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Histoire et théorie des arts / Lire Écouter Parler (M2) : Différence entre versions

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=== Quadrimestre 1 ===
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{{English|Reading Listening Speaking Seminar}}
  
Enseignante : [[Magali Michaux]]
 
  
Ce cours se concentrera sur des pratiques d’artistes minorisé·e·s, dans un contexte occidental, afin de problématiser 5 aspects de la pratique artistique – l'artiste, le sujet/thème, la forme, le langage et le public – afin de complexifier ces notions et leurs interactions constantes.
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Enseignant.e.s : [[Eleanor Ivory Weber]], [[Guy Woueté]]
  
Comment se situer en tant qu’artiste sans se couler dans des identifications établies dans et par des rapports de pouvoir inégaux ? Comment faire exister en art des horizons d’expériences et des structures affectives considérées comme sans valeur ? Comment prendre la parole en art dans une langue qui s’est construite – dans ses sujets, ses objets, ses hiérarchies, ses réseaux, etc. – sur l’exclusion ou la fétichisation des expériences minorisées ? Comment prendre en compte, dans son adresse ou ses dispositifs de monstration, les différences que l’homogénéité du mot public cache – public majoritaire, contre-public, public affectif et ses stratégies de lecture ? Comment, dans cette constellation mobile et en interaction constante, créer une forme ?
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A. Ce séminaire est lié à l’atelier pluridisciplinaire du Master [[Master L.I.E.N.S.|L.I.E.N.S.]].
  
Le cours ne proposera évidemment pas de lecture totalisante de ces notions, ni ne donnera de solutions à ces questions. Il vise au contraire à déplier la façon dont certain·e·s artistes articulent ces aspects dans leurs œuvres. Pour ce faire, le cours fonctionnera par des lectures collectives de textes en rapport avec les œuvres, que ce soit des interviews d’artistes, des lectures critiques (Par exemple : pourquoi le travail de Felix Gonzalez-Torres peut-il être représentatif des stratégies de désidentification théorisées par José Esteban Muñoz ?) ou des textes théoriques permettant de mettre en tension un travail artistique et une notion théorique (Par exemple, comment penser la notion d’interpellation telle qu’elle a été reprise par Judith Butler en lien avec le travail de Catherine Opie?).
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Il s’intéresse aux pratiques qui interrogent et tentent de déconstruire le narratif colonial. L'histoire du colonialisme a eu un impact significatif sur le développement des arts visuels, tant en occident que dans les cultures non-occidentales.  
  
Les textes seront, dans la mesure du possible en français, avec des textes en anglais si il n’y a pas de traduction.
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Nous devons dépasser les formes (de dominations) produites par le colonialisme en tant que système de déshumanisation et d'aliénation. C’est en cela que le concept de Colonialité nous intéresse, car il fait référence aux effets continus du colonialisme qui façonnent et influencent les systèmes sociaux, politiques, économiques et culturels du monde d'aujourd'hui. Il s’agit en particulier de contester les catégories simplistes qui assignent à chacun une carte d’identité monoculturelle, négligeant les appartenances multiples, les réécritures de soi, les échappées belles ou les nouveaux départs.  
  
L’évaluation se fera sous forme de travail théorique.
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Faisons des histoires pour que résonne la voix des damnés de la terre. Interrogeons le marronnage et la Woke culture pour échapper à la monoculture de l’universalisme eurocentré. 
  
Extrait du corpus artistique : Felix Gonzalez-Torres, Catherine Opie, Zoe Leonard, David Wojnarowicz, Ellen Gallagher, Claude Cahun, Isaac Julien, Marlon Riggs …
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B. Ce séminaire propose un travail de lecture collective régulier. Les textes sont fournis en français et en anglais. Ces lectures impliquent chaque participant au séminaire en les invitant à lire. La proposition de lecture sert comme base du séminaire, nourrie par des lectures de vidéos, de de performances et de conférences.
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Les lectures vont avec des discussions approfondies des sujets traités. L’enseignante alimente et guide la
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discussion. A chaque séance, au moins un texte et une œuvre sont proposés. On s'intéresse aux éventuelles tensions entre texte et œuvre, œuvre et œuvre, leurs complémentarités et leurs écarts, ainsi qu’à la juxtaposition de différentes positions artistiques. Les rapports entre écriture, théorie et production des œuvres artistiques sont ainsi tissés.
  
