Sérigraphie
De erg
Révision datée du 25 mars 2025 à 16:11 par Ampera (discussion | contributions)
Enseignant·es : Florence Delhaye, Danièle Leclercq, Rebecca Rosen, Frédéric Jamagne
Cours accessible en stage interne à la partir de la seconde année de Bachelor et comme orientation en Master.
Lieu de questionnements plastiques et analytiques autant que de productions sérielles, l’atelier de sérigraphie s’envisage comme un laboratoire d’expérimentation où la technique d’impression soutient l’engagement de l’étudiant.e dans une démarche artistique, sur base de propositions collectives et/ou individuelles. Iel s’appuie sur les caractéristiques du médium pour imaginer un vocabulaire plastique personnel nourri de références issues de différentes approches plastiques et théoriques, afin de penser une recherche ancrée dans le contexte artistique contemporain. L’atelier doit ainsi permettre à chaque étudiant.e, qui arrive avec un parcours et une approche singulière (toutes finalités confondues), de s’approprier un champ d’investigation à travers lequel la technique sérigraphique sera utilisée, détournée, réappropriée au bénéfice de la création. La possibilité d’imprimer sur supports et formats différents permet à chacun.e de contextualiser son projet personnel dans une approche pluridimensionnelle.
En orientation au niveau Master
Les deux années du cursus se pensent en continuité l’une de l’autre. La première année donne à l’étudiant·e la possibilité et le temps d’entamer une recherche conséquente en lien avec l’ensemble des autres espaces de création à travers lesquels iel se situe, et qui visera à une présentation lors de son jury de Master 2. Les admissions se feront sur la présentation d’un portfolio qui démontre la capacité de l’étudiant.e à porter un projet personnel singulier qui vient questionner les caractéristiques intrinsèques au médium de la sérigraphie.
"Être en articulation" est le point clé de l’approche pédagogique proposé au sein de l’orientation sérigraphie de l’erg. Il se met en mouvement à travers des pratiques pédagogiques qui questionnent les aspects suivants :
le contexte social de la production
La sérigraphie apparaît dans plusieurs histoires dont celles de luttes, de militantisme et de mouvement « Do It Yourself » qu’il est intéressant de faire résonner avec les pratiques artistiques qui émergent au sein d’une école. Sans que la technique ne soit une limite, l’atelier s’inscrit dans une pratique « low tech » avec le soucis de questionner l’économie de production d’une pratique artistique, tout autant que son impact écologique.
les outils de production
L’impression sérigraphique peut être divisé en trois temps : la préparation de la matrice, le transfert de l’image sur le cadre de sérigraphie, et l’impression. Chacune de ces étapes présente le potentiel pour une intervention artistique. L’alliance entre technique traditionnelle et outils numériques, utilisés lors de la phase préliminaire de travail à travers des logiciels open source, décuple quant à elle les possibilités en ouvrant de nouvelles formes de plasticités, de nouvelles manières de travailler et d’interpréter les images.
un espace de coopération et d'échange
L'étudiant.e en master développera son projet personnel à travers des recherches et expérimentations entrepris dans un contexte d'apprentissage collectif au sein de l'atelier. L’étudiant·e sera impliqué dans la gestion collective du matériel et de l’espace partagé de l’atelier, d'autant plus que l'atelier sera ouvert aux étudiant·e·s en-dehors des heures de cours. L'atelier est donc un lieu de pratique collaborative, où entraide et échange de connaissances sont valorisés.
la mutabilité du dispositif
Bien que l’atelier soit le lieu central dans le travail de la sérigraphie, c’est une pratique mobile, qui peut s’activer à peu près partout. Elle est mobile et par ce fait vient à rencontrer divers espaces sociaux, ainsi que des logiques performatives et installatives. En sortant de l’atelier, la sérigraphie se visibilise, se rend plus inclusive et questionne d’autres champs de références. Elle ouvre la pratique artistique à d’autres enjeux sociaux, éthiques, économiques et politiques.
une pratique qui fait faire
Dans une société qui se dématérialise toujours plus, la sérigraphie nous active. Elle remet de la matérialité et vient questionner le rapport à la technique, à la revalorisation du « faire ». L'enjeu de la pratique - du "faire" - est ainsi l'élément fondamental du projet pédagogique de l'orientation sérigraphie. La réflexion conceptuelle vient s'articuler sans cesse à une pratique. Approches théorique et pratique se nourrissent entre elles, se situent dans des allers-retours. À la sortie de ses études en Master sérigraphie, l'étudiant·e aura les compétences techniques pour pratiquer la sérigraphie dans un atelier professionnel, ainsi qu'un socle théorique solide pour continuer ses recherches au sein et au-delà de celle-ci.
