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Graphisme → Design Graphique (BA) : Différence entre versions

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(Design Graphique (B1))
 
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{{English|Graphic Design (BA)}}
 
{{English|Graphic Design (BA)}}
  
[https://www.instagram.com/erg_graphisme_bac3/ IG : erg_graphisme_bac3]
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==== Bachelor 1 ====
  
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Enseignant.e.s : [[Harrisson]], [[Sabine Voglaire]]
  
  
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[[Fichier:Graphisme 1.jpg|vignette]]
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L’approche du cours se caractérise davantage par l’exploration de différents processus de création plutôt que de viser l’aboutissement d’une réponse à une question donnée. Sensibiliser au travail de  l’image, de l’illustration graphique, du signe, de la typographie, de la mise en espace, du son.
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Le cours développe la notion de collaboration qui est essentielle à tout travail graphique. Apport de références hétéroclites, graphiques et transversales, partagées sous différentes formes.
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Durant le premier quadrimestre, le cours propose d’expérimenter, par de multiples actions et réactions, des mécanismes de construction et de déconstruction propres à l’émergence de tout travail graphique. Nous manipulons les composantes du vocabulaire graphique tout en évaluant visuellement et physiquement les notions telles que mise à distance, seuil de lisibilité, impact, interaction. Nous envisageons le paysage visuel et sonore comme une palette de possibilités graphiques de prélèvement et d'exploitation. Le travail d’un large éventail d’autrices et de chercheur·euses de tous types est présenté et analysé collectivement pour en extraire, en autre, de multiples procédés de création. Un projet collaboratif est développé durant le deuxième quadrimestre en lien interne ou externe à l’école, pour déceler ses ressources et exploiter les notions de partenariat et de complémentarité.
  
Le Pôle Média (tout comme le Pôle Art et le  Pôle Narration) est construit d’un ensemble de cours théoriques, techniques et pratiques dont  l’Atelier Pluridisciplinaire, les cours à statut  d’Orientation et le Stage; cours à partir desquels  l’étudiant·e construit son cursus et où les  frontières entre Design Graphique, Design  Numérique et Design Typographique sont  constamment interrogées.
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Pratiques collectives et individuelles. Mise en place et développement d’une méthodologie de l’expérimentation et de la recherche dans la façon d’aborder un travail graphique. Appréhender les contraintes comme des éléments dynamiques de construction et de déconstruction formels et conceptuels. Expérimenter la diversité des processus et des influences dans la pratique du graphisme aujourd'hui. Ouvrir la recherche à de nouvelles formes de production individuelle et collective.
  
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====Modules orientés Design Graphique====
  
==BAC 1==
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°[[Dessin modulaire]]
  
En B1, Un tronc commun s’organise en  6 Modules répartis sur les 2 quadrimestres  que tous les étudiant·e·s du Pôle suivent  à des plages spécifiques du calendrier. Ces Modules proposent des apprentissages  afin de sensibiliser à différentes pratiques et  d’assurer une série d’acquis de base communs  à toutes les Orientations confondues du Pôle.  Au second quadrimestre, l’étudiant·e suit son  Orientation liée à son choix de début d’année et présente un jury qui témoigne à la fois de  son parcours et du choix de son Orientation.
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°[[NO-LOGO]]
  
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==== objectifs principaux du cours (B1) ====
  
==BAC 2/3 ==
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– Penser et travailler le graphisme, non pas comme une façon de transmettre uniquement des formes mais aussi comme une matière à penser et une manière de penser
  
https://www.instagram.com/erg_graphisme_bac2_3/
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- Envisager cette pratique comme un terrain de jeux exceptionnellement étendu et généreux
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- Découvrir et exercer, dans ce cadre, des processus de déconstruction et de construction
  
Au premier quadrimestre l’étudiant·e choisit  son Orientation ([[Graphisme → Design Graphique|Design Graphique]], [[Communication visuelle et graphique → Design numérique|Design Numérique]] ou [[Typographie → Design Typographique|Design Typographique]]) à laquelle il·elle ajoute un module de son choix  issu de son Orientation ou d’une des deux  autres Orientations du Pôle Média. L’avantage pédagogique de ces Modules accessibles tant  aux étudiant·e·s de B2 que de B3 est qu’ils  assurent la verticalité. Les deux éléments  (Orientation 3h et Module 3h) créent ensemble  l’Orientation de 6h.
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– Activer de nouvelles ressources en manipulant de l'image fixe ou animée, de la typographie, des signes, du son, des objets graphiques...  
  
