Installation/Performance (BA)

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Enseignantes : Lucille Calmel, Clyde Lepage

Différents contenus, techniques et formes sont explorés tout au long de l'année :

> relations au temps, à l'espace, au public ; espaces connectés, extérieurs urbains et naturels ; texte/ parole /poésie (sonore, visuelle, installationnelle, lecture/écriture-performance,,,) ; cyberperformances (cuisine, mèmes, tutoriels et autres phénomènes en ligne) ; sciences et prolongements machines / réseaux, numérique ; matières, objets ; porosités avec les arts de la scène / scénographie (théâtre, danse, musique, cirque,,,) ; certains mercredis sont laissés ouverts, notamment à des thèmes, à l'actualité.

> ateliers personnalisés, explorations sur les propres thématiques et axes de recherche des étudiant.e.s Cette proposition est susceptible d'évoluer en fonction des axes thématiques de l'école, des besoins d'enseignement et des échanges avec les membres de l'encadrement pédagogique.

méthodologie générale

Les étudiant.e.s sont tout au long de leur parcours mis.e.s en contact de façon théorique et pratique avec les multiples mouvements, courants, collectifs et artistes qui ont ponctué, influencé, ou été influencé.e.s par, les histoires de la performance et de l'installation.

Les disciplines artistiques, inscrites dans et hors la pédagogie de l'école et d'autres champs peuvent également être mis à l'épreuve. Les références artistiques (installations, performances, entretiens, critiques...) sont également présentées sous forme de bibliographie, projections vidéo, écoute audio, liens internet...

- Connaissances et expériences sont composées de recherches spontanées ou sur plusieurs sessions ; les pratiques peuvent avoir lieu dans divers espaces (intérieur, extérieur, internet, avec un public convoqué ou pas...).

- Diverses techniques d'échauffement permettent prise de conscience, concentration, imagination, et des techniques d'improvisation (corporelles, vocales, médiatiques... liées à l'espace, au temps...) sont mises en oeuvre.

- Étude des processus et esprit critique sont largement mis en avant dans le travail et, chaque cours est fourni de discussions, de retours collectifs et personnels sur les travaux vus ou réalisés.

- Des jeux de rôle (protocoles de jury, interviews, entretiens...) sont expérimentés chaque année.

- Selon les opportunités, des invitations, sorties et visites culturelles et artistiques peuvent être envisagées.

- Un groupe inter-années sur Internet est créé afin de susciter échanges, vidéos, articles, appels, sorties...

- Un mémo du cours est émailé aux étudiant·e·s à chaque fin de celui-ci.

B1 et B2

Modalités et critères d'évaluation

Présence et implication dans le cours. Qualité des productions (exercices, installations et/ou performances solo ou en groupe). Examen quadrimestriel sous forme d'une présentation écrite d'une performance et/ou d'une installation d'un.e artiste, et des traces et documents relatifs à une réalisation de l'étudiant.e.

Compétences attendues à l'issue de chaque quadrimestre / de l'année

Aptitude à réaliser une performance et/ou une installation en solo ou en groupe, à répondre à un contexte (lieu/événement, espace, public, durée...), à développer une présence, une mise en jeu du corps, et/ou d'un objet plastique/sonore/visuel, de l'espace, de la voix et/ou du texte ; compréhension des enjeux et indications ; aptitudes improvisées et/ou écrites et/ou protocolaires ; engagement et/ou prise de risque.

B3

Modalités et critères d'évaluation

Présence et implication dans le cours. Qualité des productions (exercices, installations et/ou performances solo ou en groupe). Examen quadrimestriel sous forme d'une présentation écrite d'une installation et/ou d'une performance d'un.e artiste, et des traces et documents relatifs à une réalisation de l'étudiant.e.

compétences attendues à l'issue du quadrimestre / de l'année

Aptitude à réaliser une installation et/ou une performance en solo ou en groupe, à répondre à un contexte (lieu/événement, espace, public, durée...), à développer une présence, une mise en jeu du corps, et/ou d'un objet plastique/sonore/visuel, de la voix et/ou du texte ; compréhension des enjeux et indications ; aptitudes improvisées et/ou écrites et/ou protocolaires ; engagement et/ou prise de risque. Analyse critique des productions. Développement d'un travail personnel.