erg - Contributions [fr]

Raya Lindberg

2026-07-08T12:51:20Z

Sdg :

Raya Lindberg donne cours de recherche transdisciplinaire et collective et d'arpentage. Elle est travailleuse de l'art : administratrice de l’ABCA/BVKC (AICA Belgium), curatrice indépendante et enseignante chercheuse rattachée au Laboratoire de Recherche LARSH - Département DeScripto de Valenciennes (France). Elle a fondé la plateforme internationale de recherche et d’exposition espace potentiel. Diplômée en philosophie de l'art (PHD, Sorbonne, Paris). Elle écrit régulièrement sur la relation entre les Beaux-Arts et les arts vivants pour la presse artistique en France et en Belgique (Art Même). Elle enseigne l'esthétique et l’histoire de l’art dans des écoles d'art en Belgique (ERG, école de recherche graphique) et dans des universités en France (Université catholique de Lille, UPHF de Valenciennes). Elle est régulièrement invitée à intervenir en tant que théoricienne de l'image. Elle développe des collaborations en tant que dramaturge et commissaire d'exposition directement avec les artistes sur l'écriture de leurs propositions. Elle est curatrice associée à la Galerie Nosbaum-Reding https://www.nosbaumreding.com/ à Bruxelles et au Luxembourg depuis 2025. Elle a organisé les expositions suivantes notamment : KÖRPER GEBORGEN IN DIR GESCHWIEGEN, Bernd Lohaus & co, à la galerie Nosbaum Reding en 2025 ; N( ) tre Image N( autre) Image dans l'espace d'exposition des éditions de La lettre volée en 2024 ; I dont'remember much about her avec l'artiste brésilienne Kika Nicolela à la Chapelle de Boondael, Bruxelles en 2023 ; Fiction territoriale à Pointculture, Bruxelles en 2020 ; Do not interrupt your activity, à La Générale Paris-Est, Paris en 2019 ; We play, We Stage, We 're Enacting au FOCA (Factory of Contemporary art) à Jeonju en Corée du Sud en 2018. Elle a collaboré à plusieurs monographies d'artistes. Son dernier essai critique, Fiction territoriale, art, jeu, scène, territoire est publié aux éditions de La lettre volée (2024).

[mailto:rayalindberg@erg.be email me]

[[Catégorie:Enseignant·e·s|Lindberg]]

Calendrier académique

2026-07-07T13:29:17Z

Sdg :

====Téléchargez / Download====

====2026-2027====

(sous réserve de modifications)

[[Fichier:Ephemerides 2026-2027.pdf]]

====2025-2026====

(sous réserve de modifications)

[[Fichier:Version 20 06 25 Ephemerides 2025-2026.pdf]]

Calendrier académique

2026-07-07T13:28:45Z

Sdg :

====2026-2027====

(sous réserve de modifications)

[[Fichier:Ephemerides 2026-2027.pdf]]

====2025-2026====

(sous réserve de modifications)

[[Fichier:Version 20 06 25 Ephemerides 2025-2026.pdf]]

Fichier:Ephemerides 2026-2027.pdf

2026-07-07T13:28:28Z

Sdg :

Ephemerides 2026-2027

Minerval

2026-07-07T13:26:42Z

Sdg :

===Téléchargez / Download ===

[[Fichier:Minerval 2026-2027 UE&HUE.pdf|cadre]]

[[Fichier:Minerval Progressif 2026-2027.pdf|cadre]]

Minerval

2026-07-07T13:26:16Z

Sdg : Contenu remplacé par « Téléchargez / Download cadre cadre »

Téléchargez / Download

[[Fichier:Minerval 2026-2027 UE&HUE.pdf|cadre]]

[[Fichier:Minerval Progressif 2026-2027.pdf|cadre]]

Fichier:Minerval Progressif 2026-2027.pdf

2026-07-07T13:25:39Z

Sdg :

Minerval Progressif 2026-2027

Fichier:Minerval 2026-2027 UE&HUE.pdf

2026-07-07T13:25:10Z

Sdg :

Minerval 2026-2027 UE&HUE

Plan of studies and learning agreements for incoming students

2026-07-06T13:27:18Z

Sdg :

====[[Bachelors / Plan of studies]]====

====[[Masters / Plan of studies]]====

Incoming students

2026-07-06T13:26:35Z

Sdg :

'''->[https://wiki.erg.be/m/#International International]'''

Incoming students can apply for the third year of a Bachelor's degree, for the first year of a Master's degree or for a research stay as part of their PhD.

If you wish to spend a semester at erg as an international / Erasmus student, please contact your school’s Erasmus coordinator to ensure there is an agreement between erg and your institution.

'''WARNING: given the annual development of the artistic courses and their progression in the second semester towards a refinement of the personal project, it is not recommended to apply for the second semester only.'''

===°Deadlines===

====°First semester (September-January) or whole Academic year====

* Nominations & Applications: '''31 March 2026'''

====°Second semester (February-June)====

* Nominations & Applications: '''31 October 2026'''

===°Nomination Form===

Your application must be preceded by your nomination by your home institution, via an online form, the link to which will be sent to your international office.

===°Application Form===

WARNING: to download (2 pages)

[[Fichier:APPLICATION FORM FOR INCOMING STUDENTS.pdf]]

===°Documents===

=== -> [[Guide for incoming students]]===

=== -> [[Special needs]]===

=== -> [[Plan of studies and learning agreements for incoming students]]===

Bachelors / Plan of studies

2026-07-06T13:25:12Z

Sdg : /* Bachelor 3 / Plan of studies */

=== Bachelor 3 / Plan of studies ===

[[Fichier:LEARNING AGREEMENT BACHELOR CYCLE 26-27.pdf]]

Fichier:LEARNING AGREEMENT BACHELOR CYCLE 26-27.pdf

2026-07-06T13:24:57Z

Sdg :

LEARNING AGREEMENT BACHELOR CYCLE 26-27

Masters / Plan of studies

2026-07-06T13:23:50Z

Sdg :

[[Fichier:LEARNING AGREEMENT MASTER CYCLE 26-27.pdf]]

Fichier:LEARNING AGREEMENT MASTER CYCLE 26-27.pdf

2026-07-06T13:23:38Z

Sdg :

LEARNING AGREEMENT MASTER CYCLE 26-27

Guide for incoming students

2026-07-06T13:15:09Z

Sdg : /* to download */

-> [[International]]

====to download====

[[Fichier:Guide for incoming students at erg 2026.docx-1-1.pdf]]

Fichier:Guide for incoming students at erg 2026.docx-1-1.pdf

2026-07-06T13:14:49Z

Sdg :

Guide for incoming students at erg 2026.docx-1-1

Partners

2026-07-06T11:18:11Z

Sdg : /* France */

===Allemagne / Germany===

– [https://www.adbk.de/de/ Akademie der Bildenden Künste München]

– [https://www.hbk-bs.de/studium/information-in-english/ Braunschweig University of Art]

– [http://kd.hfg-karlsruhe.de/index.php?lan=en HFG Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe – Faculty of Communication Design]

– [https://www.hfbk-hamburg.de/en/ Hochschule fur Bildende Künste Hambourg]

-[https://www.kunstakademie-muenster.de/aktuell University of Fine Arts Muenster]

-[https://www.khm.de/ Kunsthochschule für Medien Köln. ]

===Argentine / Argentina===

[https://www.una.edu.ar/ Universidad Nacional de las Artes ]

===Autriche / Austria===

– [http://www.dieangewandte.at/ University of Applied Arts of Vienna, Master Art & Science]

===Belgique / Belgium===

– [http://www.luca-arts.be/ LUCA, School of Arts]

– [https://schoolofartsgent.be/nl/ KASK-HO Gent]

===Canada===

– [https://uqam.ca/ UQAM]

- [https://www.concordia.ca/ Concordia University]

===Chili / Chile===

[https://www.ead.pucv.cl/ EAD-PUCV - Pontificia Universidad Católica de Valparaíso]

===Espagne / Spain===

– [https://easdsevilla.es/ Escuela de Arte de Sevilla]

- [https://taiarts.com/ La Escuela Universitaria de Artes TAI ]

===Finlande / Finland===

– [http://www.uniarts.fi/en Uniarts ]

===France===

– [https://cca-martinique.com/ Campus Caribéen des Arts]

– [http://www.ebabx.fr/fr/ École d’enseignement supérieur d’art de Bordeaux]

- [https://esaaix.fr/ École supérieure d'art d'Aix-en-Provence]

- [https://www.ensp-arles.fr École nationale supérieure de la photographie de Arles]

– [http://www.eesi.eu/site/index.php École européenne supérieure de l’image, Angoulême et Poitiers]

– [http://www.eesab.fr/ École européenne supérieure d’art de Bretagne]

- [https://www.esaaa.fr École supérieure d’art Annecy Alpes]

– [http://www.ensba-lyon.fr/ École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon]

– [http://www.ensa-nancy.fr/ École nationale supérieure d’arts de Nancy]

– [https://www.ensad.fr/ École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris]

– [http://www.esad-gv.fr/fr/ École supérieure d’art et design, Grenoble / Valence]

– [http://esadmm.fr/ École supérieure d’art & de design Marseille-Méditerranée]

- [https://esba-nimes.fr École supérieure des beaux-arts de Nîmes]

- [https://esad-pyrenees.fr École supérieure d’art et de design des Pyrénées]

– [http://www.esba-talm.fr/ École supérieure des beaux-arts, Tours / Angers / Le Mans ]

– [https://www.esareunion.com/ École supérieure des arts de La Réunion]

– [http://www.hear.fr/ Haute école des arts du Rhin]

– [http://www.isba-besancon.fr/ Institut supérieur des beaux-arts, Besançon ]

– [https://www.villa-arson.org/ Villa Arson]

===Grèce / Greece===

- [http://www.asfa.gr/en/ Athens School of Fine Arts]

===Italie / Italy===

– [https://www.abaq.it/ Accademia di Belle Arti dell’Aquila]

– [http://www.ababo.it/ABA/ Accademia di Belle Arti Bologna]

– [https://www.accademiadibrera.milano.it/ Accademia di Belle Arti di Brera, Milano]

– [https://isiaurbino.net/ ISIA Urbino]

– [http://www.naba.it/ NABA Milano]

– [https://www.unirufa.it/en/ Rome University of Fine Arts ]

===Lituanie / Lithuania===

– [http://www.vda.lt/en/ Vilnius Academy of Arts]

===Mexique / Mexico===

– [https://www.esmeralda.edu.mx/ Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda»]

===Pays Bas / Netherlands===

– [https://www.kabk.nl/ Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten]

===Portugal===

– [https://www.ulisboa.pt/ Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes]

===Suisse / Switzerland===

– [https://www.hkb.bfh.ch/ Bern University of Applied Sciences]

– [https://www.hesge.ch/head/ HEAD Genève]

- [https://www.edhea.ch/ Edhea]

Partners

2026-07-06T11:13:28Z

Sdg : /* Espagne / Spain */

===Allemagne / Germany===

– [https://www.adbk.de/de/ Akademie der Bildenden Künste München]

– [https://www.hbk-bs.de/studium/information-in-english/ Braunschweig University of Art]

