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| − | SÉMINAIRE ANNUEL DE L’ERG :
| + | [[Fichier:Progr. + spectacles.pdf]] |
| − | NARRATION SPÉCULATIVE
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| − | 13, 14 et 15 mars 2013 / Halles de Schaerbeek, Bruxelles
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| − | rencontres, conférences, performances et projections
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| − | Les histoires vont bien au-delà de l’idéologie. En cela réside notre espoir.
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| − | Donna Haraway
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| − | Le séminaire
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| − | Narration spéculative
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| − | propose, en rassemblant une multiplicité de disciplines et d’approches,
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| − | d’explorer les effets et potentialités de la mise en tension de ces deux termes qui ont partagé une déva
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| − | -
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| − | lorisation similaire, disqualification dans le champ de l’art contemporain pour l’un, et dans l’histoire de la
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| − | philosophie pour l’autre. Depuis quelques années, ils ont, dans différents domaines, à la fois esthétiques,
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| − | philosophiques et politiques, déployés de nouvelles positivités donnant l’occasion de densifier les forces
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| − | de la narration.
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| − | La pensée spéculative, telle que nous essayons d’en hériter, tente d’articuler trois gestes
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| − | : affirmer l’im
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| − | -
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| − | portance de l’invention de propositions fonctionnant comme des «
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| − | appâts pour des sentirs
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| − | » (Whitehead)
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| − | ;
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| − | opposer à la logique du probable, la création de possibles
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| − | ; démultiplier les perspectives, à la fois humaines
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| − | et non-humaines.
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| − | Nos manières de raconter le monde forment, dès lors, autant d’appâts pour ses métamorphoses
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| − | qu’il s’agit
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| − | d’activer dans le présent, de rendre perceptible, en le chargeant des virtualités de ce qui pourrait être. Ce
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| − | qui implique, en retour, l’engagement spéculatif comme pensée des conséquences, et non utopie ou ima
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| − | -
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| − | ginaire projetés sur le présent
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| − | 1
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| − | .
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| − | Faire bégayer le réel, fabuler de nouveaux rapports à l’histoire, aux histoires, aux archives, élargir le spec
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| − | -
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| − | tre, jusqu’à des formes de science-fiction, de culture populaire, de pratiques disqualifiées.
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| − | Multiplier et intensifier les types de modèles narratifs possibles, fabriquer des personnages, des mythes,
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| − | faire émerger de nouveaux mondes reliés qui nous déconcertent.
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| − | La narration acquiert, dans ce contexte, un rôle actif qui se base sur l’expérimentation et la production de
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| − | récits comme forces propositionnelles afin de déplacer la noirceur écrasante d’un monde trop bien décrit,
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| − | de trouver des ruses, de jouer, en retournant inlassablement à notre pratique, en trébuchant, en affirmant
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| − | la nécessité de créer de nouvelles manières de raconter.
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| − | Dans la prolongation du séminaire de l’année dernière
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| − | Entretien Infini
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| − | , nous accueillons également pendant
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| − | une matinée des interventions autour de la nouvelle plateforme de l’erg «
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| − | the networked social
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| − | », en parte
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| − | -
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| − | nariat avec l’Observatoire des Réseaux Sociaux.
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| − | StudioLab, European platform
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| − | for creative interaction
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| − | between art and science
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| − | 1. «
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| − | Gestes spéculatifs
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| − | » - Texte de présentation du Colloque de Cerisy Juin/Juillet 2013, Isabelle Stengers, Didier Debaise.
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| − | Avec le soutien de
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| − | :
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| − | Avec la collaboration de
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| − | :
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| − | PROGRAMME 13 - 15 MARS 2013
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| − | (sous réserve de modification)
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| − | Ce séminaire a été conçu avec la collaboration scientifique de Didier Debaise et Katrin Solhdju
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| − | 13 MARS
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| − | 9h30
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| − | Isabelle Stengers,
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| − | La science fiction comme exercice spéculatif
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| − | 11h00
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| − | Isabelle Stengers, Michael Taussig et Didier Debaise, en conversation
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| − | _____________________________
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| − | 14h00
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| − | Alexis Orsini,
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| − | Naoki Urasawa
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| − | :
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| − | le manga comme support et prolongement d’une réalité alternative
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| − | Hervé Joubert–Laurencin,
| |
| − | Hayao Miyazaki, le basculement narratif
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| − | 16h00
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| − | Paul Sztulman,
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| − | La fable du décor : notes sur la narration dans le jeu vidéo
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| − | ______________________________
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| − | 19h00
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| − | -Yoxo-,
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| − | pièce performative | lecture filée.
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| − | Adaptation de la pièce
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| − | La damnation de Freud
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| − | d’Isabelle Stengers, Tobie Nathan et Lucien Hounkpatin.
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| − | Mise en scène de Julie Rouanne.
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| − | Présentation suivie d’une discussion avec Isabelle Stengers
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| − | Entrée libre sur réservation (places limitées) : reservation@halles.be | T 02 218 21 07
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| − | 14 MARS
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| − | 9h30 - 13h00
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| − | THE NETWORKED SOCIAL :
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| − | Milad Doueihi,
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| − | Qu’est-ce que le numérique
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| − | ?
