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Histoire et actualité des arts / Médias (B2) : Différence entre versions

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Enseignant-e-s : [[Maxime Jean-Baptiste]], [[Isabel Burr Raty]]
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Enseignante : [[Isabel Burr Raty]]
  
Ce cours propose une introduction générale à différentes pratiques artistiques anciennes et contemporaines qui
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Ce cours offre un voyage dans les pratiques artistiques ancestrales et contemporaines qui se réapproprient la notion de technologie, en créant leurs propres technologies ou approches technologiques. Visant à proposer des relations et des affiliations moins anthropocentriques avec la matière et le plus qu'humain, et questionnant les binômes objet/sujet, culture/nature, corps/esprit.
réapproprient la technologie en tant que média et qui, à leur tour, créent des œuvres d'art qui utilisent des
 
nouveaux matériaux pour réfléchir sur l'agentivité d'une diversité des espèces. Ce cours va se centrer sur deux
 
notions : le reenactment et la résistance.
 
  
Le premier quadrimestre sera mené par Maxime Jean-Baptiste, et se focalisera sur la forme du reenactment. Ce
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D'une part, le cours visite des exemples de technologies cérémonielles des cultures indigènes d'Amérique latine et de Polynésie, qui ont été adaptées par des groupes minoritaires qui vivent dans un état de résistance contre l'exploitation des territoires qu'ils habitent. Comme la communauté Rapa Nui de l'île de Pâques, le peuple Mapuche du Chili et la communauté Zapatiste du Mexique. Dont les habitudes rituelles deviennent des pratiques artistiques quotidiennes exclues de la production artistique officielle.
terme pourrait servir initialement à qualifier une tradition réactive, principalement de jeu de rôles, celle de la
 
reconstitution historique d’événements ou d’époques passées comme divertissement populaire ; nous allons voir
 
aussi que cette forme opère une relecture de l'Histoire officielle, patriotique et patriarcale, et une déconstruction
 
des médias qui la façonne, anciens comme nouveaux. Reenacter l'Histoire, ce pourrait être plus que représenter
 
ou imiter : ce serait déterrer activement la survivance de traumatismes passés qui resurgissent dans le présent
 
sous des formes de violences innommables, afin de les transformer collectivement.
 
  
Nous étudierons et discuterons de différents travaux artistiques, d’œuvres littéraires et théoriques qui agissent
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D'autre part, nous visiterons les notions de résistance et de
de manière urgente et nécessaire afin de réenvisager la relation ambiguë entre art et médias, à travers des
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décolonisation dans les œuvres d'artistes éco-féministes, éco-sex féministes, cyber-techno-féministes, xéno-féministes qui développent des œuvres d'art de nouveaux médias et post-médias. Des œuvres qui incluent des matériaux organiques et inorganiques et qui se situent dans le changement climatique actuel, le capitalocène, ainsi que dans le post-Anthropocène et le post-naturel.
exemples comme la société des Noirs Marrons, les travaux de Frantz Fanon, de Sarah Maldoror, d'Angela Davis,
 
de Gil-Scott Heron, de Peter Watkins, du Black Audio Film Collective, de Trinh T. Minh Ha, d'Achille Mbembe, de
 
Jeremy Deller, de Pedro Costa, du Centre for Historical Reenactments, du Karrabing Film Collective, de Milo Rau,
 
le peuple qui manque, Childish Gambino...
 
  
Le deuxième quadrimestre sera guidé par Isabel Burr Raty. Cette partie de l'année propose un cours qui est
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De plus, nous examinerons le contenus du cours à partir d’ une perspective post-humaine pour nous familiariser avec la « agency » et l'esthétique multi-espèces, et les ontologies de la matière et des matériaux. En rencontrant des concepts sélectionnés d'auteurs comme Karen Barad, Brian Masumi, Rosi Braidotti, entre autres.
d'abord un voyage historique vers des exemples de technologies artistiques de cultures indigènes, qui ont été
 
adaptées par des groupes minoritaires qui vivent dans un état de résistance, et qui sont exclus de la production
 
artistique "officielle" comme: la communauté Rapa Nui à L’île de Pâques, le peuple Mapuche au Chili, la
 
communauté Zapatiste au Mexique.
 
De la compréhension de la «technologie de l'art» développée dans le «combat pour la survie», nous visiterons la
 
notion de «résistance» dans les pratiques artistiques au cœur des mouvements impliqués dans les nouveaux
 
médias, tels que: l’art hybride, l’art numérique, l’art mécatronique, l’art xénoféministe, le bio-art, l’art éco-féministe
 
qui développent leurs propres technologies, ou approches technologiques, visant à réfléchir sur: l'agentivité non
 
humaines, les ontologies de la matière et des matériaux, l'esthétique multispécies, le post-humanisme,
 
l'anthropocène et le changement climatique, entre autres.
 