– [http://kd.hfg-karlsruhe.de/index.php?lan=en HFG Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe – Faculty of Communication Design]

– [https://www.hfbk-hamburg.de/en/ Hochschule fur Bildende Künste Hambourg]

-[https://www.kunstakademie-muenster.de/aktuell University of Fine Arts Muenster]

-[https://www.khm.de/ Kunsthochschule für Medien Köln. ]

===Argentine / Argentina===

[https://www.una.edu.ar/ Universidad Nacional de las Artes ]

===Autriche / Austria===

– [http://www.dieangewandte.at/ University of Applied Arts of Vienna, Master Art & Science]

===Belgique / Belgium===

– [http://www.luca-arts.be/ LUCA, School of Arts]

– [https://schoolofartsgent.be/nl/ KASK-HO Gent]

===Canada===

– [https://uqam.ca/ UQAM]

- [https://www.concordia.ca/ Concordia University]

===Chili / Chile===

[https://www.ead.pucv.cl/ EAD-PUCV - Pontificia Universidad Católica de Valparaíso]

===Espagne / Spain===

– [https://easdsevilla.es/ Escuela de Arte de Sevilla]

- [https://taiarts.com/ La Escuela Universitaria de Artes TAI ]

===Finlande / Finland===

– [http://www.uniarts.fi/en Uniarts ]

===France===

– [https://cca-martinique.com/ Campus Caribéen des Arts]

– [http://www.ebabx.fr/fr/ École d’enseignement supérieur d’art de Bordeaux]

- [https://esaaix.fr/ École supérieure d'art d'Aix-en-Provence]

- [https://www.ensp-arles.fr École nationale supérieure de la photographie de Arles]

– [http://www.eesi.eu/site/index.php École européenne supérieure de l’image, Angoulême et Poitiers]

– [http://www.eesab.fr/ École européenne supérieure d’art de Bretagne]

- [https://www.esaaa.fr École supérieure d’art Annecy Alpes]

– [http://www.ensa-dijon.fr/ École nationale supérieure d’art de Dijon]

– [http://www.ensba-lyon.fr/ École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon]

– [http://www.ensa-nancy.fr/ École nationale supérieure d’arts de Nancy]

– [https://www.ensad.fr/ École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris]

– [http://www.esad-gv.fr/fr/ École supérieure d’art et design, Grenoble / Valence]

– [http://esadmm.fr/ École supérieure d’art & de design Marseille-Méditerranée]

- [https://esba-nimes.fr École supérieure des beaux-arts de Nîmes]

- [https://esad-pyrenees.fr École supérieure d’art et de design des Pyrénées]

– [http://www.esba-talm.fr/ École supérieure des beaux-arts, Tours / Angers / Le Mans ]

– [https://www.esareunion.com/ École supérieure des arts de La Réunion]

– [http://www.hear.fr/ Haute école des arts du Rhin]

– [http://www.isba-besancon.fr/ Institut supérieur des beaux-arts, Besançon ]

– [https://www.villa-arson.org/ Villa Arson]

===Grèce / Greece===

- [http://www.asfa.gr/en/ Athens School of Fine Arts]

===Italie / Italy===

– [https://www.abaq.it/ Accademia di Belle Arti dell’Aquila]

– [http://www.ababo.it/ABA/ Accademia di Belle Arti Bologna]

– [https://www.accademiadibrera.milano.it/ Accademia di Belle Arti di Brera, Milano]

– [https://isiaurbino.net/ ISIA Urbino]

– [http://www.naba.it/ NABA Milano]

– [https://www.unirufa.it/en/ Rome University of Fine Arts ]

===Lituanie / Lithuania===

– [http://www.vda.lt/en/ Vilnius Academy of Arts]

===Mexique / Mexico===

– [https://www.esmeralda.edu.mx/ Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda»]

===Pays Bas / Netherlands===

– [https://www.kabk.nl/ Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten]

===Portugal===

– [https://www.ulisboa.pt/ Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes]

===Suisse / Switzerland===

– [https://www.hkb.bfh.ch/ Bern University of Applied Sciences]

– [https://www.hesge.ch/head/ HEAD Genève]

- [https://www.edhea.ch/ Edhea]

Partners

2026-07-06T10:47:53Z

Sdg : /* Norvège / Norway */

===Allemagne / Germany===

– [https://www.adbk.de/de/ Akademie der Bildenden Künste München]

– [https://www.hbk-bs.de/studium/information-in-english/ Braunschweig University of Art]

– [http://kd.hfg-karlsruhe.de/index.php?lan=en HFG Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe – Faculty of Communication Design]

– [https://www.hfbk-hamburg.de/en/ Hochschule fur Bildende Künste Hambourg]

-[https://www.kunstakademie-muenster.de/aktuell University of Fine Arts Muenster]

-[https://www.khm.de/ Kunsthochschule für Medien Köln. ]

===Argentine / Argentina===

[https://www.una.edu.ar/ Universidad Nacional de las Artes ]

===Autriche / Austria===

– [http://www.dieangewandte.at/ University of Applied Arts of Vienna, Master Art & Science]

===Belgique / Belgium===

– [http://www.luca-arts.be/ LUCA, School of Arts]

– [https://schoolofartsgent.be/nl/ KASK-HO Gent]

===Canada===

– [https://uqam.ca/ UQAM]

- [https://www.concordia.ca/ Concordia University]

===Chili / Chile===

[https://www.ead.pucv.cl/ EAD-PUCV - Pontificia Universidad Católica de Valparaíso]

===Espagne / Spain===

– [http://www.upv.es/ Universidad Politécnica de Valencia, Facultad de Bellas Artes ]

– [https://easdsevilla.es/ Escuela de Arte de Sevilla]

- [https://taiarts.com/ La Escuela Universitaria de Artes TAI ]

===Finlande / Finland===

– [http://www.uniarts.fi/en Uniarts ]

===France===

– [https://cca-martinique.com/ Campus Caribéen des Arts]

– [http://www.ebabx.fr/fr/ École d’enseignement supérieur d’art de Bordeaux]

- [https://esaaix.fr/ École supérieure d'art d'Aix-en-Provence]

- [https://www.ensp-arles.fr École nationale supérieure de la photographie de Arles]

– [http://www.eesi.eu/site/index.php École européenne supérieure de l’image, Angoulême et Poitiers]

– [http://www.eesab.fr/ École européenne supérieure d’art de Bretagne]

- [https://www.esaaa.fr École supérieure d’art Annecy Alpes]

– [http://www.ensa-dijon.fr/ École nationale supérieure d’art de Dijon]

– [http://www.ensba-lyon.fr/ École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon]

– [http://www.ensa-nancy.fr/ École nationale supérieure d’arts de Nancy]

– [https://www.ensad.fr/ École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris]

– [http://www.esad-gv.fr/fr/ École supérieure d’art et design, Grenoble / Valence]

– [http://esadmm.fr/ École supérieure d’art & de design Marseille-Méditerranée]

- [https://esba-nimes.fr École supérieure des beaux-arts de Nîmes]

- [https://esad-pyrenees.fr École supérieure d’art et de design des Pyrénées]

– [http://www.esba-talm.fr/ École supérieure des beaux-arts, Tours / Angers / Le Mans ]

– [https://www.esareunion.com/ École supérieure des arts de La Réunion]

– [http://www.hear.fr/ Haute école des arts du Rhin]

– [http://www.isba-besancon.fr/ Institut supérieur des beaux-arts, Besançon ]

– [https://www.villa-arson.org/ Villa Arson]

===Grèce / Greece===

- [http://www.asfa.gr/en/ Athens School of Fine Arts]

===Italie / Italy===

– [https://www.abaq.it/ Accademia di Belle Arti dell’Aquila]

– [http://www.ababo.it/ABA/ Accademia di Belle Arti Bologna]

– [https://www.accademiadibrera.milano.it/ Accademia di Belle Arti di Brera, Milano]

– [https://isiaurbino.net/ ISIA Urbino]

– [http://www.naba.it/ NABA Milano]

– [https://www.unirufa.it/en/ Rome University of Fine Arts ]

===Lituanie / Lithuania===

– [http://www.vda.lt/en/ Vilnius Academy of Arts]

===Mexique / Mexico===

– [https://www.esmeralda.edu.mx/ Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda»]

===Pays Bas / Netherlands===

– [https://www.kabk.nl/ Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten]

===Portugal===

– [https://www.ulisboa.pt/ Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes]

===Suisse / Switzerland===

– [https://www.hkb.bfh.ch/ Bern University of Applied Sciences]

– [https://www.hesge.ch/head/ HEAD Genève]

- [https://www.edhea.ch/ Edhea]

Partners

2026-07-06T10:41:35Z

Sdg : /* République Tchèque / Czech Republic */

===Allemagne / Germany===

– [https://www.adbk.de/de/ Akademie der Bildenden Künste München]

– [https://www.hbk-bs.de/studium/information-in-english/ Braunschweig University of Art]

– [http://kd.hfg-karlsruhe.de/index.php?lan=en HFG Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe – Faculty of Communication Design]

– [https://www.hfbk-hamburg.de/en/ Hochschule fur Bildende Künste Hambourg]

-[https://www.kunstakademie-muenster.de/aktuell University of Fine Arts Muenster]

-[https://www.khm.de/ Kunsthochschule für Medien Köln. ]

===Argentine / Argentina===

[https://www.una.edu.ar/ Universidad Nacional de las Artes ]

===Autriche / Austria===

– [http://www.dieangewandte.at/ University of Applied Arts of Vienna, Master Art & Science]

===Belgique / Belgium===

– [http://www.luca-arts.be/ LUCA, School of Arts]

– [https://schoolofartsgent.be/nl/ KASK-HO Gent]

===Canada===

– [https://uqam.ca/ UQAM]

- [https://www.concordia.ca/ Concordia University]

===Chili / Chile===

[https://www.ead.pucv.cl/ EAD-PUCV - Pontificia Universidad Católica de Valparaíso]

===Espagne / Spain===

– [http://www.upv.es/ Universidad Politécnica de Valencia, Facultad de Bellas Artes ]

– [https://easdsevilla.es/ Escuela de Arte de Sevilla]

- [https://taiarts.com/ La Escuela Universitaria de Artes TAI ]

===Finlande / Finland===

– [http://www.uniarts.fi/en Uniarts ]

===France===

– [https://cca-martinique.com/ Campus Caribéen des Arts]

– [http://www.ebabx.fr/fr/ École d’enseignement supérieur d’art de Bordeaux]

- [https://esaaix.fr/ École supérieure d'art d'Aix-en-Provence]

- [https://www.ensp-arles.fr École nationale supérieure de la photographie de Arles]

– [http://www.eesi.eu/site/index.php École européenne supérieure de l’image, Angoulême et Poitiers]

– [http://www.eesab.fr/ École européenne supérieure d’art de Bretagne]

- [https://www.esaaa.fr École supérieure d’art Annecy Alpes]

– [http://www.ensa-dijon.fr/ École nationale supérieure d’art de Dijon]

– [http://www.ensba-lyon.fr/ École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon]

– [http://www.ensa-nancy.fr/ École nationale supérieure d’arts de Nancy]

– [https://www.ensad.fr/ École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris]

– [http://www.esad-gv.fr/fr/ École supérieure d’art et design, Grenoble / Valence]

