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Histoire et actualité des arts / Médias (B2) : Différence entre versions

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Enseignante : [[Isabel Burr Raty]]
  
Enseignant-e-s : [[Maxime Jean-Baptiste]], [[Isabel Burr Raty]]
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Ce cours offre un voyage dans les pratiques artistiques ancestrales et contemporaines qui se réapproprient la notion de technologie, en créant leurs propres technologies ou approches technologiques. Visant à proposer des relations et des affiliations moins anthropocentriques avec la matière et le plus qu'humain, et questionnant les binômes objet/sujet, culture/nature, corps/esprit.
  
L’objectif de ce cours est d’apporter aux étudiants un ensemble de connaissances
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D'une part, le cours visite des exemples de technologies cérémonielles des cultures indigènes d'Amérique latine et de Polynésie, qui ont été adaptées par des groupes minoritaires qui vivent dans un état de résistance contre l'exploitation des territoires qu'ils habitent. Comme la communauté Rapa Nui de l'île de Pâques, le peuple Mapuche du Chili et la communauté Zapatiste du Mexique. Dont les habitudes rituelles deviennent des pratiques artistiques quotidiennes exclues de la production artistique officielle.
approfondies sur l’histoire de l’art moderne et contemporain de la fin du XIX° siècle à la
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période contemporaine, et ce en cherchant plus particulièrement à analyser des pratiques,
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D'autre part, nous visiterons les notions de résistance et de
des œuvres et des théories basées sur un usage, une appropriation ou étude des médias
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décolonisation dans les œuvres d'artistes éco-féministes, éco-sex féministes, cyber-techno-féministes, xéno-féministes qui développent des œuvres d'art de nouveaux médias et post-médias. Des œuvres qui incluent des matériaux organiques et inorganiques et qui se situent dans le changement climatique actuel, le capitalocène, ainsi que dans le post-Anthropocène et le post-naturel.
contemporains.
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Se concentrant sur les enjeux plastiques, théoriques, culturels et politiques, il s’agira pour ce cours d’envisager cette large période à travers une connexion ténue entre les
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De plus, nous examinerons le contenus du cours à partir d’ une perspective post-humaine pour nous familiariser avec la  « agency » et l'esthétique multi-espèces, et les ontologies de la matière et des matériaux. En rencontrant des concepts sélectionnés d'auteurs comme Karen Barad, Brian Masumi, Rosi Braidotti, entre autres.
transformations artistiques, théoriques et médiatiques. Il s’agira donc de se focaliser au fur
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et à mesure du cours sur un texte, une œuvre ou une expérience qui permettra ensuite
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====Objectifs====
d’ouvrir un ensemble d’interrogations sur les incidences esthétiques, politiques et théoriques
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d’un ensemble de pratiques médiatiques. Il s’agira donc de traiter autant des œuvres radiophoniques que télévisuelles, vidéos et numériques en cherchant à comprendre les
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- L’introduction à l'histoire de l'art des nouveaux et post médias, en mettant l'accent sur les pratiques artistiques qui utilisent ou recréent la technologie afin de se la réapproprier.
enjeux de l’utilisation de certains médias et de certaines techniques pour les artistes, les
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œuvres et plus généralement l’histoire de l’art.
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- Ouvrir l'imagination autour des potentiels créatifs de la technologie et élargir les notions de matière au-delà des paradigmes de l'interaction classique.
A titre d’exemple, seront plus particulièrement abordés les pièces radiophoniques de Walter
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Benjamin, les exposition Art By Telephone et Sofware, les théories de Raymond Williams et
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- Les étudiant·e·s apprendront à réfléchir sur le développement de leurs propres pratiques.
de Stuart Hal sur la télévision et ce associé aux productions de John Berger, Public Access
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Television et Paper Tiger TV, les opéras télévisuelles de Robert Ashley, différentes théories de l’image et certaines pratiques contemporaines dont les enjeux se sont déplacés face aux questions que posent le numérique.
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Dans une optique historiographique, les textes de référence qui seront abordés seront ceux
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====Modes et critères d'évaluation====
qui ont accompagné les discours artistiques et théoriques de l’époque, tout autant que les
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textes contemporains permettant une lecture historique et critique des textes et des œuvres
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- Examen créatif ou examen écrit
citées.  
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====Méthode d'enseignement====
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- Partage audiovisuel de supports pédagogiques
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- Débat de classe
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- Recherche individuelle
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- Présentations de groupe et dynamique de lectures de groupe
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- Visites d'expositions et de spectacles
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Version actuelle datée du 6 septembre 2023 à 13:56

Enseignante : Isabel Burr Raty

Ce cours offre un voyage dans les pratiques artistiques ancestrales et contemporaines qui se réapproprient la notion de technologie, en créant leurs propres technologies ou approches technologiques. Visant à proposer des relations et des affiliations moins anthropocentriques avec la matière et le plus qu'humain, et questionnant les binômes objet/sujet, culture/nature, corps/esprit.

D'une part, le cours visite des exemples de technologies cérémonielles des cultures indigènes d'Amérique latine et de Polynésie, qui ont été adaptées par des groupes minoritaires qui vivent dans un état de résistance contre l'exploitation des territoires qu'ils habitent. Comme la communauté Rapa Nui de l'île de Pâques, le peuple Mapuche du Chili et la communauté Zapatiste du Mexique. Dont les habitudes rituelles deviennent des pratiques artistiques quotidiennes exclues de la production artistique officielle.

D'autre part, nous visiterons les notions de résistance et de décolonisation dans les œuvres d'artistes éco-féministes, éco-sex féministes, cyber-techno-féministes, xéno-féministes qui développent des œuvres d'art de nouveaux médias et post-médias. Des œuvres qui incluent des matériaux organiques et inorganiques et qui se situent dans le changement climatique actuel, le capitalocène, ainsi que dans le post-Anthropocène et le post-naturel.

De plus, nous examinerons le contenus du cours à partir d’ une perspective post-humaine pour nous familiariser avec la « agency » et l'esthétique multi-espèces, et les ontologies de la matière et des matériaux. En rencontrant des concepts sélectionnés d'auteurs comme Karen Barad, Brian Masumi, Rosi Braidotti, entre autres.

Objectifs

- L’introduction à l'histoire de l'art des nouveaux et post médias, en mettant l'accent sur les pratiques artistiques qui utilisent ou recréent la technologie afin de se la réapproprier.

- Ouvrir l'imagination autour des potentiels créatifs de la technologie et élargir les notions de matière au-delà des paradigmes de l'interaction classique.

- Les étudiant·e·s apprendront à réfléchir sur le développement de leurs propres pratiques.


Modes et critères d'évaluation

- Examen créatif ou examen écrit

Méthode d'enseignement

- Partage audiovisuel de supports pédagogiques

- Débat de classe

- Recherche individuelle

- Présentations de groupe et dynamique de lectures de groupe

- Visites d'expositions et de spectacles

- Invité.es