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Graphisme → Design Graphique (BA) : Différence entre versions

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(Graphisme (B1))
 
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{{English|Graphic design- Experimental and critical practices}}
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{{English|Graphic Design (BA)}}
  
[https://www.instagram.com/erg_graphisme_bac3/ IG : erg_graphisme_bac3]
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==== Bachelor 1 ====
  
[[Fichier:Ec(h)ographicprint2.jpg|vignette|Marion Mengal / Justine Tribout]]
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Enseignant.e.s : [[Harrisson]], [[Sabine Voglaire]]
  
  
Le pôle '''Media''' est construit d’un ensemble de cours théoriques, techniques et pratiques dont l’atelier pluridisciplinaire et les cours à statut d’Orientation ou de Stage à partir desquels l’étudiant·e construit son cursus, et où les frontières entre graphisme, typographie et pratiques numériques sont constamment interrogées.
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[[Fichier:Graphisme 1.jpg|vignette]]
Pour cela, l’étudiant·e suit plusieurs ateliers dont celui de son Orientation et d’autres, en lien ou non, avec cette Orientation.
 
Selon le niveau, ces modules sont attribués ou à choix :
 
  
En B1, un tronc commun s’organise en 6 modules répartis sur les 2 quadrimestres que tou·te·s les étudiant·e·s du pôle suivent à des plages spécifiques du calendrier. Ces modules proposent des apprentissages afin de sensibiliser à différentes pratiques et d’assurer une série d’acquis de base communs à toutes les Orientations confondues du Pôle.
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L’approche du cours se caractérise davantage par l’exploration de différents processus de création plutôt que de viser l’aboutissement d’une réponse à une question donnée. Sensibiliser au travail de  l’image, de l’illustration graphique, du signe, de la typographie, de la mise en espace, du son.
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Le cours développe la notion de collaboration qui est essentielle à tout travail graphique. Apport de références hétéroclites, graphiques et transversales, partagées sous différentes formes.
  
Au second quadrimestre, l’étudiant·e suit son Orientation liée à son choix de début d’année et présente un jury qui témoigne à la fois de son parcours et du choix de son Orientation.
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Durant le premier quadrimestre, le cours propose d’expérimenter, par de multiples actions et réactions, des mécanismes de construction et de déconstruction propres à l’émergence de tout travail graphique. Nous manipulons les composantes du vocabulaire graphique tout en évaluant visuellement et physiquement les notions telles que mise à distance, seuil de lisibilité, impact, interaction. Nous envisageons le paysage visuel et sonore comme une palette de possibilités graphiques de prélèvement et d'exploitation. Le travail d’un large éventail d’autrices et de chercheur·euses de tous types est présenté et analysé collectivement pour en extraire, en autre, de multiples procédés de création. Un projet collaboratif est développé durant le deuxième quadrimestre en lien interne ou externe à l’école, pour déceler ses ressources et exploiter les notions de partenariat et de complémentarité.
  
En B2/B3, L’Orientation se constitue à présent de 2 entités composées de 3h d’Orientation fixe + 3h de modules plus spécifiques à choisir issus de son Orientation ou d’une autre du Pôle.
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Pratiques collectives et individuelles. Mise en place et développement d’une méthodologie de l’expérimentation et de la recherche dans la façon d’aborder un travail graphique. Appréhender les contraintes comme des éléments dynamiques de construction et de déconstruction formels et conceptuels. Expérimenter la diversité des processus et des influences dans la pratique du graphisme aujourd'hui. Ouvrir la recherche à de nouvelles formes de production individuelle et collective.
  
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====Modules orientés Design Graphique====
  
[[Fichier:Justine-tribout-final graphisme jury-HD.jpg|vignette|Justine Tribout]]
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°[[Dessin modulaire]]
  
'''Exemple'''
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°[[NO-LOGO]]
  
En B2, B3, un·e étudiant·e inscrit·e en Typographie suit pendant l’année 3 heures de son Orientation fixe Typographie et choisit un des 3 modules proposés par quadrimestre et les autres à raison de 3 heures par semaine.
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==== objectifs principaux du cours (B1) ====
Sachant que ces modules sont teintés des différentes orientations. Un·e étudiant·e en Typographie peut décider de toujours choisir les modules liés à son Orientation (1 module teinté Typographie à chaque quadrimestre) ou choisir de prendre à chaque fois un module plutôt teinté Graphisme ou CVG/Pratiques numériques.
 
