Sculpture (BA) : Différence entre versions

Version actuelle datée du 8 juin 2023 à 14:37

Bachelor 1, 2 & 3

Initiation et développement de la pratique personnelle basée sur l’expérimentation et la recherche aux travers de pratiques collectives et/ou individuelles. La sculpture considérée comme résultante d'une pensée traduite à travers ses processus de création. La sculpture considérée comme une pratique artistique expérimentale et prospective. L'appellation "sculpture" entendue dans son acceptation la plus large, dans son champ élargi. Une discipline regroupant une diversité de pratiques, une discipline hétérogène et polymorphe. Le cours considère donc la sculpture dans sa pluralité et la questionne également dans ses rapports aux autres disciplines artistiques pouvant être convoquées par l’étudiant.e qui les connectera à sa pratique de sculpteur.

Une attention particulière sera apportée à la découverte et à la manipulation des matériaux, à l'acquisition de techniques et de modes de production liés aux pratiques de la sculpture, ainsi qu'aux caractéristiques propres au geste sculptural. Les matériaux et leur physicalité en tant qu'éléments constitutifs de la sculpture, de la forme, du volume. Les matériaux liés au geste et au processus qui les façonnent et d'où découle la forme. La sculpture considérée comme contenant la mémoire et l'énergie de sa propre création. Exercices et workshops techniques et thématiques.

Sera attendu le développement une pratique personnelle singulière, consciente et autonome tout en radicalisant le langage plastique.

S’inscrire pleinement dans une démarche sculpturale contemporaine.

Aboutir à une adéquation entre ce qui est recherché et ce qui est obtenu, d'un point de vue plastique et réflexif.

Situer sa pratique, préciser les enjeux et les motivations de sa démarche artistique.

Interconnecter avec cohérence l'ensemble de sa pratique.

Interconnecter sa pratique aux autres champs artistiques et non artistiques. Spatialiser l’œuvre et engager de façon optimale l'espace en tant que milieu actif et/ou médium.

La pratique personnelle de l'étudiant.e et son développement est considéré dans son effort de radicalisation, de cohérence et d'autonomie, tant d’un point de vue plastique que réflexif. Son accompagnement est hautement personnalisé et individualisé. A travers sa pratique, l’étudiant.e continue à s’approprier des enjeux / contenus tels que :

- Les matériaux constituants de la sculpture.

- Les techniques et modes de productions liés à la sculpture.

- La sculpture et son rapport à l'espace.

- La sculpture et son rapport au corps.

- La sculpture et son rapport au temps.

- La sculpture et sa réception.

- Références historiques et actuelles de la sculpture.

- La sculpture et ses rapports aux autres disciplines artistiques ou non artistiques.

L’étudiant.e peut être invité.e.s à participer à des expositions collectives ainsi qu’à des workshops.

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 {{English|Sculpture Art}}
-== Sculpture (B1-B2-B3) ==
+====Bachelor 1, 2 & 3====
+Enseignant : [[Frédéric Gaillard]]
+Initiation et développement de la pratique personnelle basée sur l’expérimentation et la recherche aux travers de  pratiques collectives et/ou individuelles. La sculpture considérée comme résultante d'une pensée traduite à travers ses processus de création. La sculpture considérée comme une pratique artistique expérimentale et prospective. L'appellation "sculpture" entendue dans son acceptation la plus large, dans son champ élargi. Une discipline regroupant une diversité de pratiques, une discipline hétérogène et polymorphe.
+Le cours considère donc la sculpture dans sa pluralité et la questionne également dans ses rapports aux autres disciplines artistiques pouvant être convoquées par l’étudiant.e qui les connectera à sa pratique de sculpteur.
+Une attention particulière sera apportée à la découverte et à la manipulation des matériaux, à l'acquisition de techniques et de modes de production liés aux pratiques de la sculpture, ainsi qu'aux caractéristiques propres au geste sculptural. Les matériaux et leur physicalité en tant qu'éléments constitutifs de la sculpture, de la forme, du volume. Les matériaux liés au geste et au processus qui les façonnent et d'où découle la forme. La sculpture considérée comme contenant la mémoire et l'énergie de sa propre création. Exercices et workshops techniques et thématiques.
+Sera attendu le développement une pratique personnelle singulière, consciente et autonome tout en radicalisant le langage plastique.
+S’inscrire pleinement dans une démarche sculpturale contemporaine.
+Aboutir à une adéquation entre ce qui est recherché et ce qui est obtenu, d'un point de vue plastique et réflexif.
+Situer sa pratique, préciser les enjeux et les motivations de sa démarche artistique.
+Interconnecter avec cohérence l'ensemble de sa pratique.
+Interconnecter sa pratique aux autres champs artistiques et non artistiques. Spatialiser l’œuvre et engager de façon optimale l'espace en tant que milieu actif et/ou médium.
+La pratique personnelle de l'étudiant.e et son développement est considéré dans son effort de radicalisation, de cohérence et d'autonomie, tant d’un point de vue plastique que réflexif. Son accompagnement est hautement personnalisé et individualisé. A travers sa pratique, l’étudiant.e continue à s’approprier des enjeux / contenus tels que :
+- Les matériaux constituants de la sculpture.
+- Les techniques et modes de productions liés à la sculpture.
+- La sculpture et son rapport à l'espace.
+- La sculpture et son rapport au corps.
+- La sculpture et son rapport au temps.
+- La sculpture et sa réception.
+- Références historiques et actuelles de la sculpture.
+- La sculpture et ses rapports aux autres disciplines artistiques ou non artistiques.
+L’étudiant.e peut être invité.e.s à participer à des expositions collectives ainsi qu’à des workshops.
-Enseignant(s) : [[Frédéric Gaillard]]
-En première année, une attention particulière est apportée à la découverte et à la pratique des matériaux, à l’acquisition de techniques et de modes de production liés aux modes opératoires de la sculpture ainsi qu’aux caractéristiques propres du geste sculptural. Prenant conscience de la diversité infinie des matériaux qui s’offrent à eux, les étudiants se les approprient, les transcendent en les retransmettant avec un statut enrichi, un déplacement d’ordre métaphorique, un autre champ référentiel.
-L’exploration de cette diversité et la multiplication des expérimentations et des gestes posés permet d’initier une pratique personnelle et de l’inscrire dans l’histoire de l’art d’aujourd’hui. S’appuyant sur l’expérience acquise en première année par l’étudiant, le cours questionne davantage les matériaux, les médiums et les techniques utilisables dans le champ de la sculpture, au sens large, ainsi que les différentes notions qui en découlent. Une attention particulière est donnée à la sculpture et son rapport à l’espace ainsi qu’aux rapports qu’elle entretient avec les autres disciplines artistiques.
-Développer une pratique personnelle affirmée, consciente et autonome, et radicaliser le langage plastique sont les axes prioritaires de l’atelier.
-En Bac 3, il n’y a plus d’exercices proposés. Les notions d’atelier-laboratoire et d’explorations restent importantes, l’étudiant devant conserver une pratique prospective.
-L’évaluation accorde une place importante à l’autonomie acquise par l’étudiant, nécessaire afin d’entamer le cycle des Masters. L’enjeu central de cette troisième année est l’approche hautement personnalisée et individualisée de la pratique de l’étudiant, tout en établissant des connections vers l’extérieur.
 [[catégorie:B3]]
 [[catégorie:B2]]
 [[catégorie:B1]]

Sculpture (BA) : Différence entre versions

De erg

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Bachelor 1, 2 & 3