→ Exemple : Un·e étudiant·e en Design  Typographique peut donc décider de choisir  le Module lié à son Orientation (Module  teinté Design Typographique) ou choisir  de prendre un Module plutôt teinté Design  Graphique ou Design Numérique.
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- Développer la notion de point de vue et d'appropriation en dévoilant ses intérêts et ses préoccupations
  
Au deuxième quadrimestre les Modules cèdent leur place au profit de l’Orientation qui passe à 6h.
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==== Bachelor 2 ====
  
Certains cours sont donnés en même temps  aux B2 et aux B3 et changent une année sur  deux de telle manière que les étudiant.e.s de B3 n’aient pas deux fois le même menu de cours.
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Enseignante : [[Isabelle Jossa]]
  
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https://www.instagram.com/erg_graphisme_bac2_3/
  
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Les étudiant·e·s en graphisme sont amené·e·s à prendre position de manière critique et singulière en traversant des moyens propres au design graphique. Le travail de l’image, l’illustration graphique, le signe, la typographie, la mise en page, la mise en espace sont au cœur des propositions. L’objet du graphisme est celui de l’inscription. Le choix des outils et des mediums s’opère en adéquation avec les questions soulevées par le projet.
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== Design Graphique (B1) ==
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Les ateliers envisagent le graphisme comme un outil d’analyse, de réflexion et d’investigation de la complexité du monde. En invitant à prendre conscience des enjeux de notre société qu’ils soient politiques, environnementaux, sociaux ou culturels, le graphisme est autant une matière à penser qu’une manière de penser. Le/la graphiste devenant acteur·rice plutôt qu’auteur·rice.
  
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En Bachelor 2, l’objectif principal de l’atelier est  d’amener les étudiant·e·s à engager une réflexion  et à développer un point de vue par le biais  d’une pratique portée sur l’expérimentation. La méthode est centrée sur « le faire » et sur  le regard actif porté sur ce qui apparait. à l’aide d’outils analogiques et /ou numériques  les propositions de travail permettent la  poursuite de l’apprentissage des fondamentaux du graphisme : la fabrication et l’appropriation  d’images et de signes, le travail de la couleur  et de la forme, la composition, le rapport texte / image, le travail éditorial, la recherche liée à  l’espace, le développement d’écritures singulières, les projets collaboratifs, etc. Par ailleurs, ces propositions posent directement ou indirectement la question de ce que veut dire être  graphiste aujourd’hui. Car s’il arrive de travailler sur une demande concrète (une affiche, une  publication, une participation à un concours), il s’agit de se demander comment celle-ci vise  à l’aboutissement d’une proposition où les supports standards et les contenus constituent un espace de questionnement et de recherche  plutôt qu’un simple support de communication.
  
Enseignant : [[Harrisson]]
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L’atelier explore et approfondit l’assimilation des fondamentaux du graphisme: la fabrication et l’appropriation d’images et de signes, le travail de la couleur et de la forme, la composition, le rapport texte / image, le travail éditorial au sens large mais aussi le graphisme lié à l’espace, les projets collaboratifs, etc.  
[[Fichier:Graphisme 1.jpg|vignette]]
 
  
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L’atelier s’attache à faire émerger des écritures graphiques singulières et à pousser l’étudiant·e à développer un point de vue.
  