Extrait du corpus théorique : José Esteban Muñoz, bell hooks, J. Halberstam, Isabelle Alfonsi, Lucy R. Lippard, Stuart Hall, Paul Gilroy, Kevin Floyd, Judith Butler ...
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C. Le troisième axe du séminaire comprend une proposition des étudiant.e.s, une intervention qui répond à la question de rupture et/ou de frein au sein de sa pratique.
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On s'intéresse notamment aux conditions (économique, sociale, sexuelle-genrée, politique, subjective, etc.) qui servent de fond à chaque proposition artistique. On cherche à apprendre comment travailler avec ou contre ces conditions, afin d’être conscient.e des transformations possibles.
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====Supports====
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Anthologie de l’art africain du XXe siècle, éd. Revue Noire, 2001
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Les statues meurent aussi, 30:00 mins, Présence africaine éditions et Tadié Cinéma Production, Chris Marker, Alain Resnais, Ghislain Cloquet, 1953
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Un-Documented_ Unlearning Imperial Plunder, 35:00 mins, Ariella Aïsha Azoulay 2019
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Simon Njami : «Les œuvres africaines conservées en Occident ont perdu leur âme » Tribune Le Monde Afrique 23 juin 2019
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Qui annule quoi ?, Laure Murat, éd. Seuil 2022
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154 FORUM Sindika Dokolo on an African Collection of Contemporary art
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Tania Bruguera - Immigrant Movement International, Five Years and Counting, An Interview with Tania Bruguera, Alex Kershaw FIELD 1, 2015 (vidéo Penny Stamps speaker series 58:03 mins)
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Indochina, on the trace of a mother, 1:10mins, Idrissou Mora Kpai, 2012
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Lumumba, la mort du prophète, 1:09:00 mins, Raoul Peck, 1991 
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Living as Form; Archive of Socially Engaged Practices from 1991-2011
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Museum Of Contemporary African Art, vol 1, 2, Bart de Baere, Nicolas Dings, Jean Bernard Koeman, Sebastian Lopez, Anna Tilroe, Piet Vanrobaeys, Chris Dercon, Kerryn Greenberg, 2001, 2014
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Petite Histoire de l’Afrique, Catherine Coquery-Vidrovitch, éd. La Découverte 2011, 2016 
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Discours sur le colonialisme, suivi de Discours sur la Négritude, Aimé Césaire, Présence Africaine 1955 et 2004
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Les Damnés de la terre, Frantz Fanon, Librairie François Maspero 1961, 1968 et éd. La Découverte & Syros 2002
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Africa Unite ! Une histoire du panafricanisme,  Amzat Boukari-Yabara, éd. La Découverte & Syros 2014, 2017
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Afrotopia, Felwine Sarr, Philippe Rey, 2016
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Que faire des statues et monuments coloniaux ? Achille Mbembe, Le Messager Mars 2006///Article N° : 4354
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J’étouffe, Raoul Peck, Le UN Hebdo, 9 juin 2020
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Pascale Mathine Tayou; Black Forest, sous la direction de Jérôme Sans, éd. Hervé Chopin/Fondation Clément 2019
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Contemporary African Art Since 1980, Okwui Enwezor & chika Okeke-Agulu, Une Écologie Décoloniale, Malcom Ferdinand,  On Decoloniality Concepts, Analytics, Praxis Catherine E. Walsh, Walter Mignolo, Duke University Press 2018
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Penser l'envers obscur de la Modernité; une Anthologie de la pensée decoloniale latino-americaine, sous la direction de; Claude Bourguignon Rougier, Philippe Colin, Ramón Grosfoguel, Collectif, Presses Universitaires de Limoges et du Limousin 2014
  
=== Quadrimestre 2 ===
 
  
Enseignant : [[Christophe Wavelet]]
 
  
Cours lié à l'atelier [[Pratique de l’art - outils critiques, arts et contexte simultanés (MA)]]
 
  
[[catégorie:M1]]
 
 
[[catégorie:M2]]
 
[[catégorie:M2]]
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[[catégorie:Cours théoriques]]
 
[[catégorie:Cours théoriques]]

Version actuelle datée du 19 juin 2023 à 13:39


Enseignant.e.s : Eleanor Ivory Weber, Guy Woueté

A. Ce séminaire est lié à l’atelier pluridisciplinaire du Master L.I.E.N.S..

Il s’intéresse aux pratiques qui interrogent et tentent de déconstruire le narratif colonial. L'histoire du colonialisme a eu un impact significatif sur le développement des arts visuels, tant en occident que dans les cultures non-occidentales.

