Dessin (MA)

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Extended Drawing, Research-based and Diaspora Art Practices, Master Cycle

Enseignante : Christine Meisner

Co-enseignante : Dareen Abbas

Cours

Basé sur la pratique artistique du dessin, ce cours élargit l'espace du dessin à des médias tels que la vidéo, la photographie, la toile, le texte, la musique, le son et l'installation. Le dessin est compris dans le sens d'amener quelque chose à la surface, comme une attitude d'approche de la réalité à travers le geste d'un tracé prudent mais persévérant. Le visible et le caché, le conscient et l'inconscient, l'expérience et l'observation sont capturés sous forme de graphisme, de cartographie, de fouille, de diagramme, de document ou d'enregistrement afin d'être transférés dans un espace de pensée élargi. Ce processus de dessin peut se suffire à lui-même ou former le contenu et la structure d'autres médias qui sont combinés avec lui ou construits à partir de lui. Le cours s'adresse principalement aux étudiants qui s'intéressent à cette extension ou qui ont déjà une pratique artistique avec d'autres médias et formats.

L'examen critique de l'histoire et du présent, des biographies individuelles et des processus sociaux, ainsi que la remise en question des systèmes politiques et de leur mise en œuvre sont conçus ici comme une approche fondamentale de la production artistique. En remettant en question les systèmes de connaissances et les techniques culturelles globales, la vie quotidienne et les phénomènes culturels populaires, les étudiants se situent dans le cadre d'une pratique artistique fondée sur la recherche.

Dans ce cours, nous échangeons sur une pratique artistique à plusieurs niveaux : Comment l'interaction complexe de l'expérience et de l'expérimentation, du discours et de la recherche peut-elle être orientée vers une forme artistique ? Qu'est-ce que cela signifie d'exposer une "recherche" ? Au cours des deux années du programme de master, nous étudierons la relation entre la recherche, les pratiques artistiques et l'installation de l'œuvre en tant que forme d'interaction avec les spectateurs.

Focus sur les pratiques artistiques de la diaspora

Parmi les différentes approches artistiques individuelles de la classe, l'exploration de l'expérience diasporique est un point central dans le travail de nombreux étudiants. Dans ce contexte, le terme "diaspora" ne s'applique pas seulement aux histoires collectives d'expériences - telles que la diaspora juive ou africaine - mais il est également compris dans une perspective de mondialisation et de migration indépendante d'un groupe spécifique. Les biographies individuelles et familiales sont placées en relation avec les régimes politiques, sociaux et économiques historiques et contemporains. Il s'agit donc d'élargir le concept de diaspora pour y inclure les mouvements transculturels, multicollectifs et transmigrants.

La pratique artistique diasporique est devenue une discipline artistique à part entière au cours de l'histoire mondiale du mouvement, de la migration, de la colonisation, du déplacement, de la fuite et de l'exil. Il ne s'agit pas seulement d'un sujet, d'un discours au sein de l'art, mais en fin de compte d'une partie de la formation de la culture elle-même : les notions, les formes, les langues, les sons et les droits émergent de la pratique de la fusion de différentes influences. À cet égard, le concept de diaspora est lu à la fois comme une articulation pour l'autonomisation et comme un processus créatif au-delà des agendas politiques spécifiques. Il représente les expériences quotidiennes entre l'origine et la maison, le lieu et l'espace, le départ et l'arrivée, l'héritage et l'entrelacement, les racines et les chemins parcourus. Mais elle revendique également le droit de se déplacer, le droit de rester, le droit de voyager, le droit de se domicilier, le droit de travailler - le droit à l'épanouissement personnel. Il remet en question les régimes de marginalisation et d'inclusion, les pressions de l'assimilation et de la loyauté, les traces du passé et le vide de la politique de la mémoire.

Ce cours est entièrement consacré à la pratique artistique et au développement de projets artistiques. Il s'appuie sur l'importante production artistique mondiale d'artistes qui ont abordé la notion de diaspora dans le passé et le présent avec une variété de méthodes, de formes et de médias. D'un point de vue discursif, nous naviguerons dans un système référentiel qui comprend l'esthétique de la diaspora, l'histoire coloniale globale, les études postcoloniales, la théorie décoloniale, les études sur l'Holocauste, les politiques commémoratives, les théories de la mémoire et de l'historicisation, les routes transatlantiques de flux et de reflux, la culture quotidienne, la culture vernaculaire, la culture populaire, la musique populaire et les études sur l'art sonore.