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| − | Geert Lovink,
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| − | Unlike Us: Social Media--from Critique to Alternatives *
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| − | Rob Van Kranenburg,
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| − | The Internet of Things; a quality of the object.*
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| − | Diana McCarty,
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| − | Social Networks / Communication Commodities: The value of a good conversation*
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| − | ______________________________
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| − | 14h00
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| − | Michael Taussig,
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| − | Peasant Tree Farms as A Mode of Thought and Beauty in The Age of Agri-Terrorism*
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| − | 16h00
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| − | Vinciane Despret,
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| − | Fabuler (avec) les yeux fermés
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| − | ______________________________
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| − | 19h00
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| − | Gerard Byrne,
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| − | 1984 And Beyond
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| − | projection commentée par Philippe-Alain Michaud
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| − | 21h00
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| − | Eszter Salamon,
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| − | Melodrame
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| − | Durée du spectacle : 2h20. Entrée libre sur réservation : reservation@halles.be | T 02 218 21 07
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| − | 15 MARS
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| − | 9h30
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| − | Fabulation Dingdingdong,
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| − | Emilie Hermant, Valérie Pihet et Katrin Solhdju
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| − | 11h00
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| − | Elia Suleiman, en conversation
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| − | Rétrospective des films d’Elia Suleiman : les 6, 8, 10 et 12 mars à la Cinematek et à Bozar
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| − | . Introduction par Leila Shahid et
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| − | Christophe Wavelet.
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| − | Carte blanche Elia Suleiman
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| − | du 27 mars au 28 avril, Cinematek.
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| − | 12h30
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| − | Latifa Laâbissi,
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| − | Ecran Somnambule
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| − | Durée du spectacle: 32 min. Entrée libre sur réservation (places limitées) : reservation@halles.be | T 02 218 21 07
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| − | ______________________________
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| − | 14h00
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| − | Félix Guattari. Un amour d’UIQ - Scénario pour un film qui manque,
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| − | Silvia Maglioni et Graeme Thomson
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| − | 16h00
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| − | L’Horloge
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| − | : suspension et dérèglement du temps
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| − | , programme de films présenté par Philippe-Alain Michaud
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| − | ______________________________
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| − | 19h00
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| − | Olivier Marboeuf,
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| − | Deuxième Vie (version 8).
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| − | Durée de la performance : 60 min
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| − | 21h00
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| − | Latifa Laâbissi et Isabelle Launay,
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| − | La Part du rite
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| − | Durée du spectacle : 40 min. Entrée libre sur réservation (places limitées) : reservation@halles.be | T 02 218 21 07
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| − | INFO : Les Halles de Schaerbeek, rue Royale Ste Marie 22a, 1030 Schaerbeek, Bruxelles | T 02 218 21 07
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| − | www.halles.be | Francesca Chiacchio, coordinatrice : francesca.chiacchio@erg.be
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| − | *
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| − | interventions en anglais avec traduction en français
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| − | Pendant ces 3 jours, nous invitons les Editions du Souffle (Belgique) et les Empêcheurs de penser en rond (France) à
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| − | venir habiter les lieux qui accueilleront ce séminaire
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| − | Narration Spéculative
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| − | .
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| − | EDITIONS DU SOUFFLE
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| − | Une plaque tournante du trafic d’auto-proclamation de nouveaux mondes... Un lieu populaire de rencontres entre
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| − | artistes, intellectuels, immigrés, chômeurs, chercheurs qui s’incarne dans des espace-livres afin de devenir visible, en
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| − | -
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| − | soleillé et de créer des débordements de définitions... Afin d’obliger, à coup de visibilité et de luminosité, de composer
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| − | avec ces mondes et d’arrêter de confisquer l’espace nécessaire sous pretexte que ces mondes n’existent pas encore.
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| − | www.editionsdusouffle.be
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| − | EMPÊCHEURS DE PENSER EN ROND
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| − | Editions fondées et dirigées depuis 1990 par Philippe Pignarre, qui ont contribué à la mise en place d’un nouveau
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| − | paysage de pensée et un renouvellement des références et des styles dans les sciences sociales. Elles ont permis la
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| − | découverte de références minoritaires allant de l’ethnopsychiatrie, de l’éthologie, du magnétisme, ... en passant par la
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| − | redécouverte de textes philosophiques fondamentaux mais longtemps indisponible issus de la tradition anglo-saxonnes.
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| − | C’est notamment les liens qu’elles établissent entre manières de penser, manières d’être, manière de construire collec
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| − | -
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| − | tivement les problèmes qui importent à ceux qui y sont engagés, qui rendent indissociables les relations entre spécula
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| − | -
| |
| − | tion et politique, dont les «narrations spéculatives» se veulent les héritières.
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| − | L’invitation des Empêcheurs de penser en rond est une collaboration avec la librairie Tropismes.
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| − | www.editionsladecouverte.fr/empecheurs/index.php/
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| − | __________________________________________________________________________________________________________________
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| − | Isabelle Stengers
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| − | La Science fiction comme exercice spéculatif.
