Couleurs / Réflexions à contre-courant et appropriation par la pratique (B2) : Différence entre versions

Version actuelle datée du 23 mai 2023 à 15:33

Au travers la pratique en atelier, le cours a comme objectif l'appropriation en liberté de différentes stratégies d'usage de la couleur, en proposant une déconstruction active du regard et en invitant les participant.es à une approche personnelle, critique et potentiellement transgressive de la couleur.

Inspiré.es par des œuvres d'artistes venant d'horizons divers, des théories à contre-courant, des thématiques liées à la couleur, nous allons réaliser une série d'exercices pratiques. Le cours propose aussi un espace de discussion où les participant.es peuvent contribuer avec leur propres références et / ou pratiques artistiques en cours.

Exercices au cours de l'année:

Chaque œuvre / théorie choisie pour analyse offre une clé de lecture / entrée par rapport à la thématique de la couleur ainsi qu'un positionnement critique / point de vue situé par rapport à des questionnements de société (décoloniaux, féministes, LGBTQIA+, écologiques, etc).

Les cours mettent également en avant les pensées de théoricien.es de la couleur invisibilisé.es par l'Histoire de l'Art (GARTSIDE, VANDERPOEL).

Thèmes des exercices (flexibles et en évolution) :

Couleurs x champs sémantiques x imaginaire

Goût, colonialisme et déconstructions de “dogmes chromatiques” Harmonies

Analyses chromatiques : Nature, Histoires de l’Art, Références personnelles

Couleur comme matière / création de couleurs / encres naturels

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-{{English|Color: Analysis and Contextual Practices}}
+{{English|Color: Counter-current reflections and appropriation through practice}}
-Enseignant : [[Adrien Lucca]]
+Enseignante : [[Raquel Santana de Morais]]
+Au travers la pratique en atelier, le cours a comme objectif l'appropriation en liberté de différentes stratégies d'usage de la couleur, en proposant une déconstruction active du regard et en invitant les participant.es à une approche personnelle, critique et potentiellement transgressive de la couleur.
+Inspiré.es par des œuvres d'artistes venant d'horizons divers, des théories à contre-courant, des thématiques liées à la couleur, nous allons réaliser une série d'exercices pratiques.
+Le cours propose aussi un espace de discussion où les participant.es peuvent contribuer avec leur propres références et / ou pratiques artistiques en cours.
+Exercices au cours de l'année:
+Chaque œuvre / théorie choisie pour analyse offre une clé de lecture / entrée par rapport à la thématique de la couleur ainsi qu'un positionnement critique / point de vue situé par rapport à des questionnements de société (décoloniaux, féministes, LGBTQIA+, écologiques, etc).
+Les cours mettent également en avant les pensées de théoricien.es de la couleur invisibilisé.es par l'Histoire de l'Art (GARTSIDE, VANDERPOEL).
+Thèmes des exercices (flexibles et en évolution) :
+Couleurs x champs sémantiques x imaginaire
+Goût, colonialisme et déconstructions de “dogmes chromatiques”
+Harmonies
+Analyses chromatiques : Nature, Histoires de l’Art, Références personnelles
+Couleur comme matière / création de couleurs / encres naturels
-Ce cours est à la fois technique, théorique et pratique. Il est divisé en deux parties successives : un cours théorique et technique général au premier quadrimestre, une expérience de recherche personnelle au second.
-Dans le premier temps, le cours aborde la lumière et la couleur au travers de plusieurs axes : la couleur et la lumière dans l’art contemporain et l’histoire de l’art, l’analyse scientifique et la technologie de la couleur et de la lumière (pigments, peinture, verre, lumière artificielle). Dans la seconde partie de l’année, les participants et participantes sont invités à développer une recherche en lien avec leur pratique d’atelier ou bien avec une passion / un projet plus personnel. Elles et ils sont invités régulièrement à présenter l’avancement de leurs recherches et de leurs idées au groupe qui se rassemble toutes les 4 à 5 semaines environ. Entre ces moments collectifs, je me tiens à leur disposition lors de rendez-vous individualisés et je soutiens leur recherche en leur apportant des éléments pratiques, techniques et/ou critiques. L’année se termine par une présentation collective sous forme libre (présentation orale, mini publication, œuvre d’art / expérience ou encore texte).
-Au premier quadrimestre, l’évaluation porte intégralement sur la présence. Au second quadrimestre, l’évaluation porte sur le travail réalisé selon les critères suivants : le travail est-il personnel ? Original ? Quel soin y a été apporté ? Quelle évolution s’est manifestée entre les premiers échanges avec le professeur et le résultat final ?
-Étant donné les circonstances particulières liées au Covid-19, le cours sera donné, dans la mesure du possible, via les plateformes numériques mises en place par l’ERG. En plus d’être donnée en direct à distance, la première partie du cours sera disponible sous forme écrite et illustrée afin de faciliter sa lecture et sa consultation.
-Image : chloroplastes contenant un pigment biologique vert nommé chlorophylle, dans des cellules végétales. Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Chloroplaste
 [[catégorie:B2]]
 [[catégorie:Cours techniques]]

Couleurs / Réflexions à contre-courant et appropriation par la pratique (B2) : Différence entre versions

De erg

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