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Différences entre les pages « ERG X RILE » et « Graphisme → Design Graphique (BA) »

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(Différence entre les pages)
(Page créée avec « {{Actualités |Published=2021-06-24 |Image=posterFacebookwebsite.png |Description='''Living contents''' 6-9pm, Wednesday 30 June 2021 rile* space Rue des Commerç... »)
 
(Modules orientés Graphisme (BA))
 
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{{Actualités
 
|Published=2021-06-24
 
|Image=posterFacebookwebsite.png
 
|Description='''Living contents'''
 
  
6-9pm, Wednesday 30 June 2021
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{{English|Graphic design- Experimental and critical practices}}
  
rile* space
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Le pôle '''Media''' est construit d’un ensemble de cours théoriques, techniques et pratiques dont l’atelier pluridisciplinaire et les cours à statut d’Orientation ou de Stage à partir desquels l’étudiant·e construit son cursus, et où les frontières entre graphisme, typographie et pratiques numériques sont constamment interrogées.
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Pour cela, l’étudiant·e suit plusieurs ateliers dont celui de son Orientation et d’autres, en lien ou non, avec cette Orientation.
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Selon le niveau, ces modules sont attribués ou à choix :
  
Rue des Commerçants 62, 1000 Brussels
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En B1, un tronc commun s’organise en 6 modules répartis sur les 2 quadrimestres que tou·te·s les étudiant·e·s du pôle suivent à des plages spécifiques du calendrier. Ces modules proposent des apprentissages afin de sensibiliser à différentes pratiques et d’assurer une série d’acquis de base communs à toutes les Orientations confondues du Pôle.
  
https://rile.space/projects/living-contents
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Au second quadrimestre, l’étudiant·e suit son Orientation liée à son choix de début d’année et présente un jury qui témoigne à la fois de son parcours et du choix de son Orientation.
  
https://www.facebook.com/events/3969531459810093/
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En B2/B3, L’Orientation se constitue à présent de 2 entités composées de 3h d’Orientation fixe + 3h de modules plus spécifiques à choisir issus de son Orientation ou d’une autre du Pôle.
  
“Humans and books in a room, on a sidewalk. Curtain, dogs, beer and softs, pigeons, poems, domestication, anger, middle age, present time. We are all here. Please come!”
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'''Exemple'''
  
Adler Murada
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En B2, B3, un·e étudiant·e inscrit·e en Typographie suit pendant l’année 3 heures de son Orientation fixe Typographie et choisit un des 3 modules proposés par quadrimestre et les autres à raison de 3 heures par semaine.
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Sachant que ces modules sont teintés des différentes orientations. Un·e étudiant·e en Typographie peut décider de toujours choisir les modules liés à son Orientation (1 module teinté Typographie à chaque quadrimestre) ou choisir de prendre à chaque fois un module plutôt teinté Graphisme ou CVG/Pratiques numériques.
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La plupart des cours sont donnés en même temps aux B2 et aux B3, et changent une année sur deux de telle manière que les étudian·e·s de B3 n’aient pas deux fois le même menu de cours.
  
Gluten World
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'''
  
Laure Champeau
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== Graphisme (B1) ==
  
Loïs Soleil
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Enseignant·e·s : [[Laurent Baudoux]]
  
Manon Didierjean
 
  
Thiaba Diop Egutchi
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L’orientation invite à établir des connexions avec les découvertes et les savoirs en cours d'acquisition, tant théoriques que plastiques. Mais aussi à introduire de nouveaux para mètres de recherches liés à l'orientation qui tend vers une pratique expérimentale et critique. Différents processus sont mis en place dans la dynamique du cours pour développer, dans chacun des projets, une intention particulière. Découvrir au fur et à mesure ses modes de fonctionnement, les moyens nécessaires pour cheminer et développer un projet en affirmant une décision. Les expérimentations d'outils et de médium font partie de l'élaboration des projets. Ils ne sont pas considérés comme des outils tech niques mais comme des moteurs qui peuvent accompagner ou embrayer un processus de pensée.
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Les cours sont agrémentés de références graphiques et transversales, en lien ou non aux projets, dans un esprit de partage et de découverte.
  