– [http://esadmm.fr/ École supérieure d’art & de design Marseille-Méditerranée]

- [https://esba-nimes.fr École supérieure des beaux-arts de Nîmes]

- [https://esad-pyrenees.fr École supérieure d’art et de design des Pyrénées]

– [http://www.esba-talm.fr/ École supérieure des beaux-arts, Tours / Angers / Le Mans ]

– [https://www.esareunion.com/ École supérieure des arts de La Réunion]

– [http://www.hear.fr/ Haute école des arts du Rhin]

– [http://www.isba-besancon.fr/ Institut supérieur des beaux-arts, Besançon ]

– [https://www.villa-arson.org/ Villa Arson]

===Grèce / Greece===

- [http://www.asfa.gr/en/ Athens School of Fine Arts]

===Italie / Italy===

– [https://www.abaq.it/ Accademia di Belle Arti dell’Aquila]

– [http://www.ababo.it/ABA/ Accademia di Belle Arti Bologna]

– [https://www.accademiadibrera.milano.it/ Accademia di Belle Arti di Brera, Milano]

– [https://isiaurbino.net/ ISIA Urbino]

– [http://www.naba.it/ NABA Milano]

– [https://www.unirufa.it/en/ Rome University of Fine Arts ]

===Lituanie / Lithuania===

– [http://www.vda.lt/en/ Vilnius Academy of Arts]

===Mexique / Mexico===

– [https://www.esmeralda.edu.mx/ Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda»]

===Norvège / Norway===

- [https://www.ntnu.edu/ Norwegian University of Science and Technology ]

===Pays Bas / Netherlands===

– [https://www.kabk.nl/ Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten]

===Portugal===

– [https://www.ulisboa.pt/ Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes]

===Suisse / Switzerland===

– [https://www.hkb.bfh.ch/ Bern University of Applied Sciences]

– [https://www.hesge.ch/head/ HEAD Genève]

- [https://www.edhea.ch/ Edhea]

Safesa

2026-06-29T10:05:04Z

Sdg :

{{English|Safesa (ENG)}}

===Une cellule de soutien pour les étudiant·e·s des ESA===

Safesa: apporter '''une réponse institutionnelle aux situations de harcèlement et/ou violences sexistes et sexuelles''' au sein des Écoles supérieures des arts et de l'enseignement supérieur de promotion sociale du Pôle académique de Bruxelles.
Safesa est un projet soutenu par le Pôle académique de Bruxelles et initié par les Écoles supérieures des arts de la région bruxelloise.

Ce projet s'inscrit dans un double contexte. De plus en plus ces dernières années, la société fait face à une libération de la parole sur des faits de violences et harcèlement sexistes et sexuels. Qu’elles le veuillent ou non, les institutions sont impactées par cette libération de la parole : des faits en leur sein sont dénoncés, une réponse de leur part est attendue et les pratiques sont questionnées. En Écoles supérieures des arts en particulier, cette question est d'autant plus prégnante que la pédagogie y développée recourt à l’intime et expose le corps, elle crée dès lors davantage de situations ouvrant la porte à l’ambigüité et à l’abus de pouvoir. Ce contexte demande donc une attention spécifique.
Ce projet d'un an permettra de préciser les besoins, les attentes, et les conditions financières nécessaires pour la poursuite de la prise en charge de ces questions. Il produira aussi un mode d'emploi à destination des étudiant·es et des institutions sur les démarches à suivre sur le plan juridique.

=== Un soutien psychologique pour les étudiant.e.s ===

Une cellule de soutien psychologique est mise en place et assurée par une psychologue spécialisée, Marcella Scimè.
Cette cellule promeut une culture de consentement particulièrement dans les Écoles supérieures des Arts mais également dans les établissements d'enseignement supérieur de promotion sociale.

Un soutien psychologique individuel, confidentiel et gratuit est destiné aux étudiant·es. Cette prise en charge est destinée à toute personne touché·e (victime, témoin, auteur·rice) par des comportements problématiques tels que harcèlement, discriminations (de toutes formes), violences sexistes et/ou sexuelles.

===Où et quand ?===

Où et quand?

Les entretiens sont organisés à l'extérieur des écoles, dan des lieux neutres et discrets. Ils sont assurés par Marcella Scimè, psychologue. Les demandes d’entretien se font par email via l’adresse safesa@poleacabruxelles.be :

-Quartier Molière le lundi : sur prise de rdv

- A La Cambre le jeudi : sur prise de rdv

Si ces disponibilités horaires venaient à ne pas vous convenir, la cellule Safesa fait son possible pour trouver une alternative.

===Informations et rendez-vous===

[mailto:cellule.safesa@gmail.com cellule.safesa@gmail.com] et @safesa.bxl sur Instagram.

Un soutien juridique pour améliorer les procédures internes au sein des établissements
Le deuxième volet de ce projet porte sur un accompagnement juridique des institutions en vue de pouvoir interroger les procédures existantes, maîtriser les obligations et responsabilités des institutions en la matière, travail sur nos propres chartes.

Ce soutien juridique est organisé en deux temps.
Premièrement, une formation est organisée en mars 2023 par le Cabinet d'avocat.e.s ASAP et destinée à l'ensemble des directions des ESA bruxelloises ainsi qu'aux membres du personnel amené·es à traiter des situations de harcèlements et violences sexistes/sexuelles au sein des ESA. Cette formation porte sur les éléments suivants:

* Mise en contexte concernant le statut des établissements d’enseignement participant au projet et le statut de leurs membres du personnel,

* Définition des concepts de harcèlement, harcèlement sexuel, violence sexiste, etc,

* Comparaison entre la protection contre le harcèlement sexuel au travail et la protection contre le harcèlement sexuel comme discrimination dans le domaine de l’enseignement,

* Exposé des règles en matière de discipline pour les membres du personnel des établissements d’enseignement concernés, et de celles concernant les étudiant·es,

* Évocation des grands principes en droit disciplinaire : définition de la faute disciplinaire (en ce compris la question de la liberté d’expression et la liberté académique), présomption d’innocence en droit disciplinaire, principes généraux du droit (droits de la défense, audi alteram partem, impartialité, délai raisonnable), autonomie et liens entre le pénal et le disciplinaire, mesures d’ordre, établissement de la preuve en matière disciplinaire (en ce compris la question des témoignages anonymes et celle de la nécessité ou non de confronter la personne poursuivie et les personnes plaignantes),

* Examen des cas soumis pour les intégrer dans l’exposé écrit et oral en veillant à les utiliser comme exemples et à ce que l’exposé théorique offre une réaction aux situations évoqués (exemple : rapports dits consentis entre un assistant et des étudiants ; faits survenus entre étudiants en dehors du cadre de l’école, ...).

Deuxièmement, un accompagnement des institutions est prévu à la fois pour modifier ses procédures internes mais aussi pour pouvoir traiter des premiers cas qui solliciteraient les procédures internes existantes.

===Etudiant·es, vous recherchez une information juridique?===

Différentes institutions spécialisées peuvent vous informer et vous accompagner dans les procédures extérieures, les procédures judiciaires.

* L'Institut pour l'égalité des hommes et des femmes peut vous informer sur les procédures de signalement et de plainte: https://apps.digital.belgium.be/forms/show/igvm/complaint/latest?lng=fr

* Les services d'assistance policière aux victimes peuvent vous aider à préparer un dépôt de plainte: https://social.brussels/organisation/8660

* Les services d'aide aux victimes peuvent vous donner une aide sociale et psychologique: https://victimes.cfwb.be/fileadmin/sites/victime/uploads/Documents/Services_d_aide_aux_victimes.pdf

* Le service d'accueil des victimes peut vous aider et vous accompagner durant une procédure judiciaire: https://victimes.cfwb.be/index.php?id=6163

Pour toute information ou accompagnement sur les procédures internes à l'école, nous vous invitons à prendre contact avec les personnes relais ci-dessous.

===Dans les cartons===

Des groupes de parole et activités de groupe;

Des activités de prévention auprès de l'entièreté des acteur·rice·s des écoles (étudiant·es, membres du personnel & responsables)

Ce projet pilote a pour objectif de pouvoir faire état de la situation au terme d'une année d'expérience mais aussi de partager auprès des autres institutions d'enseignement supérieur les pratiques en matière de prise en charge et d'accompagnement d'étudiant.e.s victimes de harcèlement et/ou violence sexistes/sexuelles dans le cadre de leurs études.

===Les établissements partenaires & personnes ressources===

===Les psychologues de la Cellule safesa===

Marcella Scimè [mailto:cellule.safesa@gmail.com cellule.safesa@gmail.com] - https://www.instagram.com/safesa.bxl/

'''Toute demande qui leur est adressée est soumise au secret professionnel.'''

===Les membres du comité de pilotage===

Le comité de pilotage se réunit une fois par mois et aborde les questions suivantes :

* le suivi et la coordination des activités,

* la délimitation du cadre d'intervention du projet,

* la communication autour des "services" proposés,

* les autres besoins des acteurs et pistes de prolongements du projet.

Séminaire Politique et expérimentation graphiques (M1) (M2)

2026-06-24T12:18:01Z

Sdg :

{{English|Seminar: Politics and Graphic Experiment}}

Enseignante : [[Maryam Kolly]]

Ce cours permettra aux étudiants de se familiariser avec les approches théoriques et méthodologiques des sciences studies et post-colonial studies. Il vise à interroger les conditions et les effets (matériels et discursifs) des pratiques scientifiques et les conditions historiques de production de l’« altérité » (othering) au sein des structures de pouvoir coloniales et capitalistes — l’un et l’autre phénomènes étant à la base de la modernité euro-américaine.

Plutôt que d’envisager les savoirs en tant qu’ils décrivent objectivement la réalité, ce cours cherche à saisir/montrer la façon dont les sciences participent activement à la transformation de celle-ci. Comment se fabrique un fait scientifique ? Comment les sciences et le pouvoir colonial ont-ils produit les catégories racistes en Europe ? Comment les grands partages entre nature et culture, raison et croyance, sciences et politique participent-ils aujourd’hui encore de la distribution des privilèges et des disqualifications, des rôles et des places entre les humains, mais aussi entre les humains et d’autres créatures ?

Outils:

On se servira d’un corpus de textes (cf. bibliographie), mais également d’images, d’œuvres ou de cas d’étude.

Les autres de la Modernité :

Hall Stuart, « La modernité et ses autres. Trois moments dans l’histoire d’après-guerre des arts de la diaspora noire » in Stuart Hall, Identités et cultures 2. Politiques des différences, Editions Amsterdam, Paris, 2013, 225-255.

Todorov Tzvetan, La conquête de l’Amérique. La question de l’autre, Points Essais, Paris, 1982.

L’islam de l’Occident :

Goody Jack, L’islam en Europe, La découverte, Paris, 2004.
Gürsel Nedim, La seconde vie de Mahomet. Le prophète dans la littérature, CNRS Editions, Paris, 2018.
Saïd Edward, Orientalisme (chapitre à choisir)
Sayad Abdelmalek, « Immigration comme pensée d’Etat’ »,
Hage Ghassan, Le loup et le musulman. Le racisme est-il une menace écologique ?, Wildproject, 2017.