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| − | Que sera notre monde dans quarante ans ? Voilà une question à ne pas poser aux spécialistes des sciences dites humaines, ce n’est
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| − | pas de la science, diront-ils. Mais c’est une bonne question si elle porte sur les futurs dont le présent est porteur, ceux que le présent
| |
| − | nous rend capables de fabuler aujourd’hui. Et si la littérature de science fiction désignait (entre autres) ce que les sciences humaines
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| − | s’interdisent, au nom du sérieux scientifique : envisager le présent à partir des possibles dont il est porteur ? Et si les écrivains de
| |
| − | science fiction faisaient exister, à chaque époque, les mondes auxquels nos imaginations peuvent donner consistance ? Ressusciter
| |
| − | l’homme de Néanderthal - un biotechnologue, George Church, a récemment soulevé cette hypothèse scandaleuse. Scandale ? Oui,
| |
| − | sauf si l’opération prend sens dans un monde où la question «qui compose l’humanité ?» est devenue cruciale....
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| − | Alexis Orsini
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| − | Naoki Urasawa : le manga comme support et prolongement d’une réalité alternative.
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| − | « En comprenant la narration spéculative comme le fondement d’une réalité alternative, je me propose d’approcher l’oeuvre de Naoki
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| − | Urasawa à travers son rapport au réel.
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| − | Quelles transformations Urasawa fait-il subir au monde que l’on connaît? Quel futur et quel(s) passé(s) imagine-t-il? Comment par
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| − | -
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| − | vient-il à nous faire reconsidérer la nature même du manga? Et qu’en est-il de la figure (récurrente) de l’oracle dans son oeuvre?
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| − | Autant de questions qui seront abordées à travers deux mangas en particulier :
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| − | 20th Century Boys et Billy Bat
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| − | . »
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| − | Hervé Joubert–Laurencin
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| − | Hayao Miyazaki, le basculement narratif
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| − | De même que le moment de départ du chanté-dansé dans les comédies musicales traditionnelles hollywoodiennes marque un
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| − | brusque basculement dans un monde différent, qui reste pourtant le même, moment que Jacques Demy appelait, pour ses propres
| |
| − | films musicaux, le passage au monde “en-chanté”, de même les somptueux dessins animés populaires d’Hayao Miyazaki proposent
| |
| − | toujours un moment, ou plusieurs, où le monde classique, humain, rationnel, vécu, réaliste, bascule dans un autre,
| |
| − | non moins réel,
| |
| − | rationnel, vivable,
| |
| − | mais différent,
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| − | comme si de rien n’était,
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| − | alors que, visiblement, quelque chose est, et même beaucoup de choses
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| − | sont. On tentera de dire quelque chose de cette chose “quelconque”.
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| − | Paul Sztulman
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| − | La fable du décor : notes sur la narration dans le jeu vidéo
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| − | Le décor désigne habituellement le lieu, l’environnement ou encore le monde dans lequel se déroule la fiction. Souvent considéré
| |
| − | comme toile de fond qui situe et limite la narration, il peut aussi s’intégrer à elle, si ce n’est la diriger. C’est à une telle expérience
| |
| − | que nous invitent les jeux vidéo. Ils proposent de parcourir ou d’explorer un décor qui génère la narration tandis que l’avatar explore
| |
| − | ses possibilités d’interaction avec lui. Cette nouvelle manière d’expérimenter des mondes hérite de l’art des jardins du dix-huitième
| |
| − | siècle et initie aux transformations de l’environnement urbain, de plus en plus “scénarisé” et numérisé. C’est un laboratoire pour les
| |
| − | conduites et les comportements dans le monde qui s’installe.
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| − | Milad Doueihi
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| − | Qu’est-ce que le numérique ?
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| − | Le numérique est un mot qui est passé rapidement dans notre vocabulaire. Mais que désigne-t-il proprement? Comment compren
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| − | -
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| − | dre et définir cet objet, ce phénomène qui semble destiné à transformer notre quotidien et re-configurer notre réalité? Les diction
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| − | -
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| − | naires restent un peu perplexes devant le numérique et dans leurs définitions, ils ne désignent souvent que l’aspect étymologique et
| |
| − | technique, un secteur associé au calcul et au nombre, et surtout aux dispositifs opposés à l’analogique. Mais dans notre usage, le
| |
| − | numérique nomme bien autre chose. Si on se pose la question, c’est qu’elle soulève une difficulté particulière et inédite, et qui est
| |
| − | inhérente au numérique dans son déploiement actuel, mais une difficulté éclairante car elle est capable de nous permettre de mieux
| |
| − | cerner cette complexité.
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| − | Rob van Kranenburg
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| − | L’Internet des Choses : une qualité de l’objet. It’s not dark yet, but it’s getting there
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| − | -
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| − | Bob Dylan
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| − | Der Mensch ist gestellt, beansprucht und herausgefordert von einer Macht, die im Wesen der Technik offenbar wird und die er selbst
| |
| − | nicht mehr beherrscht. Zu dieser Einsicht zu verhelfen: mehr verlangt das Denken nicht. Martin Heidegger “Die Philosophie ist am
| |
| − | Ende.” (Spiegel-Gespräch, 209)
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| − | Est-il difficile pour nous de saisir que Socrate dans Phèdre parle sévèrement de l’écriture, des crayons et de toutes autres formes
| |
| − | d’externalisation de notre mémoire dans l’environnement, toutes sortes d’environnement ? Est-il difficile pour nous de voir que ce
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| − | stylo là-bas - savez toujours à quoi il ressemble ? - a pu une fois causer tant de problème ? C’est en fait assez difficile. Tout ce avec
| |
| − | quoi nous avons grandi n’est pas une technologie pour nous, c’est simplement ce que est autour de nous. Nous déplaçant comme
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| − | nous le faisons dans le territoire de l’Internet des Choses, nous avons entre cinq et dix années pour décider quelles connectivités
| |
| − | nous souhaitons réellement en tant qu’être vivant sur cette planète.