L’orientation invite à établir des connexions avec les découvertes et les savoirs en cours d'acquisition, tant théoriques que plastiques. Mais aussi à introduire de nouveaux para mètres de recherches liés à l'orientation qui tend vers une pratique expérimentale et critique. Différents processus sont mis en place dans la dynamique du cours pour développer, dans chacun des projets, une intention particulière. Découvrir au fur et à mesure ses modes de fonctionnement, les moyens nécessaires pour cheminer et développer un projet en affirmant une décision. Les expérimentations d'outils et de médium font partie de l'élaboration des projets. Ils ne sont pas considérés comme des outils techniques mais comme des moteurs qui peuvent accompagner ou embrayer un processus de pensée.
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Les propositions posent directement ou indirectement la question de ce que veut dire être graphiste aujourd’hui ainsi que de sa responsabilité citoyenne.  
Les cours sont agrémentés de références graphiques et transversales, en lien ou non aux projets, dans un esprit de partage et de découverte.  
 
  
Les objectifs principaux du cours de première année sont:
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====Bachelor 3 ====
  
– Penser et travailler le graphisme, non pas comme une façon de transmettre uniquement des formes mais aussi comme une matière à penser et une manière de penser
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Enseignant : [[Giovanni Guarini]]
  
- Envisager cette pratique comme un terrain de jeux exceptionnellement étendu et généreux
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https://www.instagram.com/erg_graphisme_bac2_3/
 
- Découvrir et exercer, dans ce cadre, des processus de déconstruction et de construction
 
  
– Activer de nouvelles ressources en manipulant de l'image fixe ou animée, de la typographie, des signes, du son, des objets graphiques...  
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En Bachelor 3, la pratique du graphisme posera un regard critique tant au niveau des outils et du support (médium) que du regard porté sur notre société (contenu). Le graphisme envisagé comme pratique liée au développement de thématiques sociales, culturelles, écologiques, économiques, scientifiques ou politiques.  Le graphiste, acteur plutôt qu’auteur, a un rôle actif et collaboratif dans le monde dans lequel il évolue. Réagir à ce qui nous touche, nous révolte, nous enthousiasme, nous émeut et porter un regard singulier qu’il soit humoristique, ironique, poétique, utopiste, cynique, réaliste, provocateur. L’étudiant·e sera amené·e à produire un travail graphique pertinent, concret et autonome, c’est à-dire « éditable » au sens large du terme, que ce soit un livre, une image, un texte à afficher ou un objet graphique à installer… Mais aussi s’engager pleinement dans une pratique généreuse où les notions de plaisir et de passion sont présentes.  
  
- Développer la notion de point de vue et d'appropriation en dévoilant ses intérêts et ses préoccupations
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— Le graphisme lié à l’espace.
  
En première année, au premier quadrimestre, les orientations [[Design numérique]], [[Graphisme → Design Graphique]] et [[Typographie → Design Typographique]]s'articulent en plusieurs modules communs aux trois orientations.
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Questionner les modes et la capacité d’action du graphisme au travers des formes qu’il mobilise et sur sa capacité de médiation, de diffusion de messages via des signes, d’objets graphiques, de textes et d’images dans l’espace public ou non.
Au second quadrimestre, l'étudiant.e suit un module spécifique à l'orientation choisie. En parallèle, se poursuivent les autres modules communs à tou.te.s.
 
  
== Graphisme (B2) ==
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— Le graphisme et ses formes éditoriales.
  
Enseignant·e·s : [[Isabelle Jossa]], [[Damien Safie]]
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Réflexion et pratique autour de la conception et la structuration d’objets éditoriaux (une affiche, un livre, un journal, un objet graphique dans l’espace ou tout autre forme) Questionner ce qui fait une édition. Récolte, production, choix et organisation de documents (images, texte, signes, objet, espace). Mise en espace, rythme, structure, typographique, matérialité et choix iconographiques. Ces choix feront sens et révèleront un point
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de vue particulier et pertinent sur le sujet.
  
https://www.instagram.com/erg_graphisme_bac2_3/
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— À partir de la thématique proposée à l’atelier, les étudiant-e-s développent des pistes de travail, des sujets, du contenu.  
  