Le Noir de l’Occident :

Fanon Frantz, Peaux noires Masques blancs,

Kerner Ina, « Les défis des Critical Whiteness Studies », in Elsa Dorlin, Sexe, classe, race. Pour une épistémologie de la domination, PUF/Actuels Marx, Paris, 2009, 255-271.

Molinier Pascale, « Autre chose qu’un désir de peau… Le Nègre, la Blanche et le Blanc dans deux romans de Dany Laferrière », 231-255

Sexe & Gender dans les structures raciales :

Boggio Ewanjé-Epée Félix, Magliani-Belkacem Stella, Les féministes et l’empire, La fabrique éditions, Paris, 2012.

Mohanty Chandra Talpade, « Sous le regard de l’Occident : recherche féministe et discours colonial » in Elsa Dorlin, Sexe, classe, race.

Pour une épistémologie de la domination, PUF/Actuels Marx, Paris, 2009, 149-183.

Stoler Ann Laura, « La chair de l’empire. Genre et moralité dans la fabrique de la race » in Ann Laura Stoler, La chair de l’empire.

Savoirs intimes et pouvoirs raciaux en régime colonial, La Découverte Genre et sexualité, Paris, 2013, 69-118.

« Affronts sexuels et frontières raciales. La compétence culturelle et les dangers du métissage » 119-162

Séminaire du Master ⇒ [[Politique et expérimentation graphiques - Design et Politique du multiple (MA)|Politique et expérimentation graphiques - Design et Politique du multiple]]

[[catégorie:M1]]
[[catégorie:M2]]
[[catégorie:Cours théoriques]]

Sérigraphie

2026-06-24T10:55:06Z

Sdg :

{{English|Serigraphy}}

Enseignant·es : [[Frédéric Jamagne]], [[Rebecca Rosen]]

Lieu de questionnements plastiques et analytiques autant que de productions sérielles, l’atelier de sérigraphie s’envisage comme un laboratoire d’expérimentation où la technique d’impression soutient l’engagement de l’étudiant.e dans une démarche artistique, sur base de propositions collectives et/ou individuelles. Iel s’appuie sur les caractéristiques du médium pour imaginer un vocabulaire plastique personnel nourri de références issues de différentes approches plastiques et théoriques, afin de penser une recherche ancrée dans le contexte artistique contemporain. L’atelier doit ainsi permettre à chaque étudiant.e, qui arrive avec un parcours et une approche singulière (toutes finalités confondues), de s’approprier un champ d’investigation à travers lequel la technique sérigraphique sera utilisée, détournée, réappropriée au bénéfice de la création. La possibilité d’imprimer sur supports et formats différents permet à chacun.e de contextualiser son projet personnel dans une approche pluridimensionnelle.

== En orientation au niveau Master ==

Les deux années du cursus se pensent en continuité l’une de l’autre, donnant à l’étudiant·e la possibilité et le temps d’entamer une recherche conséquente en lien avec l’ensemble des autres espaces de création à travers lesquels iel se situe, et qui visera à une présentation publique lors de son jury de Master 2. Les admissions se feront sur la présentation d’un portfolio qui démontre la capacité de l’étudiant.e à porter un projet personnel singulier qui vient questionner les caractéristiques intrinsèques au médium de la sérigraphie.

"Être en articulation" est la clé de l’approche pédagogique de l’orientation sérigraphie de l’erg. Elle ne s'énonce pas comme un principe figé, mais se déploie à travers des pratiques qui interrogent en acte les modalités de transmission, de production et de collaboration : 
=== le contexte économique et social de la production ===
La sérigraphie s'inscrit dans une histoire liée aux luttes sociales, aux mouvements militants et au courant « Do It Yourself », autant de contextes qui résonnent avec les pratiques artistiques émergentes en école d'art. Au delà de son accessibilité technique, cette méthode d'impression permet de repenser concrètement l'économie de production artistique: faible coût des matériaux, autonomie dans le processus, reproductibilité, mutualisation des outils... L'atelier devient ainsi un espace de création "low tech" qui interroge non seulement les modèles économiques de l'art, mais aussi leur durabilité écologique.
=== des outils de production pensés et réfléchis ===
L’impression sérigraphique peut être divisée en trois temps : la conception de l'image que l'on souhaite imprimer, la réalisation de la matrice, et enfin l'impression proprement dite. La première phase, préparatoire, implique une réflexion sur l'image, à l'aide de moyens manuels ou d'outils numériques, notamment via des logiciels open source. La seconde consiste à fabriquer la matrice : le pochoir est fixé sur un cadre tendu d'une toile. Enfin, l'impression permet d'explorer des gestes, des supports et des variations multiples. Chacune de ces étapes ouvre un espace d'intervention artistique et d'expérimentation formelle.
=== un espace de coopération et d'échange ===
L'étudiant.e en master développera son projet personnel à travers des recherches et expérimentations entrepris dans un contexte d'apprentissage collectif au sein de l'atelier et dans d'autres espaces de l'école. L’étudiant·e sera impliqué dans la gestion collective du matériel et de l’espace partagé de l’atelier, également ouvert aux étudiant·e·s en-dehors des heures de cours. L'atelier est donc un lieu de pratique collaborative, où entraide et échange de connaissances sont valorisés.
=== la mutabilité du dispositif ===
Bien que l’atelier demeure le lieu central de la pratique de la sérigraphie, celle-ci se distingue par sa mobilité : elle peut s'activer presque partout. Cette capacité à se déplacer permet à la sérigraphie d'investir une diversité d'espaces sociaux, et de dialoguer avec des logiques performatives et installatives. En sortant du cadre de l'atelier, la sérigraphie devient visible dans l'espace public, se rend plus inclusive et interroge d'autres champs de références. Elle élargit ainsi la pratique artistique à des enjeux sociaux, éthiques, économiques et politiques.
=== une pratique qui engage ===
Dans une société marquée par la dématérialisation croissante des images et des expériences - entre virtualité, production artificielle et flux génératif - la sérigraphie réaffirme la place du geste, de la matière, et du temps de fabrication. Elle valorise un rapport concret à la technique, à l'outil, et remet le "faire" au centre du processus artistique. C'est autour de cette dimension active que s'organise le projet pédagogique de l'orientation sérigraphie : la réflexion théorique y est indissociable de la pratique, dans un va-et-vient constant entre expérimentation matérielle et élaboration conceptuelle. À l'issue du master, les étudiant.es maîtrisent les compétences techniques nécessaires à une pratique autonome en atelier, tout en disposant d'un socle critique et théorique solide pour poursuivre leur recherche, en sérigraphie comme au-delà.

=== Deux grandes modalités de travail seront proposées: ===

* D'une part, l'étudiant·e développera un projet personnel qui déterminera le cadre de ses recherches en sérigraphie à l'intérieur de la pédagogie de l'atelier. Ce projet repose sur l'expérimentation et l'exploration. Sa pratique sera enrichie par l'apport des exercices pédagogiques entrepris dans l'AP et dans les autres espaces internes et externes de l'école traversés par l'étudiant·es, ainsi que par les perspectives introduites dans les cours théoriques. Le projet personnel en sérigraphie évoluera donc en relation avec celles-ci. L'équipe pédagogique de l'atelier développera des liens avec les professeurs des APs et cours théoriques afin de multiplier les perspectives et les échanges autour de la pratique de l'étudiant·

* D'autre part, l'étudiant·e lors du premier quadrimestre de Master 1 sera incité·e à initier un travail en relation plus étroite avec une autre pratique ou un autre espace de l'école. L'équipe pédagogique sera là, à la fois pour le·a soutenir au besoin dans la prise de contact avec cet espace de l'école, mais également pour penser avec lui·elle les liens avec sa pratique en sérigraphie.

'''À la fin de son parcours, l'étudiant·e en master sérigraphie sera en mesure de :'''
*maîtriser les spécificités techniques de l’impression manuelle en sérigraphie afin d'ouvrir différents champs d'expérimentation
*accéder à une autonomie de création dans le procédé, se servir de l'équipement de l'atelier et des outils numériques
*développer une recherche artistique transversale d’envergure, profondément documentée et ancrée dans une pensée critique située, nourrie par les potentialités qu’offre la technique de la sérigraphie, et qui s’inscrit dans une démarche artistique en devenir qu’iel explore dans l’ensemble de son cursus.
*penser et pratiquer la sérigraphie comme médium de création artistique au-delà de ses qualités de production ou reproduction en ouvrant de nouveaux champs d’expérimentation selon les aspirations et sensibilités de chacun.e.
*travailler dans le respect du matériel et des collègues, participer à la vie d'un atelier partagé
*parler de son travail, de ses références, et de l'évolution de son processus de création
*engager une réflexion autour des enjeux de monstration de son travail

== Stage sérigraphie ==

En stage interne, la méthode d’enseignement est principalement individualisée et s’adapte au profil, besoin et sensibilité de chaque étudiant·e. Son objectif sera de soutenir la singularité et l’autonomie de chacun·e, en portant une attention aux forces et aux incertitudes de chaque personne, de manière à ce que les étudiant·es aient du plaisir et l’envie de venir travailler la sérigraphie, qui est un médium exigeant. Dans un premier temps, l'étudiant.e se familiarise avec le processus technique de la sérigraphie à travers une courte séquence d'initiation qui lui permettra d’entrer rapidement dans un processus de création. L’autonomie acquise, il.elle est invité.e à s’inscrire dans une démarche exploratoire et expérimentale pour s’engager dans une recherche personnelle.

'''Les objectifs pour le stage interne sont les suivants :'''
*Acquérir les spécificités techniques de l’impression manuelle en sérigraphie afin d'ouvrir différents champs d'expérimentation.
*Penser et pratiquer la sérigraphie comme médium de création artistique en ouvrant de nouveaux champs d’expérimentation selon les aspirations et sensibilités de chacun·e.
*Accéder à une autonomie de création dans le procédé.

[[catégorie:Stages]]
[[catégorie:Orientations]]
[[catégorie:B2]]
[[catégorie:B3]]
[[catégorie:M2]]
[[catégorie:M1]]

Sérigraphie

2026-06-24T10:53:16Z

Sdg :

{{English|Serigraphy}}

Enseignant·es : [[Florence Delhaye]], [[Frédéric Jamagne]], [[Rebecca Rosen]]

Lieu de questionnements plastiques et analytiques autant que de productions sérielles, l’atelier de sérigraphie s’envisage comme un laboratoire d’expérimentation où la technique d’impression soutient l’engagement de l’étudiant.e dans une démarche artistique, sur base de propositions collectives et/ou individuelles. Iel s’appuie sur les caractéristiques du médium pour imaginer un vocabulaire plastique personnel nourri de références issues de différentes approches plastiques et théoriques, afin de penser une recherche ancrée dans le contexte artistique contemporain. L’atelier doit ainsi permettre à chaque étudiant.e, qui arrive avec un parcours et une approche singulière (toutes finalités confondues), de s’approprier un champ d’investigation à travers lequel la technique sérigraphique sera utilisée, détournée, réappropriée au bénéfice de la création. La possibilité d’imprimer sur supports et formats différents permet à chacun.e de contextualiser son projet personnel dans une approche pluridimensionnelle.