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| − | Ensuite, ces connectivités disparaîtront - comme Mark Weiser l’a si joliment proposé dans son texte fondateur «The Computer for the
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| − | 21st Century» - dans la «fabrique de la vie quotidienne».
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| − | Diana McCarty
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| − | Réseaux sociaux / Marchandises de communication : la valeur d’une bonne conversation.
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| − | Je souhaiterais proposer de repenser les termes social, réseau et communication, en fait moyen et question à travers lesquelles les
| |
| − | technologies peuvent être appropriées au sein d’exemples spécifiques. Comment les comportements humains informent-ils le déve
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| − | -
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| − | loppement technologique et vice versa. Qu’est-ce qu’un réseaux et qu’est-ce qui le rend social ? Pourquoi le gens se mettent-ils en
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| − | réseau et comment cela affecte-t-il la manière dont ils communiquent ? Quelles informations sociales conviennent le mieux pour quel
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| − | -
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| − | les technologies ? Des noeuds privés et discrets aux groupes organisés, la technologie pourrait jouer un rôle. Mais le devrait-elle ?
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| − | Michael Taussig
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| − | Les fermes arboricoles comme mode de pensée et de beauté à l’âge de l’agri-terrorisme ?
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| − | La ferme arboricole colombienne est une oeuvre d’art, ou pourrait l’être, si elle n’était pas soumise au commerce agricole. C’est
| |
| − | un objet et un sujet qui pense par lui-même autant qu’avec des humains. Consistant en un grand nombre d’espèces de nourriture
| |
| − | plantées les unes avec les autres, elle met en valeur l’importance de la
| |
| − | culture
| |
| − | dans l’agri-
| |
| − | culture
| |
| − | , suggérant que les modes de
| |
| − | productions sont déterminés autant par des esthétiques que par des considérations utilitaires. (Comme le montre le
| |
| − | Coral gardens
| |
| − | and their Magic
| |
| − | de Malinowski.) Philosophiquement, comment pourrions-nous re-concevoir l’utilité et l’éthique si l’art et l’esthétique
| |
| − | étaient ainsi mise en avant ? Artistiquement, comme pourrais-je vous le présenter ?
| |
| − | Vinciane Despret
| |
| − | Fabuler (avec) les yeux fermés
| |
| − | Nombreuses sont les personnes qui continuent d’entretenir des relations avec leurs défunts. La sociologie et la psychologie ont
| |
| − | produit de nombreuses théories pour rendre compte de, et surtout pour expliquer ce qu’elles considèrent comme des formes
| |
| − | d’anomalie ou d’égarement de la rationalité. Mais pour les personnes qui acceptent l’épreuve de cette relation, la question n’est pas
| |
| − | d’expliquer, mais de « bien répondre », et de bien rendre compte. Comment être à la hauteur de ce qu’elles mettent en œuvre et de
| |
| − | ce qu’elles créent ? Comment apprendre d’elles à bien fabuler, (avec) les yeux fermés ?
| |
| − | Dingdingdong
| |
| − | Fabulation Dingdingdong
| |
| − | La maladie de Huntington est une maladie incurable, dite «neurodégénérative», qui touche l’adulte jeune (entre 30 et 50 ans), lequel
| |
| − | perd progressivement ses moyens cognitifs et moteurs (chorée incompressible), jusqu’à en mourir dans les formes les plus avan
| |
| − | -
| |
| − | cées.
| |
| − | C’est à ce jour l’une des seules maladies génétiques où il est possible de passer un test pour savoir si l’on en porte le gène. Du fait
| |
| − | de ses caractéristiques génétiques particulières, se savoir porteur c’est apprendre avec certitude que l’on développera la maladie
| |
| − | dans les prochaines années. Comment faire d’une prédiction médicale absolument tragique, vis à vis d’une maladie pour laquelle il
| |
| − | n’existe à ce jour aucun traitement, autre chose qu’un devenir désespérant ? En inventant une voie totalement inédite, qui articule les
| |
| − | moyens de l’art et de la littérature aux données actuelles de la médecine et à la philosophie afin d’initier une méthode pragmatique et
| |
| − | spéculative qui puisse changer les manières actuelles de faire face à cette situation. Voilà le pari de Dingdingdong.