La plupart des cours sont donnés en même temps aux B2 et aux B3, et changent une année sur deux de telle manière que les étudian·e·s de B3 n’aient pas deux fois le même menu de cours.
 
  
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– Penser et travailler le graphisme, non pas comme une façon de transmettre uniquement des formes mais aussi comme une matière à penser et une manière de penser
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- Envisager cette pratique comme un terrain de jeux exceptionnellement étendu et généreux
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- Découvrir et exercer, dans ce cadre, des processus de déconstruction et de construction
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– Activer de nouvelles ressources en manipulant de l'image fixe ou animée, de la typographie, des signes, du son, des objets graphiques...
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- Développer la notion de point de vue et d'appropriation en dévoilant ses intérêts et ses préoccupations
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==== Bachelor 2 ====
  
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Enseignante : [[Isabelle Jossa]]
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== Graphisme (B1) ==
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https://www.instagram.com/erg_graphisme_bac2_3/
  
Enseignant : [[Harrisson]]
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Les étudiant·e·s en graphisme sont amené·e·s à prendre position de manière critique et singulière en traversant des moyens propres au design graphique. Le travail de l’image, l’illustration graphique, le signe, la typographie, la mise en page, la mise en espace sont au cœur des propositions. L’objet du graphisme est celui de l’inscription. Le choix des outils et des mediums s’opère en adéquation avec les questions soulevées par le projet.
  
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Les ateliers envisagent le graphisme comme un outil d’analyse, de réflexion et d’investigation de la complexité du monde. En invitant à prendre conscience des enjeux de notre société qu’ils soient politiques, environnementaux, sociaux ou culturels, le graphisme est autant une matière à penser qu’une manière de penser. Le/la graphiste devenant acteur·rice plutôt qu’auteur·rice.
  
L’orientation invite à établir des connexions avec les découvertes et les savoirs en cours d'acquisition, tant théoriques que plastiques. Mais aussi à introduire de nouveaux para mètres de recherches liés à l'orientation qui tend vers une pratique expérimentale et critique. Différents processus sont mis en place dans la dynamique du cours pour développer, dans chacun des projets, une intention particulière. Découvrir au fur et à mesure ses modes de fonctionnement, les moyens nécessaires pour cheminer et développer un projet en affirmant une décision. Les expérimentations d'outils et de médium font partie de l'élaboration des projets. Ils ne sont pas considérés comme des outils tech niques mais comme des moteurs qui peuvent accompagner ou embrayer un processus de pensée.  
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En Bachelor 2, l’objectif principal de l’atelier est  d’amener les étudiant·e·s à engager une réflexion  et à développer un point de vue par le biais  d’une pratique portée sur l’expérimentation. La méthode est centrée sur « le faire » et sur  le regard actif porté sur ce qui apparait. à l’aide d’outils analogiques et /ou numériques  les propositions de travail permettent la poursuite de l’apprentissage des fondamentaux du graphisme : la fabrication et l’appropriation  d’images et de signes, le travail de la couleur  et de la forme, la composition, le rapport texte / image, le travail éditorial, la recherche liée à l’espace, le développement d’écritures singulières, les projets collaboratifs, etc. Par ailleurs, ces propositions posent directement ou indirectement la question de ce que veut dire être  graphiste aujourd’hui. Car s’il arrive de travailler sur une demande concrète (une affiche, une  publication, une participation à un concours), il s’agit de se demander comment celle-ci vise  à l’aboutissement d’une proposition où les supports standards et les contenus constituent un espace de questionnement et de recherche  plutôt qu’un simple support de communication.
Les cours sont agrémentés de références graphiques et transversales, en lien ou non aux projets, dans un esprit de partage et de découverte.  
 
  
Les objectifs principaux du cours de première année sont:
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L’atelier explore et approfondit l’assimilation des fondamentaux du graphisme: la fabrication et l’appropriation d’images et de signes, le travail de la couleur et de la forme, la composition, le rapport texte / image, le travail éditorial au sens large mais aussi le graphisme lié à l’espace, les projets collaboratifs, etc.
  