This event was initiated out of the ReadingListeningSpeaking seminar, taught by Eleanor Ivory Weber as part of the Art Practice, Critical Tools (PAOC) Masters program at Erg Brussels. “Living contents” is a set of lectures, publications and performances presented by students of the seminar and their guests. The show will be broadcast on Ergote Radio.
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Les objectifs principaux du cours de première année sont:
  
Adler Murada is a Brazilian visual artist based in Brussels. Through his works, he has been developing a method of formal translation of historical and cultural narratives, setting transdisciplinary approaches around questions of memory, identity and border into formats such as installation, video, performative exhibition and text. Murada presents "Paredes Ventosas", a specific text/site for this event. The intervention appropriates the formal qualities of curtains such as size, portability and flexibility to articulate stories between indoor and outdoor spaces, proposing an encounter with rile's neighborhood.
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– Penser et travailler le graphisme, non pas comme une façon de transmettre uniquement des formes mais aussi comme une matière à penser et une manière de penser
  
Gluten World is a collective project taking gluten as a prism through which to observe different subjects and perspectives. Gluten is a material, a living being, a network and much more. This lecture is a collaboration between Giuliana Diada, William Reidiboym, Moilesautresart and Anastasia Simonin.
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- Envisager cette pratique comme un terrain de jeux exceptionnellement étendu et généreux
Laure Champeau: Located between a narrow path and a surface-field of modest size, we come around stories, names, places, techniques, materials and the objects that are created in between. I'm a voice among passing forms and we will tell each other stories and other things. Mélusine is a legendary being from French, Belgian, Luxembourgish and German folklore, with Greek and Celtic origins. It's a complex being who appeared around 1140 and whose evolution can be traced through various written archives. She generates multiple etymological possibilities and is linked to a wide web of forts, towns, families and fountains associated with her legend. A strong feminine character: saint and diabolical, prisoner and builder, oracle and bewitched. A story to pass on, even in a succinct way; a longing to let her take place in the interstices.
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Loïs Soleil is a Franco-Scottish artist inspired by intersectional feminism, net.art, pop culture and cultural studies. Her performances, installations and poems reveal an autobiographical directness, rawness and an emotionally vulnerable quality singular to their hyper-intimacy. "Touch me with gloves, I am not ready yet" is the artist’s first poetry chapbook. It touches on subjects such as mothers, friendship breakups, surviving trauma, mental health and fuckboys. Living in Brussels, Loïs Soleil has followed international studies in fine art at the University of Leeds, Ensba Lyon and Erg Brussels. Her work has been exhibited in several spaces such as Cultuurcentrum Strombeek/Gent, LaVallée, VIDEOFORMES and n0dine.
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- Découvrir et exercer, dans ce cadre, des processus de déconstruction et de construction
  
Manon Didierjean is a French artist based in Brussels. Her writing work takes several narrative forms (novel, poetry, theory) and questions the control of bodies and their imposed normality. Her research takes place notably in relation to cinematographic images, with a feminist approach linked to cultural studies. It questions the imaginary that we construct between individual and collective, intimate and political projections. "Beyond Human" is a book that explores the explicit and hidden violence that we impose on bodies, as well as the tools and stories we imagine to build their images and representations. The relation between texts and images questions the porosity between science-fiction and science, between hybridity, biopolitical control and the staging of progress.
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– Activer de nouvelles ressources en manipulant de l'image fixe ou animée, de la typographie, des signes, du son, des objets graphiques...  
  