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Iels se documentent (documents iconographiques, textuelles, audio-visuels). Des références servant aux projets sont présentées par les professeur-e-s et par les étudiant-e-s (livres, sites, films…) Les étudiant-e-s organisent cette documentation, Iels puisent dans ses références et dans celles partagées à l’atelier et sélectionnent ce qui est essentiel. Ils-elles se fabriquent une base de données, se trouve un univers visuel constitué de formes, de typographies, de gammes colorées, d’images, de combinaisons... c’est le moment des intuitions, du travail spontané. Discussion et échange collectif à l’atelier.
  
En Bachelor 2, l’objectif principal de l’atelier est  d’amener les étudiant·e·s à engager une réflexion  et à développer un point de vue par le biais  d’une pratique portée sur l’expérimentation. La méthode est centrée sur « le faire » et sur  le regard actif porté sur ce qui apparait. à l’aide d’outils analogiques et /ou numériques  les propositions de travail permettent la  poursuite de l’apprentissage des fondamentaux  du graphisme : la fabrication et l’appropriation  d’images et de signes, le travail de la couleur  et de la forme, la composition, le rapport texte / image, le travail éditorial, la recherche liée à  l’espace, le développement d’écritures singu lières, les projets collaboratifs, etc. Par ailleurs  ces propositions posent directement ou indi rectement la question de ce que veut dire être  graphiste aujourd’hui. Car s’il arrive de travailler  sur une demande concrète (une affiche, une  publication, une participation à un concours),  il s’agit de se demander comment celle-ci vise  à l’aboutissement d’une proposition où les  supports standards et les contenus constituent  un espace de questionnement et de recherche  plutôt qu’un simple support de communication.
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— Ensuite iels rédigent une note, Iels y expriment leurs intentions et les enjeux de leur proposition. C’est le moment de l’analyse de ce qui a émergé. Ils-elles proposent alors des idées, des contenus, des engagements et des projets concrets. Échanges personnalisés.
  
== Graphisme (B3) ==
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— Enfin, mise au point conceptuelle et graphique du projet. Une attention particulière sera également portée à la mise en espace des projets.
  
Enseignant·e·s : [[Giovanni Guarini]], [[Giampiero Caiti]]
 
  
https://www.instagram.com/erg_graphisme_bac2_3/
 
  
En Bachelor 3, la pratique du graphisme posera un regard critique tant au niveau des outils et du support (médium) que du regard porté sur notre société (contenu). Le graphisme envisagé comme pratique liée au développement de thématiques sociales, culturelles, écologiques, économiques, scientifiques ou politiques.  Le graphiste, acteur plutôt qu’auteur, a un rôle actif et collaboratif dans le monde dans lequel il évolue. Réagir à ce qui nous touche, nous révolte, nous enthousiasme, nous émeut et porter un regard singulier qu’il soit humoristique, ironique, poétique, utopiste, cynique, réaliste, provocateur. L’étudiant·e sera amené·e à produire un travail graphique pertinent, concret et autonome, c’est à-dire « éditable » au sens large du terme, que ce soit un livre, une image, un texte à afficher ou un objet graphique à installer… Mais aussi s’engager pleinement dans une pratique généreuse où  les notions de plaisir et de passion sont présentes.  
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==== projets des étudiant.e.s ====
  
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Projets des étudiant.e.s
 
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Yasmine Salem 2022 - Édition libre autour des notions d'identité. (extrait)
 
Yasmine Salem 2022 - Édition libre autour des notions d'identité. (extrait)
 
[[Fichier:Yasmine Salem - 2022.jpg|gauche|Édition autour des notions d'identité - Yasmine Salem 2022]]
 
[[Fichier:Yasmine Salem - 2022.jpg|gauche|Édition autour des notions d'identité - Yasmine Salem 2022]]

Version actuelle datée du 5 juin 2023 à 11:29

Bachelor 1

Enseignant.e.s : Harrisson, Sabine Voglaire


Graphisme 1.jpg

L’approche du cours se caractérise davantage par l’exploration de différents processus de création plutôt que de viser l’aboutissement d’une réponse à une question donnée. Sensibiliser au travail de l’image, de l’illustration graphique, du signe, de la typographie, de la mise en espace, du son. Le cours développe la notion de collaboration qui est essentielle à tout travail graphique. Apport de références hétéroclites, graphiques et transversales, partagées sous différentes formes.