– Penser et travailler le graphisme, non pas comme une façon de transmettre uniquement des formes mais aussi comme une matière à penser et une manière de penser
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L’atelier s’attache à faire émerger des écritures graphiques singulières et à pousser l’étudiant·e à développer un point de vue.
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Les propositions posent directement ou indirectement la question de ce que veut dire être graphiste aujourd’hui ainsi que de sa responsabilité citoyenne.
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====Bachelor 3 ====
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Enseignant : [[Giovanni Guarini]]
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https://www.instagram.com/erg_graphisme_bac2_3/
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En Bachelor 3, la pratique du graphisme posera un regard critique tant au niveau des outils et du support (médium) que du regard porté sur notre société (contenu). Le graphisme envisagé comme pratique liée au développement de thématiques sociales, culturelles, écologiques, économiques, scientifiques ou politiques.  Le graphiste, acteur plutôt qu’auteur, a un rôle actif et collaboratif dans le monde dans lequel il évolue. Réagir à ce qui nous touche, nous révolte, nous enthousiasme, nous émeut et porter un regard singulier qu’il soit humoristique, ironique, poétique, utopiste, cynique, réaliste, provocateur. L’étudiant·e sera amené·e à produire un travail graphique pertinent, concret et autonome, c’est à-dire « éditable » au sens large du terme, que ce soit un livre, une image, un texte à afficher ou un objet graphique à installer… Mais aussi s’engager pleinement dans une pratique généreuse où les notions de plaisir et de passion sont présentes.
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— Le graphisme lié à l’espace.
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Questionner les modes et la capacité d’action du graphisme au travers des formes qu’il mobilise et sur sa capacité de médiation, de diffusion de messages via des signes, d’objets graphiques, de textes et d’images dans l’espace public ou non.
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— Le graphisme et ses formes éditoriales.
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Réflexion et pratique autour de la conception et la structuration d’objets éditoriaux (une affiche, un livre, un journal, un objet graphique dans l’espace ou tout autre forme) Questionner ce qui fait une édition. Récolte, production, choix et organisation de documents (images, texte, signes, objet, espace). Mise en espace, rythme, structure, typographique, matérialité et choix iconographiques. Ces choix feront sens et révèleront un point
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de vue particulier et pertinent sur le sujet.
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— À partir de la thématique proposée à l’atelier, les étudiant-e-s développent des pistes de travail, des sujets, du contenu.
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Iels se documentent (documents iconographiques, textuelles, audio-visuels). Des références servant aux projets sont présentées par les professeur-e-s et par les étudiant-e-s (livres, sites, films…) Les étudiant-e-s organisent cette documentation, Iels puisent dans ses références et dans celles partagées à l’atelier et sélectionnent ce qui est essentiel. Ils-elles se fabriquent une base de données, se trouve un univers visuel constitué de formes, de typographies, de gammes colorées, d’images, de combinaisons... c’est le moment des intuitions, du travail spontané. Discussion et échange collectif à l’atelier.
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— Ensuite iels rédigent une note, Iels y expriment leurs intentions et les enjeux de leur proposition. C’est le moment de l’analyse de ce qui a émergé. Ils-elles proposent alors des idées, des contenus, des engagements et des projets concrets. Échanges personnalisés.
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— Enfin, mise au point conceptuelle et graphique du projet. Une attention particulière sera également portée à la mise en espace des projets.
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==== projets des étudiant.e.s ====
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Yasmine Salem 2022 - Édition libre autour des notions d'identité. (extrait)
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[[Fichier:Yasmine Salem - 2022.jpg|gauche|Édition autour des notions d'identité - Yasmine Salem 2022]]
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[[Fichier:Yasmin Salem.jpg|gauche|Édition autour des notions d'identité - Yasmine Salem 2022]]
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[[Fichier:Yasmine Salem 3.jpg|gauche|Édition autour des notions d'identité - Yasmine Salem 20222]]
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[[Fichier:DSC06497.jpg|gauche|Édition autour des notions d'identité - Yasmine Salem 2022]]
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"Serie Label Posters"
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[[Fichier:1-IMG 6380.jpg|gauche|"Serie Label Posters"]]
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[[Fichier:2-IMG 6373.jpg|gauche|"Serie Label Posters"]]
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[[Fichier:Léa Dancoing 2+ copie.jpg|gauche|"Serie Label Posters" Léa Dancoing - 2021]]
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[[Fichier:Justine Tribout IMG 8377+ copie.jpg|gauche|"Serie Label Posters" Justine Tribout - 2021]]
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[[Fichier:Jeanne Germain 3+ copie.jpg|gauche|"Serie Label Posters" Jeanne Germain - 2021]]
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Diego Garcia De Mira 2022 - Édition autour d'un objet - "La tente de l'Himalaya" et ses enjeux écologiques. (extrait)
  
