Actions

Différences entre les pages « Eleanor Ivory Weber » et « Sculpture (BA) »

De erg

(Différence entre les pages)
 
 
Ligne 1 : Ligne 1 :
Eleanor Ivory Weber is a writer, artist and publisher working in the fields of contemporary art, critical theory, poetry and performance. Their artworks have been hosted by Maison Pelgrims, Croxhapox, Q-O2, ISELP, SB34–The Pool, Établissement d’en face and Buenos Tiempos, Int. (all Belgium), and their writing has been published in Afterall, frieze, How to Sleep Faster (all London), How to Become a Lesbian (Paris) and Jacket2 (Philadelphia). In 2012-14 Eleanor was co-director with artist Iakovos Amperidis of the art space 55 Sydenham Rd Marrickville NSW 2204 AU, as well as assistant curator to senior curator photographs Judy Annear at the Art Gallery of New South Wales (both Sydney). In 2016 their solo exhibition No Private Problems took place at M.I/mi1glissé (Berlin) and they presented theoretical lectures at Repetition/s–Performance Philosophy (Ljubljana) and Dortmunder Kunstverein (Dortmund). Since 2018 they teach critical practice at Erg (École de recherche graphique–école supérieure des arts), and with artist Camilla Wills are co-director of Divided Publishing. Eleanor lives in Brussels.
+
{{English|Sculpture Art}}
  
http://divided.online
+
== Sculpture (B1-B2-B3) ==
  
 +
Enseignant(s) : [[Frédéric Gaillard]]
  
[mailto:eleanor.weber@erg.be  email me]
+
En première année, une attention particulière est apportée à la découverte et à la pratique des matériaux, à l’acquisition de techniques et de modes de production liés aux modes opératoires de la sculpture ainsi qu’aux caractéristiques propres du geste sculptural. Prenant conscience de la diversité infinie des matériaux qui s’offrent à eux, les étudiants se les approprient, les transcendent en les retransmettant avec un statut enrichi, un déplacement d’ordre métaphorique, un autre champ référentiel.
  
 +
L’exploration de cette diversité et la multiplication des expérimentations et des gestes posés permet d’initier une pratique personnelle et de l’inscrire dans l’histoire de l’art d’aujourd’hui. S’appuyant sur l’expérience acquise en première année par l’étudiant, le cours questionne davantage les matériaux, les médiums et les techniques utilisables dans le champ de la sculpture, au sens large, ainsi que les différentes notions qui en découlent. Une attention particulière est donnée à la sculpture et son rapport à l’espace ainsi qu’aux rapports qu’elle entretient avec les autres disciplines artistiques.
  
[[Catégorie:Enseignant·e·s|Ivory Weber]]
+
Développer une pratique personnelle affirmée, consciente et autonome, et radicaliser le langage plastique sont les axes prioritaires de l’atelier.
 +
 
 +
En Bac 3, il n’y a plus d’exercices proposés. Les notions d’atelier-laboratoire et d’explorations restent importantes, l’étudiant devant conserver une pratique prospective.
 +
 
 +
L’évaluation accorde une place importante à l’autonomie acquise par l’étudiant, nécessaire afin d’entamer le cycle des Masters. L’enjeu central de cette troisième année est l’approche hautement personnalisée et individualisée de la pratique de l’étudiant, tout en établissant des connections vers l’extérieur.
 +
 
 +
[[catégorie:B3]]
 +
[[catégorie:B2]]
 +
[[catégorie:B1]]

Version du 23 avril 2021 à 13:08

Sculpture (B1-B2-B3)

Enseignant(s) : Frédéric Gaillard

En première année, une attention particulière est apportée à la découverte et à la pratique des matériaux, à l’acquisition de techniques et de modes de production liés aux modes opératoires de la sculpture ainsi qu’aux caractéristiques propres du geste sculptural. Prenant conscience de la diversité infinie des matériaux qui s’offrent à eux, les étudiants se les approprient, les transcendent en les retransmettant avec un statut enrichi, un déplacement d’ordre métaphorique, un autre champ référentiel.

L’exploration de cette diversité et la multiplication des expérimentations et des gestes posés permet d’initier une pratique personnelle et de l’inscrire dans l’histoire de l’art d’aujourd’hui. S’appuyant sur l’expérience acquise en première année par l’étudiant, le cours questionne davantage les matériaux, les médiums et les techniques utilisables dans le champ de la sculpture, au sens large, ainsi que les différentes notions qui en découlent. Une attention particulière est donnée à la sculpture et son rapport à l’espace ainsi qu’aux rapports qu’elle entretient avec les autres disciplines artistiques.

Développer une pratique personnelle affirmée, consciente et autonome, et radicaliser le langage plastique sont les axes prioritaires de l’atelier.

En Bac 3, il n’y a plus d’exercices proposés. Les notions d’atelier-laboratoire et d’explorations restent importantes, l’étudiant devant conserver une pratique prospective.

L’évaluation accorde une place importante à l’autonomie acquise par l’étudiant, nécessaire afin d’entamer le cycle des Masters. L’enjeu central de cette troisième année est l’approche hautement personnalisée et individualisée de la pratique de l’étudiant, tout en établissant des connections vers l’extérieur.