  
==Objectifs==
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====Objectifs====
  
- L’introduction à l'histoire de l'art des nouveaux médias en mettant l'accent sur les pratiques artistiques qui
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- L’introduction à l'histoire de l'art des nouveaux et post médias, en mettant l'accent sur les pratiques artistiques qui utilisent ou recréent la technologie afin de se la réapproprier.
utilisent ou recréent la technologie afin de se la réapproprier.
 
  
- Ouvrir l'imagination autour des potentiels créatifs de la technologie et élargir les notions de matière au-delà
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- Ouvrir l'imagination autour des potentiels créatifs de la technologie et élargir les notions de matière au-delà des paradigmes de l'interaction classique.
des paradigmes de l'interaction classique.
 
  
- Dans ce cours, les étudiant·e·s apprendront à réfléchir sur le développement de leurs propres pratiques.
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- Les étudiant·e·s apprendront à réfléchir sur le développement de leurs propres pratiques.
  
==Modes & critères d’évaluation du travail des étudiant·e·s==
 
  
Examen oral avec essai écrit.
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====Modes et critères d'évaluation====
  
==Méthode d’enseignement==
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- Examen créatif ou examen écrit
  
Recherche individuelle
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====Méthode d'enseignement====
  
Dynamique de groupe, présentations et lectures
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- Partage audiovisuel de supports pédagogiques
  
Visites d'expositions et spectacles
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- Débat de classe
  
Invité.e.s sous réserve
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- Recherche individuelle
  
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- Présentations de groupe et dynamique de lectures de groupe
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- Visites d'expositions et de spectacles
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- Invité.es
 
[[catégorie:Cours théoriques]]
 
[[catégorie:Cours théoriques]]
  
 
[[catégorie:B2]]
 
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Version actuelle datée du 6 septembre 2023 à 14:56

Enseignante : Isabel Burr Raty

Ce cours offre un voyage dans les pratiques artistiques ancestrales et contemporaines qui se réapproprient la notion de technologie, en créant leurs propres technologies ou approches technologiques. Visant à proposer des relations et des affiliations moins anthropocentriques avec la matière et le plus qu'humain, et questionnant les binômes objet/sujet, culture/nature, corps/esprit.

D'une part, le cours visite des exemples de technologies cérémonielles des cultures indigènes d'Amérique latine et de Polynésie, qui ont été adaptées par des groupes minoritaires qui vivent dans un état de résistance contre l'exploitation des territoires qu'ils habitent. Comme la communauté Rapa Nui de l'île de Pâques, le peuple Mapuche du Chili et la communauté Zapatiste du Mexique. Dont les habitudes rituelles deviennent des pratiques artistiques quotidiennes exclues de la production artistique officielle.

D'autre part, nous visiterons les notions de résistance et de décolonisation dans les œuvres d'artistes éco-féministes, éco-sex féministes, cyber-techno-féministes, xéno-féministes qui développent des œuvres d'art de nouveaux médias et post-médias. Des œuvres qui incluent des matériaux organiques et inorganiques et qui se situent dans le changement climatique actuel, le capitalocène, ainsi que dans le post-Anthropocène et le post-naturel.

De plus, nous examinerons le contenus du cours à partir d’ une perspective post-humaine pour nous familiariser avec la « agency » et l'esthétique multi-espèces, et les ontologies de la matière et des matériaux. En rencontrant des concepts sélectionnés d'auteurs comme Karen Barad, Brian Masumi, Rosi Braidotti, entre autres.

Objectifs

- L’introduction à l'histoire de l'art des nouveaux et post médias, en mettant l'accent sur les pratiques artistiques qui utilisent ou recréent la technologie afin de se la réapproprier.

- Ouvrir l'imagination autour des potentiels créatifs de la technologie et élargir les notions de matière au-delà des paradigmes de l'interaction classique.

- Les étudiant·e·s apprendront à réfléchir sur le développement de leurs propres pratiques.


Modes et critères d'évaluation

- Examen créatif ou examen écrit

Méthode d'enseignement

- Partage audiovisuel de supports pédagogiques

- Débat de classe

- Recherche individuelle

- Présentations de groupe et dynamique de lectures de groupe

- Visites d'expositions et de spectacles

- Invité.es