Deux grandes modalités de travail seront proposées:
- D'une part, l'étudiant·e développera un projet personnel qui déterminera le cadre de ses recherches en sérigraphie à l'intérieur de la pédagogie de l'atelier. Ce projet repose sur l'expérimentation et l'exploration. Sa pratique sera enrichie par l'apport des exercices pédagogiques entrepris dans l'AP et dans les autres espaces internes et externes de l'école traversés par l'étudiant·es, ainsi que par les perspectives introduites dans les cours théoriques. Le projet personnel en sérigraphie évoluera donc en relation avec celles-ci. L'équipe pédagogique de l'atelier développera des liens avec les professeurs des APs et cours théoriques afin de multiplier les perspectives et les échanges autour de la pratique de l'étudiant·
- D'autre part, l'étudiant·e lors du premier quadrimestre de Master 1 sera incité·e à initier un travail en relation plus étroite avec une autre pratique ou un autre espace de l'école. L'équipe pédagogique sera là, à la fois pour le·a soutenir au besoin dans la prise de contact avec cet espace de l'école, mais également pour penser avec lui·elle les liens avec sa pratique en sérigraphie.
À la fin de son parcours, l'étudiant·e en master sérigraphie sera en mesure de :
- maîtriser les spécificités techniques de l’impression manuelle en sérigraphie afin d'ouvrir différents champs d'expérimentation
- accéder à une autonomie de création dans le procédé, se servir de l'équipement de l'atelier et des outils numériques
- développer une recherche artistique transversale d’envergure, profondément documentée et ancrée dans une pensée critique située, nourrie par les potentialités qu’offre la technique de la sérigraphie, et qui s’inscrit dans une démarche artistique en devenir qu’iel explore dans l’ensemble de son cursus.
- penser et pratiquer la sérigraphie comme médium de création artistique au-delà de ses qualités de production ou reproduction en ouvrant de nouveaux champs d’expérimentation selon les aspirations et sensibilités de chacun.e.
- travailler dans le respect du matériel et des collègues, participer à la vie d'un atelier partagé
- parler de son travail, de ses références, et de l'évolution de son processus de création
- engager une réflexion autour des enjeux de monstration de son travail
Stage sérigraphie
Lieu de questionnements plastiques et analytiques autant que de productions sérielles, l’atelier de sérigraphie s’envisage comme un laboratoire d’expérimentation où la technique d’impression soutient l’engagement de l’étudiant.e dans une démarche artistique, sur base de propositions collectives et/ou individuelles. Iel s’appuie sur les caractéristiques du médium pour imaginer un vocabulaire plastique personnel nourri de références issues de différentes approches plastiques et théoriques, afin de penser une recherche ancrée dans le contexte artistique contemporain. L’atelier doit ainsi permettre à chaque étudiant.e, qui arrive avec un parcours et une approche singulière (toutes finalités confondues), de s’approprier un champ d’investigation à travers lequel la technique sérigraphique sera utilisée, détournée, réappropriée au bénéfice de la création. La possibilité d’imprimer sur supports et formats différents permet à chacun.e de contextualiser son projet personnel dans une approche pluridimensionnelle.
En stage interne, la méthode d’enseignement est principalement individualisée et s’adapte au profil, besoin et sensibilité de chaque étudiant·e. Son objectif sera de soutenir la singularité et l’autonomie de chacun·e, en portant une attention aux forces et aux incertitudes de chaque personne, de manière à ce que les étudiant·es aient du plaisir et l’envie de venir travailler la sérigraphie, qui est un médium exigeant. Dans un premier temps, l'étudiant.e se familiarise avec le processus technique de la sérigraphie à travers une courte séquence d'initiation qui lui permettra d’entrer rapidement dans un processus de création. L’autonomie acquise, il.elle est invité.e à s’inscrire dans une démarche exploratoire et expérimentale pour s’engager dans une recherche personnelle.
Les objectifs pour le stage interne sont les suivants :
- Acquérir les spécificités techniques de l’impression manuelle en sérigraphie afin d'ouvrir différents champs d'expérimentation.
- Penser et pratiquer la sérigraphie comme médium de création artistique en ouvrant de nouveaux champs d’expérimentation selon les aspirations et sensibilités de chacun·e.
- Accéder à une autonomie de création dans le procédé.