- Envisager cette pratique comme un terrain de jeux exceptionnellement étendu et généreux
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[[Fichier:DSC06498 b.jpg|Édition "Les tentes de l'Himalaya"]]
 
- Découvrir et exercer, dans ce cadre, des processus de déconstruction et de construction
 
  
– Activer de nouvelles ressources en manipulant de l'image fixe ou animée, de la typographie, des signes, du son, des objets graphiques...
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[[Fichier:DSC06503.jpg|Édition "Les tentes de l'Himalaya"]]
  
- Développer la notion de point de vue et d'appropriation en dévoilant ses intérêts et ses préoccupations
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[[Fichier:DSC06504.jpg|Édition "Les tentes de l'Himalaya"]]
  
En première année, au premier quadrimestre, les orientations [[Communication visuelle et graphique → Pratiques numériques (BA)]], [[Graphisme (BA)]] et [[Typographie (BA)]] s'articulent en plusieurs modules communs aux trois orientations.
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[[Fichier:DSC06508.jpg|Édition "Les tentes de l'Himalaya"]]
Au second quadrimestre, l'étudiant.e suit un module spécifique à l'orientation choisie. En parallèle, se poursuivent les autres modules communs à tou.te.s.
 
  
=== Modules orientés B1 ===
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[[Fichier:DSC06510.jpg|Édition "Les tentes de l'Himalaya"]]
  
* [[Dessin modulaire]]
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[[Fichier:DSC06514.jpg|Édition "Les tentes de l'Himalaya"]]
* [[Je t’aime, moi non plus (Six leçons sur l’image et le texte)]]
 
  
== Graphisme (B2) ==
 
  
Enseignant·e·s : [[Isabelle Jossa]], [[Damien Safie]]
 
  
[[Fichier:PHOTO-GRAPHISME-1.jpg|vignette|Multiple éditions en collaboration avec les photographes B2]]
 
[[Fichier:PHOTO-GRAPHISME2.jpg|vignette|Jeanne GERMAIN]]
 
  
En deuxième année, la méthode est avant tout centrée sur l’expérience, sur « le faire » et sur le regard actif porté sur ce qui émerge. Propositions de travail permettant la suite de l’apprentissage des fondamentaux du graphisme à l’aide d’outils analogiques ou numériques: la pratique de la typographie, la fabrication et réappropriation d’images et de signes, le travail de la couleur et des formes, le rapport entre textes et images, le travail éditorial, la recherche liée à l’espace, le développement d’écritures singulières, le travail collaboratif.
 
  
L’objectif principal sera d’amener les étudiant-e-s à engager une réflexion et à développer un point de vue par le biais d’une pratique portée sur l’expérimentation. Si il arrive de travailler sur une demande concrète (une affiche, une publication, participation à un concours), comment celle-ci peut-elle viser à l’aboutissement d’une proposition où les supports standards et les contenus peuvent constituer un espace de questionnement et de recherche plutôt qu’un simple support de communication.
 
  
  
  
  
== Graphisme (B3) ==
 
  
Enseignant·e·s : [[Giovanni Guarini]], [[Giampiero Caiti]]
 
  
En troisième année, la pratique du graphisme posera un regard critique tant au niveau des outils et du support (médium) que du regard porté sur notre société (contenu). Le graphisme envisagé comme pratique liée au développement de thématiques sociales, culturelles, écologiques, économiques, scientifiques ou politiques. Le graphiste, acteur plutôt qu’auteur, a un rôle actif et collaboratif dans le monde dans lequel il évolue. Évoquer, révéler, dénoncer le monde qui nous entoure. Réagir sur ce qui nous touche, nous révolte, nous enthousiasme, nous émeut et porter un regard singulier qu’il soit humoristique, ironique, poétique, utopiste, cynique, réaliste, provocateur.
 
  
Les objectifs principaux seront la capacité à développer un travail graphique pertinent, concret et autonome c’est à dire « éditable » au sens large du terme, que ce soit un livre à produire, une image, un texte à afficher ou un objet graphique à installer... Mais aussi développer un regard et un sens critique, être conscient de sa responsabilité d’acteur du monde culturel dans un contexte social, politique et artistique en permanente évolution. S’engager pleinement dans une pratique où les notions de plaisir et de passion sont présentes.
 