| |
| − | Silvia Maglioni and Graeme Thomson
| |
| − | Félix Guattari. Un amour d’UIQ – Scénario pour un film qui manque
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| − | On rêve, une nuit, de pouvoir révéler le cinéma au négatif, voir le continuum de sa matière noire, des films qui n’ont jamais été tournés
| |
| − | ou qui restent dans un état d’inachèvement prodigieux. Au cœur des « années d’hiver », entre 1980 et 1987, Félix Guattari projette de
| |
| − | réaliser Un amour d’UIQ, un film de science fiction influencé par son travail clinique, son engagement militant, sa passion pour l’Auto
| |
| − | -
| |
| − | nomie, les BD et les radios libres. Initialement conçu avec le cinéaste américain Robert Kramer, le film serait l’histoire de la rencontre
| |
| − | fatale entre UIQ, forme de vie bactériologique hyper-intelligente et sans bornes, venue de l’Univers infiniment petit mais omniprésent
| |
| − | de l’Infra-quark, et une communauté de squatters qui ressemblent à des « naufragés d’un nouveau genre de catastrophe cosmique
| |
| − | ». Après trois versions différentes du scénario, et suite à plusieurs échecs de production (Hollywood, CNC...), UIQ disparait mysté
| |
| − | -
| |
| − | rieusement. Mais peut-on vraiment parler de disparition, dans le cas d’une entité invisible, et d’un film qui n’a jamais été tourné ? Si
| |
| − | on reste fidèle à la logique d’UIQ et à l’interface ouverte par le scénario entre l’univers imperceptible de l’Infra-quark et le nôtre, la
| |
| − | disparition du projet correspondrait plutôt à un retour à son état quantique. UIQ revient aujourd’hui contaminer la planète, créer ses
| |
| − | interférences et ses parasitages. Infra-mince, inachevé, inarchivé : l’Univers Infra-quark, porteur d’ombre du film qui manque, peut-il
| |
| − | nous aider à réinterroger le refoulement du corps, à ouvrir des brèches pour d’autres devenirs ?
| |
| − | Olivier (Moana Paul) Marboeuf
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| − | Deuxième Vie (version 8)
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| − | – performance
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| − | Où le prénommé Océan racontera l’histoire de son nom. Où il sera question d’un groupe de musique folklorique francophone, des
| |
| − | couplets terroristes d’une chanson populaire, de Roland Barthes, d’André Fabius, du braconnier Fanon, des esclaves affranchis
| |
| − | Malcom et Marius, de Félicien Marboeuf et de Marcel Proust. Où l’on découvrira le principe d’une compagnie, l’art de la navigation, la
| |
| − | danse des anguilles et celle des zombies. Où le public sera initié à la science des rêves, à la télépathie et au cinéma des esprits.
| |
| − | Entre contes, notes de lectures, exercices de magie et reconstitutions,
| |
| − | Deuxième Vie
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| − | est un essai documentaire où se décomposent
| |
| − | les fondements de la biographie et les conventions du récit historique.
| |
| − | Didier Debaise
| |
| − | est
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| − | chercheur au Fonds National de la Recherche Scientifique (FNRS), et enseigne la philosophie contemporaine à l’Université Libre
| |
| − | de Bruxelles. Ses recherches portent principalement sur l’histoire et les formes actuelles de la philosophie spéculative, sur les théories de l’événement
| |
| − | et sur les relations entre le pragmatisme et la philosophie française. Il est directeur de collection aux Presses de réel, membre de comité de rédaction
| |
| − | de plusieurs revues, parmi lesquelles Inflexions et Multitudes. Il a consacré plusieurs travaux à la pensée de Whitehead, parmi lesquels
| |
| − | Un empirisme
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| − | spéculatif
| |
| − | (Paris, Vrin, 2006) et
| |
| − | Le vocabulaire de Whitehead
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| − | (Paris, Ellipses, 2007). Il a édité plusieurs ouvrages tels que
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| − | Vie et expérimentation
| |
| − | , (Pa
| |
| − | -
| |
| − | ris, Vrin, 2007) et
| |
| − | Philosophie des possessions
| |
| − | (Paris, Presses du réel, 2011) et écrit des articles sur les philosophies de Bergson, Tarde, Simondon,
| |
| − | Deleuze et Whitehead. Il travaille actuellement sur un nouveau livre intitulé
| |
| − | Les sujets de la nature
| |
| − | , à paraître aux Presses Universitaires de France.
| |
| − | Vinciane Despret
| |
| − | , née et vivant à Liège (Belgique), philosophe, psychologue et enseignante à l’Université de Liège et à l’Université Libre de Bruxel
| |
| − | -
| |
| − | les, Vinciane Despret mène ses recherches au sein des domaines de l’ethnopsychologie et de l’éthologie. Elle s’est longuement intéressée aux
| |
| − | humains travaillant sur et avec les animaux. Elle a également travaillé à une approche constructiviste des émotions. Elle travaille actuellement à une
| |
| − | recherche sur les relations qu’entretiennent les vivants et les morts.
| |
| − | Dingdingdong – Institut de coproduction de savoir sur la maladie de Huntington.
| |
| − | Fondé en 2012, l’Institut Dingdingdong réunit des personnes
| |
| − | concernées par la maladie de Huntington, qu’elles soient proches ou malades, des neurologues, philosophes, historiens, sociologues et artistes
| |
| − | dans l’objectif de faire de cette maladie génétique rare, neuroévolutive et à ce jour incurable, une aventure commune de pensée et de création.