Thiaba Diop Egutchi is an artist of Japanese and Senegalese origins, born in France in 1997. She has lived and worked in Brussels since 2017. Her practice is influenced by the delicate relationship between her diverse ethnic origin and her direct environment, both social and physical. Through memory and self-narration, with fragments of her story and fantasies, she explores issues related to identity against environment.
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- Développer la notion de point de vue et d'appropriation en dévoilant ses intérêts et ses préoccupations
}}
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En première année, au premier quadrimestre, les orientations [[Communication visuelle et graphique → Pratiques numériques (BA)]], [[Graphisme (BA)]] et [[Typographie (BA)]] s'articulent en plusieurs modules communs aux trois orientations.
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Au second quadrimestre, l'étudiant.e suit un module spécifique à l'orientation choisie. En parallèle, se poursuivent les autres modules communs à tou.te.s.
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=== Modules orientés B1 ===
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* [[Dessin modulaire]]
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* [[Je t’aime, moi non plus (Six leçons sur l’image et le texte)]]
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== Graphisme (B2 & B3) ==
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Enseignant·e·s : [[Giovanni Guarini]], [[Isabelle Jossa]]
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En deuxième année, la méthode est avant tout centrée sur l’expérience, sur « le faire » et sur le regard actif porté sur ce qui émerge. Propositions de travail permettant la suite de l’apprentissage des fondamentaux du graphisme à l’aide d’outils analogiques ou numériques: la pratique de la typographie, la fabrication et réappropriation d’images et de signes, le travail de la couleur et des formes, le rapport entre textes et images, le travail éditorial, la recherche liée à l’espace, le développement d’écritures singulières, le travail collaboratif.
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L’objectif principal sera d’amener les étudiant-e-s à engager une réflexion et à développer un point de vue par le biais d’une pratique portée sur l’expérimentation. Si il arrive de travailler sur une demande concrète (une affiche, une publication, participation à un concours), comment celle-ci peut-elle viser à l’aboutissement d’une proposition où les supports standards et les contenus peuvent constituer un espace de questionnement et de recherche plutôt qu’un simple support de communication.
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En troisième année, la pratique du graphisme posera un regard critique tant au niveau des outils et du support (médium) que du regard porté sur notre société (contenu). Le graphisme envisagé comme pratique liée au développement de thématiques sociales, culturelles, écologiques, économiques, scientifiques ou politiques. Le graphiste, acteur plutôt qu’auteur, a un rôle actif et collaboratif dans le monde dans lequel il évolue. Évoquer, révéler, dénoncer le monde qui nous entoure. Réagir sur ce qui nous touche, nous révolte, nous enthousiasme, nous émeut et porter un regard singulier qu’il soit humoristique, ironique, poétique, utopiste, cynique, réaliste, provocateur.
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Les objectifs principaux seront la capacité à développer un travail graphique pertinent, concret et autonome c’est à dire « éditable » au sens large du terme, que ce soit un livre à produire, une image, un texte à afficher ou un objet graphique à installer... Mais aussi développer un regard et un sens critique, être conscient de sa responsabilité d’acteur du monde culturel dans un contexte social, politique et artistique en permanente évolution. S’engager pleinement dans une pratique où les notions de plaisir et de passion sont présentes.
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===Modules orientés [[Graphisme (BA)]] ===
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*[[Une fabrique d’images, un outil de pensée]]
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*[[Ec(h)o-graphique print]]
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[[Fichier:DSC05817 - copie.jpg|vignette]]
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[[Fichier:Ba.jpg|vignette]]
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[[Catégorie:B1]]
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[[Catégorie:B2]]
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[[Catégorie:B3]]

Version du 26 juin 2021 à 14:43

Le pôle Media est construit d’un ensemble de cours théoriques, techniques et pratiques dont l’atelier pluridisciplinaire et les cours à statut d’Orientation ou de Stage à partir desquels l’étudiant·e construit son cursus, et où les frontières entre graphisme, typographie et pratiques numériques sont constamment interrogées. Pour cela, l’étudiant·e suit plusieurs ateliers dont celui de son Orientation et d’autres, en lien ou non, avec cette Orientation. Selon le niveau, ces modules sont attribués ou à choix :

En B1, un tronc commun s’organise en 6 modules répartis sur les 2 quadrimestres que tou·te·s les étudiant·e·s du pôle suivent à des plages spécifiques du calendrier. Ces modules proposent des apprentissages afin de sensibiliser à différentes pratiques et d’assurer une série d’acquis de base communs à toutes les Orientations confondues du Pôle.

Au second quadrimestre, l’étudiant·e suit son Orientation liée à son choix de début d’année et présente un jury qui témoigne à la fois de son parcours et du choix de son Orientation.

En B2/B3, L’Orientation se constitue à présent de 2 entités composées de 3h d’Orientation fixe + 3h de modules plus spécifiques à choisir issus de son Orientation ou d’une autre du Pôle.

Exemple

En B2, B3, un·e étudiant·e inscrit·e en Typographie suit pendant l’année 3 heures de son Orientation fixe Typographie et choisit un des 3 modules proposés par quadrimestre et les autres à raison de 3 heures par semaine. Sachant que ces modules sont teintés des différentes orientations. Un·e étudiant·e en Typographie peut décider de toujours choisir les modules liés à son Orientation (1 module teinté Typographie à chaque quadrimestre) ou choisir de prendre à chaque fois un module plutôt teinté Graphisme ou CVG/Pratiques numériques. La plupart des cours sont donnés en même temps aux B2 et aux B3, et changent une année sur deux de telle manière que les étudian·e·s de B3 n’aient pas deux fois le même menu de cours.

