SANDBOX, Raphaël Matieu

19h

Introduction : P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles

Présentation : Bravas Graphix - www.instagram.com/bravas.graphix/

Bravas Graphix est un jeune studio de graphisme pluridisciplinaire basé à Bruxelles, il signe l’union des savoir-faire de Paul Peyrolle et Jules Rousselet. Ces deux pyrotechniciens de l’images évoluent sur le fil du rasoir, entre rigueur académique et expérimentation aventureuse, à la recherche des bons dosages utiles à la fabrication d’un graphisme explosif !

Présentation : Solidéditions - https://solideditions.com/

Raphaëlle est designer graphique, typographe et artiste. Elle a crée sa maison d’éditions SolidÉditions et travaille à La Villa Hermosa. Elle forme avec Matthieu Michaut le duo Raphaël Matieu: une pratique artistique qui explore, dans des dispositifs d’installation, des tactiques de détournements et de transformation d’objets du quotidien qui en révèlent les potentiels narratifs.

Présentation : Luuse - www.luuse.io/

Luuse asbl vise à développer des méthodes d'éditions de forme et de publication alternatives. Elle s'attache à défendre une approche réfléchie, curieuse et consciente des relations entre outils de production, designer et utilisateur·ice·s. Dans cette optique, Luuse asbl œuvre par capillarité entre les champs d'action de la pédagogie, de la recherche et de la commande.

Luuse asbl valorise dans ses activités les systèmes ouverts et la culture libre par le développement d'environnements physiques et numériques, tant pratiques que théoriques. La transmission réciproque des savoirs et constitutions de communs, tant en interne qu'en externe conditionne sa raison d'être.

Table Ronde

Exposition : SANDBOX, Raphaël Matieu

Closing : drinks, soupe, chit chat

Modération :

Morgane le Ferec (D-E-A-L - https://d-e-a-l.eu/ )

Colin Roustan

Graphisme : Marius Castelle & Raphaëlle Lasausse

Avec le soutien de : erg école de recherche graphique, FWB arts plastiques, SB34

Internet : https://wiki.erg.be/w/P(A)F_-_Pratiques_(Artistiques)_Fonctionnelles

Instagram : https://www.instagram.com/paf_pratiques/

Suite du programme à venir

Vous avez des questions ? Contact : Colin Roustan - bonjourpaf [a] outlook.com Graphisme : Marius Castelle & Raphaëlle Lasausse

Internet : https://wiki.erg.be/w/P(A)F_-_Pratiques_(Artistiques)_Fonctionnelles

Instagram : https://www.instagram.com/paf_pratiques/