| |
| − | www.dingdingdong.org
| |
| − | Milad Doueihi
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| − | est historien des religions, il s’intéresse aux mythologies du numérique, à l’urbanisme virtuel et aux rapports entre les pratiques let
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| − | -
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| − | trées et savantes et les usages émergents sur le web. Professeur, titulaire de la Chaire de recherche sur les cultures numériques, Université Laval
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| − | (Québec)
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| − | Emilie Hermant
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| − | : Ecrivain, psychologue clinicienne et parfois photographe. Elle a travaillé avec Bruno Latour au Centre de Sociologie de l’Innovation
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| − | de l’Ecole des Mines de Paris, avec lequel elle a réalisé le livre de sociologie photographique
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| − | Paris Ville Invisible
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| − | (Les Empêcheurs de penser en
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| − | rond, 1999), avant de rejoindre l’équipe de Tobie Nathan au Centre Georges Devereux (centre d’aide psychologique, Université de Paris 8) pendant
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| − | près de quinze ans. Elle est l’auteur d’un essai de psychologie,
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| − | Clinique de l’infortune — la psychothérapie à l’épreuve de la détresse sociale
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| − | (Les
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| − | Empêcheurs de penser en rond, 2004) et de quatre romans dont deux publiés :
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| − | Réveiller l’aurore
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| − | (Le Seuil, 2009) et
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| − | Pas moi
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| − | (Lanceur, 2010). Elle
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| − | est présidente de Dingdingdong.
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| − | Hervé Joubert–Laurencin
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| − | , est professeur d’esthétique et d’histoire du cinéma à l’université de Paris Ouest-Nanterre. Il contribue depuis vingt-cinq
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| − | ans à traduire et à faire connaître en France l’œuvre cinématographique, politique, poétique et théâtrale de Pasolini. Il travaille actuellement sur les
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| − | écrits suscités par le cinéma (notamment les œuvres occultées ou oubliées d’André Bazin et d’André Martin), et les relations du cinéma avec le dessin
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| − | et les nouvelles formes hybrides issues de l’animation, afin d’essayer de penser l’idée de mutation des images sur un mode mineur et non impérial
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| − | ou technologique, avec l’aide de ce que nous a légué le cinéma. Derniers ouvrages parus :
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| − | Opening Bazin
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| − | (dir. avec D. Andrew, Oxford, New York,
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| − | 2011),
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| − | Quatre films de Hayao Miyazaki
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| − | (Paris, 2012),
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| − | Salò ou les 120 journées de Sodome
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| − | (Paris, 2012).
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| − | Latifa Laâbissi
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| − | débute la danse contemporaine en France avant de poursuivre sa formation au
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| − | studio
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| − | Cunningham à New York. Depuis 1990, elle tra
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| − | -
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| − | vaille comme danseuse et chorégraphe. Elle collabore comme interprète pour Jean-Claude Gallotta, Thierry Baë, Georges Appaix, Loïc Touzé, Jen
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| − | -
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| − | nifer Lacey et Nadia Lauro, Boris Charmatz, Robyn Orlin. Elle crée
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| − | L’âme et le corps duo
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| − | et
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| − | To Play
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| − | (1998) en collaboration avec Yves-Noël Genod,
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| − | Phasmes
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| − | (2001),
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| − | I Love like animals
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| − | (2002). Elle cosigne
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| − | Love
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| − | (2004) avec Loïc Touzé, initie
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| − | Habiter
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| − | (2005), projet édité sous la forme d’expositions,
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| − | Distraction
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| − | (2006), chorégraphie le solo
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| − | Self portrait camouflage
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| − | (2006) et la pièce
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| − | Histoire par celui qui la raconte
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| − | en 2008,
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| − | Loredreamsong
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| − | (2010),
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| − | Autoarchive
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| − | en 2011,
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| − | La part du rite
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| − | et
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| − | Écran somnambule
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| − | en 2012.
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| − | Isabelle Launay
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| − | enseigne l’histoire et l’esthétique de la danse contemporaine au Département de danse de l’Université Paris VIII- Saint Denis ainsi
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| − | qu’au CNDC d’Angers. Elle a notamment publié
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| − | A la recherche d’une danse moderne –Rudolf Laban- Mary Wigman
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| − | (Chiron, 1996) ; avec Boris
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| − | Charmatz,
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| − | Entretenir, à propos d’une danse contemporaine
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| − | (Presses du réel, 2002) ; avec les Carnets Bagouet,
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| − | Les Carnets Bagouet
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| − | (Solitaires
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| − | Intempestifs, 2007), avec Sylvaine Pagès
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| − | Mémoires et histoire en danse
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| − | (L’Harmattan, 2011), et avec Marie Glon
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| − | Histoires de gestes
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| − | (Actes Sud,
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| − | 2012). Elle collabore par ailleurs aux projets artistiques de divers danseurs-chorégraphes contemporains.
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| − | Geert Lovink
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| − | est un théoricien des médias, critique d’internet et auteur de Zero Comments (2007) et de Networks Without a Cause (2012). Depuis
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| − | 2004, il est professeur chercheur à l’école de Communication et de Media Design (CMDA), à l’université d’Amsterdam des Sciences appliquées
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| − | (HvA), où il est le directeur fondateur de l’Institut des Cultures du Net. Cet institut organise des conférences et des recherches sur le net, traitant de
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| − | sujets tels que la vidéo en ligne, les écrans urbains, Wikipédia, la culture de la recherche, la publication digitale et les médias sociaux. Il enseigne
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| − | également dans le master des nouveaux médias, à Mediastudies, à l’Université d’Amsterdam, et est professeur de théorie des médias à l’European
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| − | Graduate School (Saas-Fee).