  
  
  
  
===Modules orientés [[Graphisme (BA)]] ===
 
  
*[[Une fabrique d’images, un outil de pensée]]
 
*[[Ec(h)o-graphique print]]
 
  
  

Version actuelle datée du 5 juin 2023 à 11:29

Bachelor 1

Enseignant.e.s : Harrisson, Sabine Voglaire


Graphisme 1.jpg

L’approche du cours se caractérise davantage par l’exploration de différents processus de création plutôt que de viser l’aboutissement d’une réponse à une question donnée. Sensibiliser au travail de l’image, de l’illustration graphique, du signe, de la typographie, de la mise en espace, du son. Le cours développe la notion de collaboration qui est essentielle à tout travail graphique. Apport de références hétéroclites, graphiques et transversales, partagées sous différentes formes.

Durant le premier quadrimestre, le cours propose d’expérimenter, par de multiples actions et réactions, des mécanismes de construction et de déconstruction propres à l’émergence de tout travail graphique. Nous manipulons les composantes du vocabulaire graphique tout en évaluant visuellement et physiquement les notions telles que mise à distance, seuil de lisibilité, impact, interaction. Nous envisageons le paysage visuel et sonore comme une palette de possibilités graphiques de prélèvement et d'exploitation. Le travail d’un large éventail d’autrices et de chercheur·euses de tous types est présenté et analysé collectivement pour en extraire, en autre, de multiples procédés de création. Un projet collaboratif est développé durant le deuxième quadrimestre en lien interne ou externe à l’école, pour déceler ses ressources et exploiter les notions de partenariat et de complémentarité.

Pratiques collectives et individuelles. Mise en place et développement d’une méthodologie de l’expérimentation et de la recherche dans la façon d’aborder un travail graphique. Appréhender les contraintes comme des éléments dynamiques de construction et de déconstruction formels et conceptuels. Expérimenter la diversité des processus et des influences dans la pratique du graphisme aujourd'hui. Ouvrir la recherche à de nouvelles formes de production individuelle et collective.

Modules orientés Design Graphique

°Dessin modulaire

°NO-LOGO

objectifs principaux du cours (B1)

– Penser et travailler le graphisme, non pas comme une façon de transmettre uniquement des formes mais aussi comme une matière à penser et une manière de penser

- Envisager cette pratique comme un terrain de jeux exceptionnellement étendu et généreux

- Découvrir et exercer, dans ce cadre, des processus de déconstruction et de construction

– Activer de nouvelles ressources en manipulant de l'image fixe ou animée, de la typographie, des signes, du son, des objets graphiques...

- Développer la notion de point de vue et d'appropriation en dévoilant ses intérêts et ses préoccupations

Bachelor 2

Enseignante : Isabelle Jossa

https://www.instagram.com/erg_graphisme_bac2_3/

Les étudiant·e·s en graphisme sont amené·e·s à prendre position de manière critique et singulière en traversant des moyens propres au design graphique. Le travail de l’image, l’illustration graphique, le signe, la typographie, la mise en page, la mise en espace sont au cœur des propositions. L’objet du graphisme est celui de l’inscription. Le choix des outils et des mediums s’opère en adéquation avec les questions soulevées par le projet.

Les ateliers envisagent le graphisme comme un outil d’analyse, de réflexion et d’investigation de la complexité du monde. En invitant à prendre conscience des enjeux de notre société qu’ils soient politiques, environnementaux, sociaux ou culturels, le graphisme est autant une matière à penser qu’une manière de penser. Le/la graphiste devenant acteur·rice plutôt qu’auteur·rice.

En Bachelor 2, l’objectif principal de l’atelier est d’amener les étudiant·e·s à engager une réflexion et à développer un point de vue par le biais d’une pratique portée sur l’expérimentation. La méthode est centrée sur « le faire » et sur le regard actif porté sur ce qui apparait. à l’aide d’outils analogiques et /ou numériques les propositions de travail permettent la poursuite de l’apprentissage des fondamentaux du graphisme : la fabrication et l’appropriation d’images et de signes, le travail de la couleur et de la forme, la composition, le rapport texte / image, le travail éditorial, la recherche liée à l’espace, le développement d’écritures singulières, les projets collaboratifs, etc. Par ailleurs, ces propositions posent directement ou indirectement la question de ce que veut dire être graphiste aujourd’hui. Car s’il arrive de travailler sur une demande concrète (une affiche, une publication, une participation à un concours), il s’agit de se demander comment celle-ci vise à l’aboutissement d’une proposition où les supports standards et les contenus constituent un espace de questionnement et de recherche plutôt qu’un simple support de communication.