Durant le premier quadrimestre, le cours propose d’expérimenter, par de multiples actions et réactions, des mécanismes de construction et de déconstruction propres à l’émergence de tout travail graphique. Nous manipulons les composantes du vocabulaire graphique tout en évaluant visuellement et physiquement les notions telles que mise à distance, seuil de lisibilité, impact, interaction. Nous envisageons le paysage visuel et sonore comme une palette de possibilités graphiques de prélèvement et d'exploitation. Le travail d’un large éventail d’autrices et de chercheur·euses de tous types est présenté et analysé collectivement pour en extraire, en autre, de multiples procédés de création. Un projet collaboratif est développé durant le deuxième quadrimestre en lien interne ou externe à l’école, pour déceler ses ressources et exploiter les notions de partenariat et de complémentarité.

Pratiques collectives et individuelles. Mise en place et développement d’une méthodologie de l’expérimentation et de la recherche dans la façon d’aborder un travail graphique. Appréhender les contraintes comme des éléments dynamiques de construction et de déconstruction formels et conceptuels. Expérimenter la diversité des processus et des influences dans la pratique du graphisme aujourd'hui. Ouvrir la recherche à de nouvelles formes de production individuelle et collective.

Modules orientés Design Graphique

°Dessin modulaire

°NO-LOGO

objectifs principaux du cours (B1)

– Penser et travailler le graphisme, non pas comme une façon de transmettre uniquement des formes mais aussi comme une matière à penser et une manière de penser

- Envisager cette pratique comme un terrain de jeux exceptionnellement étendu et généreux

- Découvrir et exercer, dans ce cadre, des processus de déconstruction et de construction

– Activer de nouvelles ressources en manipulant de l'image fixe ou animée, de la typographie, des signes, du son, des objets graphiques...

- Développer la notion de point de vue et d'appropriation en dévoilant ses intérêts et ses préoccupations

Bachelor 2

Enseignante : Isabelle Jossa

https://www.instagram.com/erg_graphisme_bac2_3/

Les étudiant·e·s en graphisme sont amené·e·s à prendre position de manière critique et singulière en traversant des moyens propres au design graphique. Le travail de l’image, l’illustration graphique, le signe, la typographie, la mise en page, la mise en espace sont au cœur des propositions. L’objet du graphisme est celui de l’inscription. Le choix des outils et des mediums s’opère en adéquation avec les questions soulevées par le projet.

Les ateliers envisagent le graphisme comme un outil d’analyse, de réflexion et d’investigation de la complexité du monde. En invitant à prendre conscience des enjeux de notre société qu’ils soient politiques, environnementaux, sociaux ou culturels, le graphisme est autant une matière à penser qu’une manière de penser. Le/la graphiste devenant acteur·rice plutôt qu’auteur·rice.

En Bachelor 2, l’objectif principal de l’atelier est d’amener les étudiant·e·s à engager une réflexion et à développer un point de vue par le biais d’une pratique portée sur l’expérimentation. La méthode est centrée sur « le faire » et sur le regard actif porté sur ce qui apparait. à l’aide d’outils analogiques et /ou numériques les propositions de travail permettent la poursuite de l’apprentissage des fondamentaux du graphisme : la fabrication et l’appropriation d’images et de signes, le travail de la couleur et de la forme, la composition, le rapport texte / image, le travail éditorial, la recherche liée à l’espace, le développement d’écritures singulières, les projets collaboratifs, etc. Par ailleurs, ces propositions posent directement ou indirectement la question de ce que veut dire être graphiste aujourd’hui. Car s’il arrive de travailler sur une demande concrète (une affiche, une publication, une participation à un concours), il s’agit de se demander comment celle-ci vise à l’aboutissement d’une proposition où les supports standards et les contenus constituent un espace de questionnement et de recherche plutôt qu’un simple support de communication.