== En orientation au niveau Master ==

Les deux années du cursus se pensent en continuité l’une de l’autre, donnant à l’étudiant·e la possibilité et le temps d’entamer une recherche conséquente en lien avec l’ensemble des autres espaces de création à travers lesquels iel se situe, et qui visera à une présentation publique lors de son jury de Master 2. Les admissions se feront sur la présentation d’un portfolio qui démontre la capacité de l’étudiant.e à porter un projet personnel singulier qui vient questionner les caractéristiques intrinsèques au médium de la sérigraphie.

"Être en articulation" est la clé de l’approche pédagogique de l’orientation sérigraphie de l’erg. Elle ne s'énonce pas comme un principe figé, mais se déploie à travers des pratiques qui interrogent en acte les modalités de transmission, de production et de collaboration : 
=== le contexte économique et social de la production ===
La sérigraphie s'inscrit dans une histoire liée aux luttes sociales, aux mouvements militants et au courant « Do It Yourself », autant de contextes qui résonnent avec les pratiques artistiques émergentes en école d'art. Au delà de son accessibilité technique, cette méthode d'impression permet de repenser concrètement l'économie de production artistique: faible coût des matériaux, autonomie dans le processus, reproductibilité, mutualisation des outils... L'atelier devient ainsi un espace de création "low tech" qui interroge non seulement les modèles économiques de l'art, mais aussi leur durabilité écologique.
=== des outils de production pensés et réfléchis ===
L’impression sérigraphique peut être divisée en trois temps : la conception de l'image que l'on souhaite imprimer, la réalisation de la matrice, et enfin l'impression proprement dite. La première phase, préparatoire, implique une réflexion sur l'image, à l'aide de moyens manuels ou d'outils numériques, notamment via des logiciels open source. La seconde consiste à fabriquer la matrice : le pochoir est fixé sur un cadre tendu d'une toile. Enfin, l'impression permet d'explorer des gestes, des supports et des variations multiples. Chacune de ces étapes ouvre un espace d'intervention artistique et d'expérimentation formelle.
=== un espace de coopération et d'échange ===
L'étudiant.e en master développera son projet personnel à travers des recherches et expérimentations entrepris dans un contexte d'apprentissage collectif au sein de l'atelier et dans d'autres espaces de l'école. L’étudiant·e sera impliqué dans la gestion collective du matériel et de l’espace partagé de l’atelier, également ouvert aux étudiant·e·s en-dehors des heures de cours. L'atelier est donc un lieu de pratique collaborative, où entraide et échange de connaissances sont valorisés.
=== la mutabilité du dispositif ===
Bien que l’atelier demeure le lieu central de la pratique de la sérigraphie, celle-ci se distingue par sa mobilité : elle peut s'activer presque partout. Cette capacité à se déplacer permet à la sérigraphie d'investir une diversité d'espaces sociaux, et de dialoguer avec des logiques performatives et installatives. En sortant du cadre de l'atelier, la sérigraphie devient visible dans l'espace public, se rend plus inclusive et interroge d'autres champs de références. Elle élargit ainsi la pratique artistique à des enjeux sociaux, éthiques, économiques et politiques.
=== une pratique qui engage ===
Dans une société marquée par la dématérialisation croissante des images et des expériences - entre virtualité, production artificielle et flux génératif - la sérigraphie réaffirme la place du geste, de la matière, et du temps de fabrication. Elle valorise un rapport concret à la technique, à l'outil, et remet le "faire" au centre du processus artistique. C'est autour de cette dimension active que s'organise le projet pédagogique de l'orientation sérigraphie : la réflexion théorique y est indissociable de la pratique, dans un va-et-vient constant entre expérimentation matérielle et élaboration conceptuelle. À l'issue du master, les étudiant.es maîtrisent les compétences techniques nécessaires à une pratique autonome en atelier, tout en disposant d'un socle critique et théorique solide pour poursuivre leur recherche, en sérigraphie comme au-delà.

=== Deux grandes modalités de travail seront proposées: ===

* D'une part, l'étudiant·e développera un projet personnel qui déterminera le cadre de ses recherches en sérigraphie à l'intérieur de la pédagogie de l'atelier. Ce projet repose sur l'expérimentation et l'exploration. Sa pratique sera enrichie par l'apport des exercices pédagogiques entrepris dans l'AP et dans les autres espaces internes et externes de l'école traversés par l'étudiant·es, ainsi que par les perspectives introduites dans les cours théoriques. Le projet personnel en sérigraphie évoluera donc en relation avec celles-ci. L'équipe pédagogique de l'atelier développera des liens avec les professeurs des APs et cours théoriques afin de multiplier les perspectives et les échanges autour de la pratique de l'étudiant·

* D'autre part, l'étudiant·e lors du premier quadrimestre de Master 1 sera incité·e à initier un travail en relation plus étroite avec une autre pratique ou un autre espace de l'école. L'équipe pédagogique sera là, à la fois pour le·a soutenir au besoin dans la prise de contact avec cet espace de l'école, mais également pour penser avec lui·elle les liens avec sa pratique en sérigraphie.

'''À la fin de son parcours, l'étudiant·e en master sérigraphie sera en mesure de :'''
*maîtriser les spécificités techniques de l’impression manuelle en sérigraphie afin d'ouvrir différents champs d'expérimentation
*accéder à une autonomie de création dans le procédé, se servir de l'équipement de l'atelier et des outils numériques
*développer une recherche artistique transversale d’envergure, profondément documentée et ancrée dans une pensée critique située, nourrie par les potentialités qu’offre la technique de la sérigraphie, et qui s’inscrit dans une démarche artistique en devenir qu’iel explore dans l’ensemble de son cursus.
*penser et pratiquer la sérigraphie comme médium de création artistique au-delà de ses qualités de production ou reproduction en ouvrant de nouveaux champs d’expérimentation selon les aspirations et sensibilités de chacun.e.
*travailler dans le respect du matériel et des collègues, participer à la vie d'un atelier partagé
*parler de son travail, de ses références, et de l'évolution de son processus de création
*engager une réflexion autour des enjeux de monstration de son travail

== Stage sérigraphie ==

En stage interne, la méthode d’enseignement est principalement individualisée et s’adapte au profil, besoin et sensibilité de chaque étudiant·e. Son objectif sera de soutenir la singularité et l’autonomie de chacun·e, en portant une attention aux forces et aux incertitudes de chaque personne, de manière à ce que les étudiant·es aient du plaisir et l’envie de venir travailler la sérigraphie, qui est un médium exigeant. Dans un premier temps, l'étudiant.e se familiarise avec le processus technique de la sérigraphie à travers une courte séquence d'initiation qui lui permettra d’entrer rapidement dans un processus de création. L’autonomie acquise, il.elle est invité.e à s’inscrire dans une démarche exploratoire et expérimentale pour s’engager dans une recherche personnelle.

'''Les objectifs pour le stage interne sont les suivants :'''
*Acquérir les spécificités techniques de l’impression manuelle en sérigraphie afin d'ouvrir différents champs d'expérimentation.
*Penser et pratiquer la sérigraphie comme médium de création artistique en ouvrant de nouveaux champs d’expérimentation selon les aspirations et sensibilités de chacun·e.
*Accéder à une autonomie de création dans le procédé.

[[catégorie:Stages]]
[[catégorie:Orientations]]
[[catégorie:B2]]
[[catégorie:B3]]
[[catégorie:M2]]
[[catégorie:M1]]

Gravure

2026-06-24T10:51:54Z

Sdg :

__NOTOC__
{{English|Engraving}}

Enseignante : [[Anne Valkenborgh]]

Les activités ont lieu dans le cadre de deux ateliers, « Gravure métal » et « Gravure bois, lino, litho », qui existent à l’Erg. Ces ateliers offrent des équipements techniques et un environnement de travail adapté, qui permettent aux étudiant·e·s de développer, avec un médium et des outils traditionnels, des pratiques qui peuvent être très contemporaines.

L’orientation « Gravure » vise à répondre aux attentes d’étudiant·e·s qui, tout en étant formé·e·s par ailleurs à d’autres dimensions des pratiques artistiques, souhaitent se concentrer sur la gravure
comme moyen d’expression.

La pédagogie d’atelier, est au cœur du programme de l’orientation. Elle semble bien correspondre aux besoins et attentes de certains étudiant·e·s, car elle enclenche une démarche pratique et collective, par laquelle les étudiant·e·s peuvent expérimenter, partager, et approfondir leurs projets, de manière autonome, tout en bénéficiant de l’interaction avec leurs pairs et avec un professeur-chef d’atelier.

'''La présence en atelier, à hauteur d’au moins six heures par semaine de cours, est obligatoire.'''

=== la gravure comme technique artistique ===

La gravure se caractérise par les traits suivants :

* un ensemble de techniques qui demande une infrastructure spécifique « lourde »
* une technique avec une succession d’étapes
* la possibilité du multiple
* la possibilité de retravailler la matrice d’impression.

Ce dernier trait rend particulièrement utile, pertinent et démonstratif le recours à une analyse serrée
de l’image (comment la faire « vivre » et « parler ») puisqu’il est possible de revenir sur l’œuvre et d’y apporter des modifications ou d’en tirer des variations.

Le côté contraignant de la technique fait que, dans beaucoup de cas, il existe une bonne manière de
faire. Cela entraîne vis-à-vis des débutant·e·s une exigence de rigueur qui possède en elle-même une
valeur.

L’objectif final est de diplômer, au terme des deux années de master, des étudiant·e·s ayant acquis la
capacité de produire des gravures, techniquement valables et exprimant une réelle créativité
personnelle, selon trois des techniques ci-après en première année et selon trois autres de ces
techniques en seconde année, avec une technique de gravure en relief et deux de gravure en creux chaque année.

Les techniques concernées sont la pointe sèche, l’eau-forte, l’aquatinte, la manière noire, le vernis
mou, le lino, le bois et la lithographie.

=== le projet personnel ===

La formation s’opère selon la méthode du projet personnel.
L’étudiant·e choisit un sujet qu’iel se propose de traiter en produisant des gravures réalisées selon
une ou plusieurs des techniques qu’iel a mises à son programme. Iel détermine sa sphère de recherche, grâce à l’apport de son atelier pluridisciplinaire, du/des cours
théoriques associés à l’orientation « gravure » et à l’ensemble de propositions qu’iel rencontrera tant dans l’Erg qu’au-dehors.
Iel se documente sur son sujet de manière à pouvoir le décliner en images parlantes tirant parti de
l’expressivité spécifique de la ou des techniques mises en œuvre.

Iel choisit ses techniques et son mode de présentation en fonction de ses objectifs artistiques.
Iel doit également être capable d’effectuer des choix justifiés et de faire évoluer son travail en
fonction des découvertes et des difficultés rencontrées.

Finalement, iel doit également pouvoir présenter une analyse de ses travaux, mettant en lumière
l’évolution de sa démarche à propos de chaque œuvre particulière ainsi que d’œuvre en œuvre.
Iel retravaille au besoin ses matrices pour mieux traduire les intentions dont iel investit ses images.

=== prérequis et épreuve d’admission ===

Pour s’inscrire dans l’orientation « gravure », l’étudiant·e doit, connaître au moins deux techniques de gravure, dont au moins une de gravure en creux, et iel doit avoir acquis la capacité de développer un projet personnel selon la pédagogie de l’Erg ou avoir bénéficié d’une formation similaire dans une autre école. 