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| − | Silvia Maglioni
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| − | et
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| − | Graeme Thomson
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| − | , cinéastes, intègrent dans leur pratique la réalisation de films, d’expositions, d’émissions radio expérimentales
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| − | et de publications. Après
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| − | Facs of Life
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| − | (2009), film consacré au devenir de quelques élèves de Gilles Deleuze, ils préparent actuellement leur deuxième
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| − | long métrage, ainsi qu’une série de projets visant à imaginer une « production » et « distribution » parallèle de l’Infra-quark.
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| − | Olivier Marboeuf
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| − | , (1971, Antony, France) Auteur, performeur et commissaire indépendant. Après un parcours dans l’édition (il est co-fondateur des
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| − | éditions AMOK avec Yvan Alagbé), il devient directeur de l’Espace Khiasma, lieu dédié aux arts visuels au cinéma et à la littérature contemporaine
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| − | basé aux Lilas (93). Son parcours s’articule autour des problématiques du rapport du texte et de la voix avec l’image fixe ou animée et plus largement
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| − | autour des enjeux de transmission. Depuis plusieurs années, ses recherches –textes et performances- se concentrent sur la notion de récits minori
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| − | -
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| − | taires en s’appuyant sur des principes de spéculation narrative qui viennent entrer en friction avec l’Histoire dominante.
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| − | Diana McCarty
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| − | vit et travaille à Berlin. Elle est fondatrice et rédactrice de la radio gratuite et artistique reboot.fm, et fondatrice du réseau international
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| − | radia.fm, pour des radios culturelles. Elle co-fonde la communauté online
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| − | Faces
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| − | de femmes dans l’art et les médias. Son travail tourne autour de
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| − | projets interdisciplinaires qui combinent la théorie et la pratique avec l’art, la politique, les médias, la technologie et la culture populaire.
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| − | Philippe-Alain Michaud
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| − | est conservateur chargé de la collection des films au Centre Pompidou. Il est l’auteur d’
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| − | Aby Warburg et l’image en mouve
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| − | -
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| − | ment
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| − | (Paris, Macula, 2012) et de nombreux textes visant à réélaborer la question du film du point de vue de l’histoire de l’art. Il a été récemment le
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| − | commissaire des expositions
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| − | Nuits électriques
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| − | (Moscou et Gijon, 2011) et
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| − | Tapis Volants
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| − | (Rome et Toulouse, 2012-2013).
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| − | Alexis Orsini
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| − | , né en 1990, Alexis Orsini se découvre très tôt une passion pour les manga et plus particulièrement pour ceux de Naoki Urasawa. En
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| − | 2005, il crée La Base Secrète (.fr), site dédié à l’auteur, auquel il se consacre encore aujourd’hui parallèlement à ses études de lettres. En 2012, il
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| − | publie
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| − | Naoki Urasawa - L’air du temps
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| − | , une monographie dans laquelle il retrace le parcours du mangaka et analyse les thématiques récurrentes de
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| − | son oeuvre.
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| − | Valérie Pihet.
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| − | Historienne de formation, elle a d’abord travaillé avec l’artiste Pierre Huyghe avant de collaborer avec Bruno Latour depuis 2002. Elle
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| − | a notamment assuré la coordination des expositions Iconoclash et Making Things Public, ainsi que la création et le développement du médialab
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| − | de Sciences Po, laboratoire de ressources numériques. En 2010, elle a fondé avec Bruno Latour le programme Expérimentation Arts et politique à
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| − | Sciences Po qu’elle continue de diriger aujourd’hui. Elle est co-présidente de Dingdingdong.
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| − | Julie Rouanne
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| − | , née en 1987 dans les Pyrénées, est actuellement en deuxième année du master
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| − | Narration Spéculative
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| − | à l’erg. Après 10 années de
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| − | théâtre, elle interroge aujourd’hui dans ses vidéo, animations, pièces sonores et performances le discours, sa place, son autorité, sa dérive. Julie
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| − | Rouanne donne des ateliers de ‘’mouvement performé’’ et de conte.
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| − | Eszter Salamon
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| − | est chorégraphe et danseuse. Elle a créé et interprété les solos :
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| − | What A Body You Have, Honey
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| − | (2001), et
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| − | Giszelle
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| − | (2001), en
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| − | collaboration avec Xavier Le Roy ;
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| − | Reproduction
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| − | (2004), pièce pour huit danseurs. Elle est l’auteur de
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| − | Magyar Tàncok
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| − | (2005), de Nvsbl (2006), du
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| − | film-chorégraphie AND THEN en collaboration avec Bojana Cvejic, du concert Without You I Am Nothing (2007) avec Arantxa Martinez, de
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| − | Dance
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| − | #1/Driftworks
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| − | (2008), duo créé avec Christine De Smedt et de
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| − | Voice Over
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| − | (2009), solo commandé et interprété par Cristina Rizzo. En 2010, elle pré
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| − | -
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| − | sente
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| − | Dance for Nothing
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| − | d’après
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| − | Lecture on Nothing
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| − | (1949) de John Cage. Son travail est régulièrement présenté en Europe et en Asie, dans divers
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| − | réseaux. En tant que danseuse, elle a collaboré avec des chorégraphes tels que Sidonie Rochon, Mathilde Monnier et François Verret.