L’atelier explore et approfondit l’assimilation des fondamentaux du graphisme: la fabrication et l’appropriation d’images et de signes, le travail de la couleur et de la forme, la composition, le rapport texte / image, le travail éditorial au sens large mais aussi le graphisme lié à l’espace, les projets collaboratifs, etc.

L’atelier s’attache à faire émerger des écritures graphiques singulières et à pousser l’étudiant·e à développer un point de vue.

Les propositions posent directement ou indirectement la question de ce que veut dire être graphiste aujourd’hui ainsi que de sa responsabilité citoyenne.

Bachelor 3

Enseignant : Giovanni Guarini

https://www.instagram.com/erg_graphisme_bac2_3/

En Bachelor 3, la pratique du graphisme posera un regard critique tant au niveau des outils et du support (médium) que du regard porté sur notre société (contenu). Le graphisme envisagé comme pratique liée au développement de thématiques sociales, culturelles, écologiques, économiques, scientifiques ou politiques. Le graphiste, acteur plutôt qu’auteur, a un rôle actif et collaboratif dans le monde dans lequel il évolue. Réagir à ce qui nous touche, nous révolte, nous enthousiasme, nous émeut et porter un regard singulier qu’il soit humoristique, ironique, poétique, utopiste, cynique, réaliste, provocateur. L’étudiant·e sera amené·e à produire un travail graphique pertinent, concret et autonome, c’est à-dire « éditable » au sens large du terme, que ce soit un livre, une image, un texte à afficher ou un objet graphique à installer… Mais aussi s’engager pleinement dans une pratique généreuse où les notions de plaisir et de passion sont présentes.

— Le graphisme lié à l’espace.

Questionner les modes et la capacité d’action du graphisme au travers des formes qu’il mobilise et sur sa capacité de médiation, de diffusion de messages via des signes, d’objets graphiques, de textes et d’images dans l’espace public ou non.

— Le graphisme et ses formes éditoriales.

Réflexion et pratique autour de la conception et la structuration d’objets éditoriaux (une affiche, un livre, un journal, un objet graphique dans l’espace ou tout autre forme) Questionner ce qui fait une édition. Récolte, production, choix et organisation de documents (images, texte, signes, objet, espace). Mise en espace, rythme, structure, typographique, matérialité et choix iconographiques. Ces choix feront sens et révèleront un point de vue particulier et pertinent sur le sujet.

— À partir de la thématique proposée à l’atelier, les étudiant-e-s développent des pistes de travail, des sujets, du contenu.

Iels se documentent (documents iconographiques, textuelles, audio-visuels). Des références servant aux projets sont présentées par les professeur-e-s et par les étudiant-e-s (livres, sites, films…) Les étudiant-e-s organisent cette documentation, Iels puisent dans ses références et dans celles partagées à l’atelier et sélectionnent ce qui est essentiel. Ils-elles se fabriquent une base de données, se trouve un univers visuel constitué de formes, de typographies, de gammes colorées, d’images, de combinaisons... c’est le moment des intuitions, du travail spontané. Discussion et échange collectif à l’atelier.

— Ensuite iels rédigent une note, Iels y expriment leurs intentions et les enjeux de leur proposition. C’est le moment de l’analyse de ce qui a émergé. Ils-elles proposent alors des idées, des contenus, des engagements et des projets concrets. Échanges personnalisés.

— Enfin, mise au point conceptuelle et graphique du projet. Une attention particulière sera également portée à la mise en espace des projets.


projets des étudiant.e.s

Yasmine Salem 2022 - Édition libre autour des notions d'identité. (extrait)

Édition autour des notions d'identité - Yasmine Salem 2022
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Édition "Les tentes de l'Himalaya"

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