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Différences entre les pages « CANCELLED - ERG Shapereader Tangible Natives » et « Sculpture (BA) »

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{{Actualités
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{{English|Sculpture Art}}
|Published=2021-03-23
 
|Image=shapereader.jpg
 
|Description=@ [[Cinéma d'animation|animation]] room (0P08)
 
  
'''monday 23rd - wednesday 25th March; 10-17h'''
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== Sculpture (B1-B2-B3) ==
  
Tangible Natives is an experiment on how the resources of a tactile system of communication can contribute to a non-hegemonic system of embodied notation, for people with and without visual disabilities. During the three days of the workshop we will question the normativity of conventional notation tools, discuss the de-emphasizing of vision in regards to “reading” text and explore the manifold ways text, or any other form of collective expression, can be translated and stimulated by touch. We will get inspiration from surveying the tradition of graphic scores in contemporary music but also other forms of non-retinal expression with the goal to build together a collectively imagined system of graphic and tactile communication that can reflect the diversity of a community’s expression.
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Enseignant(s) : [[Frédéric Gaillard]]
  
- Initially designed for users with visual impairment, Shapereader is a speculative, trans-disciplinary project that promotes an embodied, non-retinal, narrative experience. It is built on an expanding repertoire of free floating tactile ideograms (tactigrams) intended to provide haptic equivalents for all the semantic features, the conceptual functions and textual attributes of a tactile text. It was invented in 2015 with an ongoing outreach plan for raising awareness for a diversified audience, that has been unfolding in a variety of formats, contexts and collaborations.
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En première année, une attention particulière est apportée à la découverte et à la pratique des matériaux, à l’acquisition de techniques et de modes de production liés aux modes opératoires de la sculpture ainsi qu’aux caractéristiques propres du geste sculptural. Prenant conscience de la diversité infinie des matériaux qui s’offrent à eux, les étudiants se les approprient, les transcendent en les retransmettant avec un statut enrichi, un déplacement d’ordre métaphorique, un autre champ référentiel.
  
The development of the general artistic, research and educational activities of Tangible Natives are part of Ilan Manouach’s residency at the Onassis Lab in Athens as Onassis Digital Fellow.
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L’exploration de cette diversité et la multiplication des expérimentations et des gestes posés permet d’initier une pratique personnelle et de l’inscrire dans l’histoire de l’art d’aujourd’hui. S’appuyant sur l’expérience acquise en première année par l’étudiant, le cours questionne davantage les matériaux, les médiums et les techniques utilisables dans le champ de la sculpture, au sens large, ainsi que les différentes notions qui en découlent. Une attention particulière est donnée à la sculpture et son rapport à l’espace ainsi qu’aux rapports qu’elle entretient avec les autres disciplines artistiques.
  
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Développer une pratique personnelle affirmée, consciente et autonome, et radicaliser le langage plastique sont les axes prioritaires de l’atelier.
  
Bio
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En Bac 3, il n’y a plus d’exercices proposés. Les notions d’atelier-laboratoire et d’explorations restent importantes, l’étudiant devant conserver une pratique prospective.
  
'''Ilan Manouach''' is a conceptual comics artist. He currently pursues a PhD at Aalto University in Helsinki (adv. Craig Dworkin) where he examines how the comics industry is undergoing historic mutations in the midst of increasingly financialized, globalized technological affordances of the XXIst century. He is mostly known for being the creator of Shapereader, an embodied system of communication designed for blind and partially sighted readers/makers of comics. He is the founder of Applied Memetic, an organization that researches the political repercussions of generative and automated content in the comics industry and highlights the urgency for a new media-rich internet literacy and the director of Futures of Comics, an international research programme that proposes to map the social, economic, racial and gendered forces that shape the industry’s commercial, communication and production routines. He is equally the curator of the Conceptual Comics selection for Monoskop and Ubuweb, and the initiator of Topovoros, an hyper-local publishing initiative based in Athens. His work has been written about in Hyperallergic, e-flux, World Literature Today, Wired and Kenneth Goldsmith’s Wasting Time on the Internet. When not in stealth mode, he is an Onassis Digital Fellow and a Kone alumnus.
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L’évaluation accorde une place importante à l’autonomie acquise par l’étudiant, nécessaire afin d’entamer le cycle des Masters. L’enjeu central de cette troisième année est l’approche hautement personnalisée et individualisée de la pratique de l’étudiant, tout en établissant des connections vers l’extérieur.
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[[catégorie:B3]]
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Version du 23 avril 2021 à 13:08

Sculpture (B1-B2-B3)

Enseignant(s) : Frédéric Gaillard

En première année, une attention particulière est apportée à la découverte et à la pratique des matériaux, à l’acquisition de techniques et de modes de production liés aux modes opératoires de la sculpture ainsi qu’aux caractéristiques propres du geste sculptural. Prenant conscience de la diversité infinie des matériaux qui s’offrent à eux, les étudiants se les approprient, les transcendent en les retransmettant avec un statut enrichi, un déplacement d’ordre métaphorique, un autre champ référentiel.

L’exploration de cette diversité et la multiplication des expérimentations et des gestes posés permet d’initier une pratique personnelle et de l’inscrire dans l’histoire de l’art d’aujourd’hui. S’appuyant sur l’expérience acquise en première année par l’étudiant, le cours questionne davantage les matériaux, les médiums et les techniques utilisables dans le champ de la sculpture, au sens large, ainsi que les différentes notions qui en découlent. Une attention particulière est donnée à la sculpture et son rapport à l’espace ainsi qu’aux rapports qu’elle entretient avec les autres disciplines artistiques.

Développer une pratique personnelle affirmée, consciente et autonome, et radicaliser le langage plastique sont les axes prioritaires de l’atelier.

En Bac 3, il n’y a plus d’exercices proposés. Les notions d’atelier-laboratoire et d’explorations restent importantes, l’étudiant devant conserver une pratique prospective.

L’évaluation accorde une place importante à l’autonomie acquise par l’étudiant, nécessaire afin d’entamer le cycle des Masters. L’enjeu central de cette troisième année est l’approche hautement personnalisée et individualisée de la pratique de l’étudiant, tout en établissant des connections vers l’extérieur.