Nous devons dépasser les formes (de dominations) produites par le colonialisme en tant que système de déshumanisation et d'aliénation. C’est en cela que le concept de Colonialité nous intéresse, car il fait référence aux effets continus du colonialisme qui façonnent et influencent les systèmes sociaux, politiques, économiques et culturels du monde d'aujourd'hui. Il s’agit en particulier de contester les catégories simplistes qui assignent à chacun une carte d’identité monoculturelle, négligeant les appartenances multiples, les réécritures de soi, les échappées belles ou les nouveaux départs.

Faisons des histoires pour que résonne la voix des damnés de la terre. Interrogeons le marronnage et la Woke culture pour échapper à la monoculture de l’universalisme eurocentré.

B. Ce séminaire propose un travail de lecture collective régulier. Les textes sont fournis en français et en anglais. Ces lectures impliquent chaque participant au séminaire en les invitant à lire. La proposition de lecture sert comme base du séminaire, nourrie par des lectures de vidéos, de de performances et de conférences. Les lectures vont avec des discussions approfondies des sujets traités. L’enseignante alimente et guide la discussion. A chaque séance, au moins un texte et une œuvre sont proposés. On s'intéresse aux éventuelles tensions entre texte et œuvre, œuvre et œuvre, leurs complémentarités et leurs écarts, ainsi qu’à la juxtaposition de différentes positions artistiques. Les rapports entre écriture, théorie et production des œuvres artistiques sont ainsi tissés.

C. Le troisième axe du séminaire comprend une proposition des étudiant.e.s, une intervention qui répond à la question de rupture et/ou de frein au sein de sa pratique.

On s'intéresse notamment aux conditions (économique, sociale, sexuelle-genrée, politique, subjective, etc.) qui servent de fond à chaque proposition artistique. On cherche à apprendre comment travailler avec ou contre ces conditions, afin d’être conscient.e des transformations possibles.

Supports

Anthologie de l’art africain du XXe siècle, éd. Revue Noire, 2001

Les statues meurent aussi, 30:00 mins, Présence africaine éditions et Tadié Cinéma Production, Chris Marker, Alain Resnais, Ghislain Cloquet, 1953

Un-Documented_ Unlearning Imperial Plunder, 35:00 mins, Ariella Aïsha Azoulay 2019

Simon Njami : «Les œuvres africaines conservées en Occident ont perdu leur âme » Tribune Le Monde Afrique 23 juin 2019

Qui annule quoi ?, Laure Murat, éd. Seuil 2022

154 FORUM Sindika Dokolo on an African Collection of Contemporary art Tania Bruguera - Immigrant Movement International, Five Years and Counting, An Interview with Tania Bruguera, Alex Kershaw FIELD 1, 2015 (vidéo Penny Stamps speaker series 58:03 mins)

Indochina, on the trace of a mother, 1:10mins, Idrissou Mora Kpai, 2012

Lumumba, la mort du prophète, 1:09:00 mins, Raoul Peck, 1991

Living as Form; Archive of Socially Engaged Practices from 1991-2011

Museum Of Contemporary African Art, vol 1, 2, Bart de Baere, Nicolas Dings, Jean Bernard Koeman, Sebastian Lopez, Anna Tilroe, Piet Vanrobaeys, Chris Dercon, Kerryn Greenberg, 2001, 2014

Petite Histoire de l’Afrique, Catherine Coquery-Vidrovitch, éd. La Découverte 2011, 2016

Discours sur le colonialisme, suivi de Discours sur la Négritude, Aimé Césaire, Présence Africaine 1955 et 2004

Les Damnés de la terre, Frantz Fanon, Librairie François Maspero 1961, 1968 et éd. La Découverte & Syros 2002

Africa Unite ! Une histoire du panafricanisme, Amzat Boukari-Yabara, éd. La Découverte & Syros 2014, 2017

Afrotopia, Felwine Sarr, Philippe Rey, 2016

Que faire des statues et monuments coloniaux ? Achille Mbembe, Le Messager Mars 2006///Article N° : 4354

J’étouffe, Raoul Peck, Le UN Hebdo, 9 juin 2020

Pascale Mathine Tayou; Black Forest, sous la direction de Jérôme Sans, éd. Hervé Chopin/Fondation Clément 2019

Contemporary African Art Since 1980, Okwui Enwezor & chika Okeke-Agulu, Une Écologie Décoloniale, Malcom Ferdinand, On Decoloniality Concepts, Analytics, Praxis Catherine E. Walsh, Walter Mignolo, Duke University Press 2018

Penser l'envers obscur de la Modernité; une Anthologie de la pensée decoloniale latino-americaine, sous la direction de; Claude Bourguignon Rougier, Philippe Colin, Ramón Grosfoguel, Collectif, Presses Universitaires de Limoges et du Limousin 2014