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Graphisme (B1)

Enseignant·e·s : Laurent Baudoux


L’orientation invite à établir des connexions avec les découvertes et les savoirs en cours d'acquisition, tant théoriques que plastiques. Mais aussi à introduire de nouveaux para mètres de recherches liés à l'orientation qui tend vers une pratique expérimentale et critique. Différents processus sont mis en place dans la dynamique du cours pour développer, dans chacun des projets, une intention particulière. Découvrir au fur et à mesure ses modes de fonctionnement, les moyens nécessaires pour cheminer et développer un projet en affirmant une décision. Les expérimentations d'outils et de médium font partie de l'élaboration des projets. Ils ne sont pas considérés comme des outils tech niques mais comme des moteurs qui peuvent accompagner ou embrayer un processus de pensée. Les cours sont agrémentés de références graphiques et transversales, en lien ou non aux projets, dans un esprit de partage et de découverte.

Les objectifs principaux du cours de première année sont:

– Penser et travailler le graphisme, non pas comme une façon de transmettre uniquement des formes mais aussi comme une matière à penser et une manière de penser

- Envisager cette pratique comme un terrain de jeux exceptionnellement étendu et généreux

- Découvrir et exercer, dans ce cadre, des processus de déconstruction et de construction

– Activer de nouvelles ressources en manipulant de l'image fixe ou animée, de la typographie, des signes, du son, des objets graphiques...

- Développer la notion de point de vue et d'appropriation en dévoilant ses intérêts et ses préoccupations

En première année, au premier quadrimestre, les orientations Communication visuelle et graphique → Pratiques numériques (BA), Graphisme (BA) et Typographie (BA) s'articulent en plusieurs modules communs aux trois orientations. Au second quadrimestre, l'étudiant.e suit un module spécifique à l'orientation choisie. En parallèle, se poursuivent les autres modules communs à tou.te.s.

Modules orientés B1


Graphisme (B2 & B3)

Enseignant·e·s : Giovanni Guarini, Isabelle Jossa


En deuxième année, la méthode est avant tout centrée sur l’expérience, sur « le faire » et sur le regard actif porté sur ce qui émerge. Propositions de travail permettant la suite de l’apprentissage des fondamentaux du graphisme à l’aide d’outils analogiques ou numériques: la pratique de la typographie, la fabrication et réappropriation d’images et de signes, le travail de la couleur et des formes, le rapport entre textes et images, le travail éditorial, la recherche liée à l’espace, le développement d’écritures singulières, le travail collaboratif.

L’objectif principal sera d’amener les étudiant-e-s à engager une réflexion et à développer un point de vue par le biais d’une pratique portée sur l’expérimentation. Si il arrive de travailler sur une demande concrète (une affiche, une publication, participation à un concours), comment celle-ci peut-elle viser à l’aboutissement d’une proposition où les supports standards et les contenus peuvent constituer un espace de questionnement et de recherche plutôt qu’un simple support de communication.


En troisième année, la pratique du graphisme posera un regard critique tant au niveau des outils et du support (médium) que du regard porté sur notre société (contenu). Le graphisme envisagé comme pratique liée au développement de thématiques sociales, culturelles, écologiques, économiques, scientifiques ou politiques. Le graphiste, acteur plutôt qu’auteur, a un rôle actif et collaboratif dans le monde dans lequel il évolue. Évoquer, révéler, dénoncer le monde qui nous entoure. Réagir sur ce qui nous touche, nous révolte, nous enthousiasme, nous émeut et porter un regard singulier qu’il soit humoristique, ironique, poétique, utopiste, cynique, réaliste, provocateur.

Les objectifs principaux seront la capacité à développer un travail graphique pertinent, concret et autonome c’est à dire « éditable » au sens large du terme, que ce soit un livre à produire, une image, un texte à afficher ou un objet graphique à installer... Mais aussi développer un regard et un sens critique, être conscient de sa responsabilité d’acteur du monde culturel dans un contexte social, politique et artistique en permanente évolution. S’engager pleinement dans une pratique où les notions de plaisir et de passion sont présentes.


Modules orientés Graphisme (BA)

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Ba.jpg