La possession de ces aptitudes est évaluée lors d’une épreuve d’admission sur la base des travaux
(gravures comprises) présentés et commentés par l’étudiant·e.

[[catégorie:orientations]]

Gravure

2026-06-24T10:51:10Z

Sdg :

Etudes des artefacts (M1) (M2)

2026-06-23T13:55:40Z

Sdg :

{{English|Artifacts studies}}

Enseignant :
Séminaire lié au Master [[Politique et expérimentation graphiques - Design et Politique du multiple (MA)]]

[[catégorie:M1]]
[[catégorie:M2]]
[[catégorie:Cours théoriques]]

Etudes des artefacts (M1) (M2)

2026-06-23T13:54:14Z

Sdg :

{{English|Artifacts studies}}

Enseignant :
Séminaire lié au Master [[Design éditorial/erg.edit: Politique du multiple (MA)]]

[[catégorie:M1]]
[[catégorie:M2]]
[[catégorie:Cours théoriques]]

Politique et expérimentation graphiques - Design et Politique du multiple (MA)

2026-06-23T13:53:15Z

Sdg :

{{English|Design and Politics of the Multiple (MA)}}

enseignant*es/coordination : [[Maryam Kolly]], [[Renaud Huberlant]]

Cours liés :

*[[Etudes des artefacts (M1) (M2)]]

* [[Séminaire Politique et expérimentation graphiques (M1) (M2)]].

Cet atelier pluridisciplinaire de recherche en master interroge les dispositifs médiateurs – objets, environnements et interfaces – qui balisent nos usages et orientent nos pratiques de leurs fonctions. Que nous font faire les livres, les écrans, les ‘devices’, les outils ou encore les espaces construits ? Ils ont en commun d’être des artefacts, des objets techniques ou symboliques façonnés par l’être humain dans l’intention d’élaborer des interactions. Ces artefacts ont toujours une intention pour origine, des usages et des fonctions pour destination, et une forme pour objet. Mais quel en est le sujet ? serait-on en droit de demander. C’est la question qui anime l’atelier et les pratiques qui s’y déploient en interrogeant ce qui lie la position du créateur.ice à celle du spectateur.ice, du lecteur.ice, de l’usager.e. Et, en ce sens, qui interroge de quelle politique participe le design que nous y produisons.
Lier multiple et politique, c’est, d’une part, refuser le récit dominant du monologue binaire et unilatéral pour permettre l’écoute des dialogues qui se tissent entre des subjectivités multiples, fragmentées, non-fixées dans des identités immuables, et c’est, d’autre part, questionner la capacité d’agir des multiples, ces objets inanimés de design produits en série.

Parmi les disciplines du design, nous souhaitons aborder plus spécifiquement les pratiques éditoriales. L’édition est à considérer, ici, dans un sens élargi. Elle implique un ensemble d’opérations d’agencement, de traduction, de mise en forme et de reproduction. Elle s’étend, en tant que pratique du montage, de l’imprimé au numérique, de l’image fixe à l’image en mouvement, de la mise en page à la mise en espace.
Le master croise les pratiques du design et de l’art à celles, théoriques, de la philosophie des sciences, des études culturelles, féministes et postcoloniales.

=== pédagogie ===

Design entendu comme dispositif de médiation, entre usages et fonctions : une disposition ou manière d’être au monde et de faire société.
Quelles relations entretenons-nous avec les objets, outils, constructions, monuments, mobiliers (domestiques ou urbains), livres ou écrans sans prendre en compte les récits qui les originent et les destinations auxquels ils prétendent? Une intention les gouverne qui prétend orienter nos usages et façonner nos existences. Nous nous attachons à nous en émanciper et à proposer des récits et des manières de faire alternatifs.

Apprendre à faire ensemble par la la coconstruction d’un dispositif collectif de médiation.

Déconstruire les récits dominants logés au cœur des objets qui nous gouvernent.

Faire défaire et refaire, étude de cas.

Émettre des hypothèses et les confronter à la vérification par l’expérimentation, la mise en relation,
l’agencement et l’agentivité au travers d’un dispositif (tous termes définis et pratiqués en atelier).

L’enseignement est basé sur la recherche collective (Master 1) au profit d’un projet personnel (Master 2) soutenu par un Mémoire de fin d’études. 
La dynamique de l’atelier repose sur un découpage pédagogique en séquences, variant de une à plusieurs semaines, ponctuées par des remises régulières.
Cette dynamique est partagée entre des cours collectifs et des suivis individuels.

Le jury de fin d’études, composé exclusivement de membres externes à l’erg, fait l’objet d’une scénographie collective, élaborée en commun tout au long de l’année terminale.

[[Catégorie:M1]]
[[Catégorie:M2]]
[[catégorie:Ateliers pluridisciplinaires]]

Etudes des artefacts

2026-06-23T13:52:59Z

Sdg : Sdg a déplacé la page Etudes des artefacts vers Etudes des artefacts (M1) (M2)

#REDIRECTION [[Etudes des artefacts (M1) (M2)]]

Etudes des artefacts (M1) (M2)

2026-06-23T13:52:59Z

Sdg : Sdg a déplacé la page Etudes des artefacts vers Etudes des artefacts (M1) (M2)

{{English|Artifacts studies}}

Enseignant :

Cours lié à l'atelier [[Politique et expérimentation graphique (MA)]].

[[catégorie:M1]]
[[catégorie:M2]]
[[catégorie:Cours théoriques]]

Caroline Wolewinski

2026-06-23T13:49:00Z

Sdg :

Julia Caroline Wolewinski. She received her master’s degree from erg in 2014 and graduated from the Werkplaats Typografie (NL) in 2016. With a strong focus on the production of visual identities, Wolewinski works on cultural projects combining editorial design and multidisciplinary projects. In 2019, she co-founded the WDN Studio, a scenography and design studio. Alongside her practice, Wolewinski teaches [[Graphic Design (BA)|graphic design]] at erg in 2025-2026.

https://carolinewolewinski.info/

[mailto:carolone.wolewinski@erg.be email me]

Ayoh Kré Duchâtelet

2026-06-23T13:48:04Z

Sdg :

ayoh kré pierre-philippe Duchâtelet, artiste et designer belgo-ivoirien, vit et travaille à Bruxelles. Il mène un travail d’enquête documentaire sur des situations de l’histoire coloniale et contemporaine. Les recherches donnent lieu à des assemblages fictionnels hétérogènes où se combinent textes, images, vidéos et sons. Son travail interroge les régimes visuelles de la colonialité, les rapports entre émancipation politique et libération des imaginaires.

* [mailto:ayohkre@erg.be email me]

Installation - Performance (BA)

2026-06-23T13:47:06Z

Sdg :

Teacher: [[Lucille Calmel]]

Different contents, techniques and forms are explored throughout the year:

> relationships to time, space, the public; connected spaces, urban and natural exteriors; text/ speech/ poetry (sound, visual, installation, reading/writing-performance,,,,); cyberperformances (cooking, memes, tutorials and other online phenomena); sciences and extensions machines / networks, digital; materials, objects; porosities with the performing arts / scenography (theatre, dance, music, circus,,,,,); some Wednesdays are left open, especially to themes, to the news.

> This proposal is likely to evolve according to the school's thematic axes, teaching needs and exchanges with members of the teaching staff.

====General methodology====

Throughout their journey, students have been brought into theoretical and practical contact with the many movements, currents, collectives and artists who have punctuated, influenced, or been influenced by, the stories of performance and installation.

Artistic disciplines, both within and outside the pedagogy of the school and other fields, can also be tested. Artistic references (installations, performances, interviews, reviews...) are also presented in the form of bibliography, video projections, audio listening, internet links...

- Knowledge and experience are composed of spontaneous research or over several sessions; the practices can take place in various spaces (indoor, outdoor, internet, with a public invited or not...).

- Various warm-up techniques allow awareness, concentration, imagination, and improvisation techniques (physical, vocal, media... related to space, time...) are used.

- Study of processes and critical thinking are widely emphasized in the work and, each course is provided with discussions, collective and personal feedback on the work seen or done.

- Role plays (jury protocols, interviews, interviews...) are experimented each year.

- Depending on the opportunities, invitations, outings and cultural and artistic visits may be considered.

- An inter-year group on the Internet is created to encourage exchanges, videos, articles, calls, outings...

- A course memo is sent to students at the end of each course.

====B1 and B2====

====Evaluation methods and criteria====

Presence and involvement in the course. Quality of productions (exercises, installations and/or solo or group performances). Quad-monthly examination in the form of a written presentation of an artist's performance and/or installation, and traces and documents relating to a student's work.

Skills expected at the end of each quarter/year

Ability to perform and/or install solo or in a group, to respond to a context (place/event, space, audience, duration...), to develop a presence, an involvement of the body, and/or a plastic/sound/visual object, space, voice and/or text; understanding of issues and indications; improvised and/or written and/or protocol skills; engagement and/or risk taking.

====B3====

'''Evaluation methods and criteria'''

Presence and involvement in the course. Quality of productions (exercises, installations and/or solo or group performances). Quad-monthly examination in the form of a written presentation of an installation and/or performance by an artist, and traces and documents relating to a student's work.

Skills expected at the end of the quadrimester / year

Ability to perform an installation and/or performance solo or in a group, to respond to a context (place/event, space, audience, duration...), to develop a presence, an involvement of the body, and/or a plastic/sound/visual object, voice and/or text; understanding of issues and indications; improvised and/or written and/or protocol skills; engagement and/or risk taking. Critical analysis of productions. Development of personal work.

[[Catégorie:English]]

Installation/Performance (BA)

2026-06-23T13:46:50Z

Sdg :

{{English|Installation - Performance (BA)}}

Enseignante : [[Lucille Calmel]]

Divers contenus, techniques et formes sont explorées en solo ou en groupe tout au long
des années :

—relations préparées ou improvisées aux corps, temps, espaces, publics ; texte/ voix
parole /poésie (sonore, visuelle, installationnelle, lecture/écriture-performance,,,) ;
matières, objets, lumière, son/musique ; cyberperformances/ sciences et prolongements
machines/numériques ; porosités avec les arts de la scène / scénographie (théâtre, danse,
musique, cirque,,,) ; ,,,

—des accents sont actuellement portés sur les pratiques somatiques ainsi que les notions
de care, queerrring ecologies, artivismes & décolonialités ; reenactment, documentation,
retours & traces ; certains mercredis sont laissés ouverts, notamment à des thèmes, à
l'actualité & à d’autres rebonds

—explorations, ateliers, discussions sur les propres thématiques et axes de recherche des
étudiantxes

===méthodologie générale===

Les étudiantxes sont tout au long de leur parcours mis·es en contact de façon théorique et
pratique avec les multiples mouvements, courants, collectifs et artistes qui ont ponctué,
influencé, ou été influencé·es par, les histoires de la performance et de l'installation. Les
sources référentielles sont composées de vidéos, photos, livres, textes, articles,
documents, documentaires, podcasts, sites... (consultés en cours et/ou en ligne sur le
groupe vitrine « erg installation performance », et/ou lors d’échanges individuels). Elles
évoluent en fonction des thématiques et actualités, des axes et formes proposées par les
étudiantxes, des visites et artistes invité·es. Des livres et revues sont régulièrement
commandées pour la bibliothèque BAIU.