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| − | Melodrame
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| − | a
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| − | été créé pour Berlin Documentary Forum 2.
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| − | Katrin Solhdju
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| − | est docteur en histoire et philosophie des sciences, chercheuse au Centre de recherche en littérature et culture (ZfL) à Berlin, mem
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| − | -
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| − | bre du groupe d’études constructivistes à l’Université Libre de Bruxelles et co-fondatrice de
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| − | Dingdingdong. Institut de co-production de savoir sur
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| − | la maladie de Huntington
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| − | . Elle est l’auteur d’un livre sur l’histoire de l’auto-expérimentation intitulé :
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| − | Selbstexperimente
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| − | (Fink, 2011) et de nombreux
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| − | articles en histoire des sciences du vivant. Actuellement, elle travaille sur la question des nouveaux liens possibles entre l’éthique, l’épistémologie et
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| − | des nouvelles formes d’une pensée spéculative principalement à partir de situations d’annonce diagnostique qui altère d’une manière existentielle la
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| − | vie des personnes concernées.
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| − | Isabelle Stengers
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| − | , chargée de cours à l’Université Libre de Bruxelles. Ses travaux ont d’abord porté sur le problème de la physique confrontée
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| − | aux problèmes du temps et de l’irréversibilité, (avec I. Prigogine
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| − | La nouvelle alliance
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| − | , et
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| − | Entre le temps et l’éternité
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| − | ), puis sur la question des scien
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| − | -
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| − | ces avec
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| − | L’invention des sciences modernes
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| − | , et
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| − | Histoire de la chimie
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| − | , écrit avec B. Bensaude-Vincent. Elle développe aujourd’hui une perspective
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| − | constructiviste et spéculative tant dans les questions scientifiques (
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| − | Cosmopolitiques, L’hypnose en magie et science, La Vierge et le neutrino
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| − | ) que
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| − | philosophiques (
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| − | Penser avec Whitehead
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| − | ) et politiques (
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| − | La sorcellerie capitaliste
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| − | , écrit avec Philippe Pignarre,
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| − | Au Temps des Catastrophes
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| − | , et, avec
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| − | Vinciane Despret,
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| − | Les faiseuses d’histoires. Que font les femmes à la pensée ?
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| − | ).
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| − | Leila Shahid
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| − | est Ambassadeur de Palestine auprès de l’Union Européenne, la Belgique et le Luxembourg.
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| − | Elia Suleiman.
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| − | Né en 1960 à Nazareth, Elia Suleiman a vécu à New York de 1981 à 1993. Durant cette période, il réalise ses deux premiers courts
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| − | métrages :
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| − | Introduction to the End of an Argument
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| − | et
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| − | Homage by Assassination
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| − | . En 1994, il s’installe à Jérusalem, où la Commission Européenne lui
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| − | confie la mission de créer un département du Film et des Médias à l’Université de Birzeit. Son premier long métrage,
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| − | Chronicle of a Disappearance
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| − | ,
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| − | gagne le prix du meilleur premier film au festival de Venise de 1996. En 2002,
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| − | Divine Intervention
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| − | reçoit le prix du Jury et le Prix de la critique interna
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| − | -
| |
| − | tionale FIPRESCI pour le festival de Cannes, ainsi que le prix du meilleur film étranger pour les Prix du cinéma européen à Rome. Son dernier long
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| − | métrage,
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| − | The Time That Remains
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| − | , est présent dans la compétition officielle du Festival de Cannes, en 2009. En 2012, il réalise un court métrage
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| − | intitulé
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| − | Diary of a Beginner
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| − | , fragment d’un long métrage collectif connu sous le nom de
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| − | 7 Days in Havana
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| − | - retenu dans la sélection officielle « Un
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| − | Certain Regard » du Festival de Cannes.
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| − | Paul Sztulman
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| − | enseigne l’histoire de l’art à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Il publie régulièrement des essais sur l’art moderne et
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| − | contemporain qui explorent aussi bien leurs théorisations que leurs différents modes de représentation (des arts plastiques au cinéma en passant par
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| − | le rock, la bande dessinée et le jeu vidéo).
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| − | Michael Taussig
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| − | exerçait la profession de médecin de bord. Il enseigne l’anthropologie à l’université de Columbia, à New York. Il est l’auteur de plu
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| − | -
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| − | sieurs ouvrages :
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| − | The Devil and Commodity Fetishism in South America ; Shamanism, Colonialism, and the Wild Man: A study in Terror and Healing
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| − | ;
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| − | The Nervous System ; Mimesis and Alterity ; Defacement ; What Color is the Sacred? ; My Cocaine Museum ; and Beauty and the Beast.
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| − | Rob Van Kranenburg
| |
| − | est l’auteur de
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| − | The Internet of Things
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| − | – une critique de la technologie ambiante et du réseau internet «voyant tout» de RFID,
| |
| − | Network Notebooks 02, Institut des cultures du web. Il est le co-fondateur de Bricolabs et le fondateur de Council. Accompagné de Christian Nold, il
| |
| − | publie
| |
| − | Situated Technologies Pamphlets 8: The Internet of People for a Post-Oil World
| |