L’atelier explore et approfondit l’assimilation des fondamentaux du graphisme: la fabrication et l’appropriation d’images et de signes, le travail de la couleur et de la forme, la composition, le rapport texte / image, le travail éditorial au sens large mais aussi le graphisme lié à l’espace, les projets collaboratifs, etc.

L’atelier s’attache à faire émerger des écritures graphiques singulières et à pousser l’étudiant·e à développer un point de vue.

Les propositions posent directement ou indirectement la question de ce que veut dire être graphiste aujourd’hui ainsi que de sa responsabilité citoyenne.

Bachelor 3

Enseignant : Giovanni Guarini

https://www.instagram.com/erg_graphisme_bac2_3/

En Bachelor 3, la pratique du graphisme posera un regard critique tant au niveau des outils et du support (médium) que du regard porté sur notre société (contenu). Le graphisme envisagé comme pratique liée au développement de thématiques sociales, culturelles, écologiques, économiques, scientifiques ou politiques. Le graphiste, acteur plutôt qu’auteur, a un rôle actif et collaboratif dans le monde dans lequel il évolue. Réagir à ce qui nous touche, nous révolte, nous enthousiasme, nous émeut et porter un regard singulier qu’il soit humoristique, ironique, poétique, utopiste, cynique, réaliste, provocateur. L’étudiant·e sera amené·e à produire un travail graphique pertinent, concret et autonome, c’est à-dire « éditable » au sens large du terme, que ce soit un livre, une image, un texte à afficher ou un objet graphique à installer… Mais aussi s’engager pleinement dans une pratique généreuse où les notions de plaisir et de passion sont présentes.

— Le graphisme lié à l’espace.

Questionner les modes et la capacité d’action du graphisme au travers des formes qu’il mobilise et sur sa capacité de médiation, de diffusion de messages via des signes, d’objets graphiques, de textes et d’images dans l’espace public ou non.

— Le graphisme et ses formes éditoriales.

Réflexion et pratique autour de la conception et la structuration d’objets éditoriaux (une affiche, un livre, un journal, un objet graphique dans l’espace ou tout autre forme) Questionner ce qui fait une édition. Récolte, production, choix et organisation de documents (images, texte, signes, objet, espace). Mise en espace, rythme, structure, typographique, matérialité et choix iconographiques. Ces choix feront sens et révèleront un point de vue particulier et pertinent sur le sujet.

— À partir de la thématique proposée à l’atelier, les étudiant-e-s développent des pistes de travail, des sujets, du contenu.

Iels se documentent (documents iconographiques, textuelles, audio-visuels). Des références servant aux projets sont présentées par les professeur-e-s et par les étudiant-e-s (livres, sites, films…) Les étudiant-e-s organisent cette documentation, Iels puisent dans ses références et dans celles partagées à l’atelier et sélectionnent ce qui est essentiel. Ils-elles se fabriquent une base de données, se trouve un univers visuel constitué de formes, de typographies, de gammes colorées, d’images, de combinaisons... c’est le moment des intuitions, du travail spontané. Discussion et échange collectif à l’atelier.

— Ensuite iels rédigent une note, Iels y expriment leurs intentions et les enjeux de leur proposition. C’est le moment de l’analyse de ce qui a émergé. Ils-elles proposent alors des idées, des contenus, des engagements et des projets concrets. Échanges personnalisés.

— Enfin, mise au point conceptuelle et graphique du projet. Une attention particulière sera également portée à la mise en espace des projets.


projets des étudiant.e.s

Yasmine Salem 2022 - Édition libre autour des notions d'identité. (extrait)

Édition autour des notions d'identité - Yasmine Salem 2022
Édition autour des notions d'identité - Yasmine Salem 2022
Édition autour des notions d'identité - Yasmine Salem 20222
Édition autour des notions d'identité - Yasmine Salem 2022

"Serie Label Posters"

"Serie Label Posters"
"Serie Label Posters"
"Serie Label Posters" Léa Dancoing - 2021
"Serie Label Posters" Justine Tribout - 2021
"Serie Label Posters" Jeanne Germain - 2021

Diego Garcia De Mira 2022 - Édition autour d'un objet - "La tente de l'Himalaya" et ses enjeux écologiques. (extrait)

Édition "Les tentes de l'Himalaya"

Édition "Les tentes de l'Himalaya"

Édition "Les tentes de l'Himalaya"

Édition "Les tentes de l'Himalaya"

Édition "Les tentes de l'Himalaya"

Édition "Les tentes de l'Himalaya"