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{{English|History and current events in the arts / Images}}

Enseignante : [[Catherine Mayeur]]

L’un des faits prépondérants de l’art au XXe siècle est sans conteste sa mise en relation réflexive avec l’image médiatique, sous des aspects extrêmement variés.  Le 	cours a pour objet général cette appropriation des médias par les artistes et en particulier l'émergence du « style documentaire » (notion forgée par Walker Evans) dans son contexte historique, institutionnel, esthétique et politique, et l'actualisation de ce concept.
Les mouvements d'avant-garde (Dadaïsme, Surréalisme, Nouvelle Objectivité, etc.) travaillent le document sous différentes formes et certains artistes, en particulier Francis Picabia et Marcel Duchamp, envisagent, au sein même de leurs pratiques, l'impact des médias dans la sphère artistique.

Le style documentaire et l'appropriation des supports médiatiques s'imposent après 1960 avec l'exploration 	artistique des territoires limitrophes de la photographie utilitaire, mais aussi dans des pratiques picturales, vidéographiques ou textuelles, dans les « œuvres pour magazines » et les livres d’artistes.

Formation axée sur la lecture de l’image, et plus particulièrement sur la photographie dans l’art moderne et contemporain.
Établir des repères historiques et esthétiques pour situer l’émergence des œuvres, pour stimuler leur analyse et une appréciation personnelle. 	
Amener à une réflexion sur les propriétés de l’image, ses modes de production, de diffusion et de réception, ses différents codes, la contextualisation des significations, les relations entre arts et médias.
Contribuer à l’élaboration d’un langage critique et esthétique.

[[catégorie:Cours théoriques]]
[[catégorie:B2]]