Différentes méthodes pratiques d’enseignement en solo ou en collaboration sont mises en
œuvre suivant l’évolution des étudiantxes, les artistes invité·es et les sorties, les
thématiques et les enjeux, et les diverses explorations créationnelles (dispositifs,
protocoles, improvisations…). Les disciplines artistiques, inscrites dans et hors la
pédagogie de l'école et d'autres champs peuvent également être mises à l'épreuve:

—Connaissances et expériences sont composées de recherches spontanées ou sur
plusieurs sessions ; les pratiques peuvent avoir lieu dans divers espaces (intérieur,
extérieur urbain ou naturel, en ligne, avec un public, convoqué, ou pas...)

—Possibilité d’un mode « observation active » en cours, via la prise de photographies
et/ou enregistrements audio et/ou vidéo, écriture, croquis, dessin, peinture, tricot et/ou via
toutes autres traces documentaires, avec remise au groupe des traces, brutes et
compressées, le jour-même ou le lendemain via le cloud.

—Diverses techniques d'échauffement permettent prise de conscience, concentration,
imagination, travail de groupe,,, et des techniques d'improvisation (corporelles, vocales,
médiatiques... liées à l'espace, au temps...)

—Étude des processus et esprit critique sont largement mis en avant dans le travail, les
cours étant fournis de discussions, retours collectifs et personnels sur les travaux vus ou
réalisés

—Des jeux de rôle (protocoles de jury, entretiens...) & crashtests (jurys blancs) sont
expérimentés chaque année

—Selon les opportunités, sont organisés des workshops, invitations, sorties et visites
culturelles et artistiques

—Le groupe vitrine sur internet permet de publier et/ou suivre documentation, actualités,
workshops, sorties, appels, news des alumni...

—La présentation hebdomadaire & les lieux du cours à venir (ip étant nomade) est
émailée en amont aux étudiantxes

===modalités et critères d'évaluation===

Évaluation en continu comprenant la présence et l’implication dans le cours, ainsi que
l’évolution sur le quadrimestre et la qualité des recherches et/ou productions
(expérimentations, installations et/ou performances solo et/ou en groupe)
compétences attendues à l'issue de chaque quadrimestre / de l'année,

Questionner et pouvoir répondre concrètement en installation et/ou performance à un
contexte (lieu/événement, indications et/ou dispositif/thème, espace, public, durée,,,) et à
des enjeux ; développer une présence performancielle et/ou une mise en jeu du corps /
d’un état,,, ; et/ou explorer un objet plastique et/ou sonore/visuel/..., un espace, la voix
et/ou une textualité ; compréhension des enjeux, indications et retours ; aptitudes
improvisées et/ou écrites et/ou protocolaires ; engagement et/ou prise de risque
Lier sa ou ses pratiques à un mouvement continu de recherche et d'ouverture à la
diversité des savoirs. Progressivement faire trace de ses travaux, les documenter, les
présenter, les positionner dans un contexte artistique, sociétal… Développer une distance,

S’ajoutent à cela pour les b3 orientation : Analyse critique des productions.

Développement d'un travail personnel

[[catégorie: B1]]
[[catégorie: B2]]
[[catégorie: B3]]

Eglantine Chaumont

2026-06-23T13:46:25Z

Sdg :

Enseignante en [[Installation/Performance (BA)]] jusqu'en 2026.

Performances, installations, vidéos, interventions dans l’espace public ou dans le paysage, dessins, sculptures, écriture, son : mon travail plastique se décline en objets hybrides, ayant un ancrage fort dans le présent et généralement indissociables d’un contexte particulier. Ils prennent des formes éphémères, vivantes, inconstantes, à la limite du visible ou de l’immatériel parfois.

Des formes qui relient à quelque chose de l’ordre de la magie du moment, qui invitent à s’émanciper d’un système productiviste et matérialiste.

Corps / espace / temps / matières dialoguent et sont indissociables.

Les matières sont actrices et sont choisies pour leur vie propre.

Elles nous relient à des paysages ou à des temps immémoriaux (argile, pierre, ...).

Elles sont des corps.

Elle imposent leur temporalité et leur récit, en agissant comme des objets sabliers. Ralentissant, accélérant, modifiant la perception du temps.

Dans mon processus, je porte une attention particulière aux détails, j’utilise ce qui est là, concrètement, j’observe et je transpose. Chaque travail prend comme point de départ une expérience physique et sensorielle.

J’expérimente à quel point je peux me distancier du sujet, sans pour autant en perdre l’essence. Comment s’opère le déplacement du récit intime au récit collectif.

Et jusqu’où les frontières s’estompent puis disparaissent, entre le quotidien et la représentation, le commun et l’étrange, l’intime et le public, l’intérieur et l’extérieur, le visible et l’invisible, l'individu et son environnement.

[mailto:eglantine.chaumont@erg.be email me]

June Laka

2026-06-23T13:45:47Z

Sdg :

'''FR'''

June Laka est programmateur·ice indépendant·e d'origine belgo-basque.
Iel conçoit une partie du programme Âge d'Or au sein de CINEMATEK (Cinémathèque royale de Belgique) dédié au cinéma indépendant, d'avant-garde, subversif et expérimental, et a co-dirigé le festival Âge d'Or entre 2022 et 2024.

Plus largement, iel s'intéresse aux rouages de la fabrication des histoires. D'où viennent les récits qui nous habitent ? Comment façonnent-ils notre perception du monde ? Et comment s'émanciper des récits dominant qui imprègnent nos vies? À partir de ces questions, iel explore des œuvres et des pratiques - pédagogiques, collectives, souterraines - qui cherchent à rendre visibles des histoires politiques et esthétiques minorisées. Il s'intéresse également aux créations qui mobilisent la fabulation spéculative et la forme expérimentale pour faire émerger de nouveaux mondes possibles, en déjouant l'Histoire unique et dominante.

En ce moment, iel s'intéresse aux biais hégémoniques et aux zones d'ombre qui façonnent les récits historiques officiels, plus particulièrement ceux de l'Histoire coloniale belge et aux mouvements décoloniaux qui œuvrent à transformer ces récits"

'''EN'''

June Laka is an independent programmer of Basque-Belgian origin.
They contribute to the Âge d'Or program at CINEMATEK (Royal Belgian Film Archive), dedicated to independent, avant-garde, subversive, and experimental cinema, and co-directed the Âge d'Or festival between 2022 and 2024.

Their broader research concerns the mechanisms through which stories are produced and transmitted. From where do the narratives that shape us emerge? How do they structure our perception of the world? And in what ways might we emancipate ourselves from the dominant discourses that permeate everyday life? Building on these questions, they explore works and practices—pedagogical, collective, underground—that seek to render visible marginalized political and aesthetic histories. It further engages with artistic forms that mobilize speculative fabulation and experimentation to imagine new possible worlds, while unsettling the singular, dominant narrative of History.

At present, their work focuses on hegemonic biases and occlusions structuring official historical accounts, with particular attention to Belgian colonial history and to decolonial movements that endeavor to transform these narratives."

[mailto:june.laka@erg.be email me]

Camille Circlude

2026-06-23T13:45:15Z

Sdg :

* Graphiste @ Kidnap Your Designer
* Membre active de la collective Bye Bye Binary + We Are Graphic Designers
* TPBG & LGBTQI+ friendly
* Oldtimer addict

Camille Circlude, ''formerly known as'' Caroline Dath, est graphiste au sein du studio Kidnap Your Designer, qu’iel anime avec Damien Safie et Enz@ Le Garrec. Le studio s’est spécialisé dans la création graphique dans les domaines de l’architecture, du design, de la musique, du cinéma, du théâtre, de l’associatif, des arts et de la culture en favorisant une approche conceptuelle inspirée des caractéristiques propres à chaque projet. Kidnap Your Designer a co-initié le collectif We Are Graphic Designers qui sensibilise les commanditaires de design graphique à la culture du graphisme et la qualité de la commande publique.

Camille est enseignanl à l’erg, depuis 2009, au sein du pôle Média où iel met en œuvre une démarche réflexive sur des pratiques pédagogiques qu’iel expérimente en initiant des workshops (Summer School Art Passing Trans*, Trans//Border, Bye Bye Binary, Teaching To Transgress,…), en animant avec d’autres ou encore en écrivant. Les questions de genres, de post-colonialisme, de féminismes intersectionnels, queer et situés dans la pédagogie et la pratique des arts sont au cœur de sa pratique. Depuis 2018, Camille est membre de la collective [http://genderfluid.space/ Bye Bye Binary] active sur les questions de typographie inclusive, non-binaire, post-binaire. Camille est diplomæ du Master de spécialisation en études de genre pour lequel iel a mené un mémoire-recherche, publié à l'automne 2023 aux Éditions B42, ''Pour un post-binarisme politique, la typographie au-delà de l'écriture inclusive''.

* [http://camillecirclude.be Caroline Dath ° Camille Circlude]
* [http://kidnapyourdesigner.com Kidnap Your Designer]
* [http://genderfluid.space Bye Bye Binary]
* [http://www.wearegraphicdesigners.be/ We Are Graphic Designers]

* https://www.instagram.com/bye.byebinary/
* https://www.instagram.com/camille.circlude
* https://www.instagram.com/kidnapyourdesigner/

[mailto:camille.circlude@erg.be email me]

[[Catégorie:Enseignant·e·s|Circlude]]

Graphisme (BA)

2026-06-23T13:44:06Z

Sdg : /* Bachelor 2 */

{{English|Graphic Design (BA)}}

==== Bachelor 1 ====

Enseignant.e.s: [[Harrisson]], [[Sabine Voglaire]]

[[Fichier:Graphisme 1.jpg|vignette]]

L’approche du cours se caractérise davantage par l’exploration de différents processus de création plutôt que de viser l’aboutissement d’une réponse à une question donnée. Sensibiliser au travail de l’image, de l’illustration graphique, du signe, de la typographie, de la mise en espace, du son.
Le cours développe la notion de collaboration qui est essentielle à tout travail graphique. Apport de références hétéroclites, graphiques et transversales, partagées sous différentes formes.

Durant le premier quadrimestre, le cours propose d’expérimenter, par de multiples actions et réactions, des mécanismes de construction et de déconstruction propres à l’émergence de tout travail graphique. Nous manipulons les composantes du vocabulaire graphique tout en évaluant visuellement et physiquement les notions telles que mise à distance, seuil de lisibilité, impact, interaction. Nous envisageons le paysage visuel et sonore comme une palette de possibilités graphiques de prélèvement et d'exploitation. Le travail d’un large éventail d’autrices et de chercheur·euses de tous types est présenté et analysé collectivement pour en extraire, en autre, de multiples procédés de création. Un projet collaboratif est développé durant le deuxième quadrimestre en lien interne ou externe à l’école, pour déceler ses ressources et exploiter les notions de partenariat et de complémentarité.

Pratiques collectives et individuelles. Mise en place et développement d’une méthodologie de l’expérimentation et de la recherche dans la façon d’aborder un travail graphique. Appréhender les contraintes comme des éléments dynamiques de construction et de déconstruction formels et conceptuels. Expérimenter la diversité des processus et des influences dans la pratique du graphisme aujourd'hui. Ouvrir la recherche à de nouvelles formes de production individuelle et collective.

==== objectifs principaux du cours (B1) ====

– Penser et travailler le graphisme, non pas comme une façon de transmettre uniquement des formes mais aussi comme une matière à penser et une manière de penser

- Envisager cette pratique comme un terrain de jeux exceptionnellement étendu et généreux

- Découvrir et exercer, dans ce cadre, des processus de déconstruction et de construction

– Activer de nouvelles ressources en manipulant de l'image fixe ou animée, de la typographie, des signes, du son, des objets graphiques...

- Développer la notion de point de vue et d'appropriation en dévoilant ses intérêts et ses préoccupations

==== Bachelor 2 ====

Enseignante : [[Camille Circlude]]

Les étudiant·e·s en graphisme sont amené·e·s à prendre position de manière critique et singulière en traversant des moyens propres au design graphique. Le travail de l’image, l’illustration graphique, le signe, la typographie, la mise en page, la mise en espace sont au cœur des propositions. L’objet du graphisme est celui de l’inscription. Le choix des outils et des mediums s’opère en adéquation avec les questions soulevées par le projet.

Les ateliers envisagent le graphisme comme un outil d’analyse, de réflexion et d’investigation de la complexité du monde. En invitant à prendre conscience des enjeux de notre société qu’ils soient politiques, environnementaux, sociaux ou culturels, le graphisme est autant une matière à penser qu’une manière de penser. Le/la graphiste devenant acteur·rice plutôt qu’auteur·rice.

En Bachelor 2, l’objectif principal de l’atelier est d’amener les étudiant·e·s à engager une réflexion et à développer un point de vue par le biais d’une pratique portée sur l’expérimentation. La méthode est centrée sur « le faire » et sur le regard actif porté sur ce qui apparait. à l’aide d’outils analogiques et /ou numériques les propositions de travail permettent la poursuite de l’apprentissage des fondamentaux du graphisme : la fabrication et l’appropriation d’images et de signes, le travail de la couleur et de la forme, la composition, le rapport texte / image, le travail éditorial, la recherche liée à l’espace, le développement d’écritures singulières, les projets collaboratifs, etc. Par ailleurs, ces propositions posent directement ou indirectement la question de ce que veut dire être graphiste aujourd’hui. Car s’il arrive de travailler sur une demande concrète (une affiche, une publication, une participation à un concours), il s’agit de se demander comment celle-ci vise à l’aboutissement d’une proposition où les supports standards et les contenus constituent un espace de questionnement et de recherche plutôt qu’un simple support de communication.

L’atelier explore et approfondit l’assimilation des fondamentaux du graphisme: la fabrication et l’appropriation d’images et de signes, le travail de la couleur et de la forme, la composition, le rapport texte / image, le travail éditorial au sens large mais aussi le graphisme lié à l’espace, les projets collaboratifs, etc.

L’atelier s’attache à faire émerger des écritures graphiques singulières et à pousser l’étudiant·e à développer un point de vue.

Les propositions posent directement ou indirectement la question de ce que veut dire être graphiste aujourd’hui ainsi que de sa responsabilité citoyenne.

====Bachelor 3 ====

Enseignant : [[Giovanni Guarini]]

Page Instagram:
https://www.instagram.com/erg_graphisme_bac2_3/

En Bachelor 3, la pratique du graphisme posera un regard critique tant au niveau des outils et du support (médium) que du regard porté sur notre société (contenu). Le graphisme envisagé comme pratique liée au développement de thématiques sociales, culturelles, écologiques, économiques, scientifiques ou politiques. Le graphiste, acteur plutôt qu’auteur, a un rôle actif et collaboratif dans le monde dans lequel il évolue. Réagir à ce qui nous touche, nous révolte, nous enthousiasme, nous émeut et porter un regard singulier qu’il soit humoristique, ironique, poétique, utopiste, cynique, réaliste, provocateur. L’étudiant·e sera amené·e à produire un travail graphique pertinent, concret et autonome, c’est à-dire « éditable » au sens large du terme, que ce soit un livre, une image, un texte à afficher ou un objet graphique à installer… Mais aussi s’engager pleinement dans une pratique généreuse où les notions de plaisir et de passion sont présentes.

— Le graphisme lié à l’espace.

Questionner les modes et la capacité d’action du graphisme au travers des formes qu’il mobilise et sur sa capacité de médiation, de diffusion de messages via des signes, d’objets graphiques, de textes et d’images dans l’espace public ou non.

— Le graphisme et ses formes éditoriales.

Réflexion et pratique autour de la conception et la structuration d’objets éditoriaux (une affiche, un livre, un journal, un objet graphique dans l’espace ou tout autre forme) Questionner ce qui fait une édition. Récolte, production, choix et organisation de documents (images, texte, signes, objet, espace). Mise en espace, rythme, structure, typographique, matérialité et choix iconographiques. Ces choix feront sens et révèleront un point
de vue particulier et pertinent sur le sujet.
À partir de la thématique proposée à l’atelier, les étudiant-e-s développent des pistes de travail, des sujets, du contenu. Iels se documentent (documents iconographiques, textuelles, audio-visuels). Des références servant aux projets sont présentées par les professeur-e-s et par les étudiant-e-s (livres, sites, films…) Les étudiant-e-s organisent cette documentation, Iels puisent dans ses références et dans celles partagées à l’atelier et sélectionnent ce qui est essentiel. Ils-elles se fabriquent une base de données, se trouve un univers visuel constitué de formes, de typographies, de gammes colorées, d’images, de combinaisons... c’est le moment des intuitions, du travail spontané. Discussion et échange collectif à l’atelier.
Ensuite iels rédigent une note, Iels y expriment leurs intentions et les enjeux de leur proposition. C’est le moment de l’analyse de ce qui a émergé. Ils-elles proposent alors des idées, des contenus, des engagements et des projets concrets. Échanges personnalisés.
Enfin, mise au point conceptuelle et graphique du projet. Une attention particulière sera également portée à la mise en espace des projets.

==== projets des étudiant.e.s ====
À l'atelier - Graphisme B3
[[Fichier:Arrière-plan.jpg|gauche]]
Victoria Bayon de Noyer 2025 - Graphisme B3 - Édition sur le phénomène de "l'hyperpop" (extrait)
[[Fichier:Victoria Bayon de Noyer 1.jpg|gauche]]
[[Fichier:Victoria 2025.jpg|gauche]]
[[Fichier:Victoria.jpg|gauche]]
[[Fichier:Victoria 1.jpg|gauche]]
Lou Messen 2025 - Graphisme B3 - Affiches pour un groupe de musique "River into the lake"
[[Fichier:Lou Messen.jpg|gauche]]
Lolita Moreau 2025 - Graphisme B3 - Affiches pour un groupe de musique "River into the lake"
[[Fichier:GRAPHISME BAC3-j a.jpg|gauche]]
Graphisme B3 - Affiche-Podcast - Accrochage collectif - 2024-25
[[Fichier:B3 graphisme - Affiche-Podcast - Accrochage collectif - 2024-25.jpg|gauche|B3 graphisme - Affiche-Podcast - Accrochage collectif - 2024-25]]
[[Fichier:Postercast2.jpg|gauche]]
Yasmine Salem 2022 - Graphisme B3 - Édition libre autour des notions d'identité. (extrait)
[[Fichier:Yasmine Salem - 2022.jpg|gauche|Édition autour des notions d'identité - Yasmine Salem 2022]]
[[Fichier:Yasmin Salem.jpg|gauche|Édition autour des notions d'identité - Yasmine Salem 2022]]
[[Fichier:Yasmine Salem 3.jpg|gauche|Édition autour des notions d'identité - Yasmine Salem 20222]]
Graphisme B3 - "Série Label Posters" - Accrochage collectif - 2022
[[Fichier:1-IMG 6380.jpg|gauche|"Serie Label Posters"]]
[[Fichier:2-IMG 6373.jpg|gauche|"Serie Label Posters"]]
[[Fichier:Justine Tribout IMG 8377+ copie.jpg|gauche|"Serie Label Posters" Justine Tribout - 2021]]

[[Catégorie:B1]]
[[Catégorie:B2]]
[[Catégorie:B3]]

Dialogues Seminar

2026-06-23T12:11:04Z

Sdg : Page créée avec « Teacher : Magali Michaux Seminar linked to the Master L.I.E.N.S. . »

Teacher : [[Magali Michaux]]

Seminar linked to the Master [[L.I.E.N.S. Master Workshop|L.I.E.N.S. ]].

Pratique de l’art – outils critique / Dialogues (M1) (M2)

2026-06-23T12:10:21Z

Sdg : Page créée avec « {{English|Dialogues Seminar}} Enseignante : Magali Michaux Séminaire lié au Master L.I.E.N.S.. catégorie:M1 catégorie:M2 caté... »

{{English|Dialogues Seminar}}

Enseignante : [[Magali Michaux]]

Séminaire lié au Master [[Master L.I.E.N.S.|L.I.E.N.S.]].

[[catégorie:M1]]

[[catégorie:M2]]

[[catégorie:Cours théoriques]]

Histoire et théorie des arts / Lire Écouter Parler (M1) (M2)

2026-06-23T12:08:26Z

Sdg :

{{English|Reading Listening Speaking Seminar}}

Enseignant : [[Guy Woueté]]

A. Ce séminaire est lié à l’atelier pluridisciplinaire des Master [[Master L.I.E.N.S.|L.I.E.N.S.]] et [[Master Atelier Pratiques Situées|Atelier Pratiques Situées]]

Il s’intéresse aux pratiques qui interrogent et tentent de déconstruire le narratif colonial. L'histoire du colonialisme a eu un impact significatif sur le développement des arts visuels, tant en occident que dans les cultures non-occidentales.

Nous devons dépasser les formes (de dominations) produites par le colonialisme en tant que système de déshumanisation et d'aliénation. C’est en cela que le concept de Colonialité nous intéresse, car il fait référence aux effets continus du colonialisme qui façonnent et influencent les systèmes sociaux, politiques, économiques et culturels du monde d'aujourd'hui. Il s’agit en particulier de contester les catégories simplistes qui assignent à chacun une carte d’identité monoculturelle, négligeant les appartenances multiples, les réécritures de soi, les échappées belles ou les nouveaux départs.

Faisons des histoires pour que résonne la voix des damnés de la terre. Interrogeons le marronnage et la Woke culture pour échapper à la monoculture de l’universalisme eurocentré.

B. Ce séminaire propose un travail de lecture collective régulier. Les textes sont fournis en français et en anglais. Ces lectures impliquent chaque participant au séminaire en les invitant à lire. La proposition de lecture sert comme base du séminaire, nourrie par des lectures de vidéos, de de performances et de conférences.
Les lectures vont avec des discussions approfondies des sujets traités. L’enseignante alimente et guide la
discussion. A chaque séance, au moins un texte et une œuvre sont proposés. On s'intéresse aux éventuelles tensions entre texte et œuvre, œuvre et œuvre, leurs complémentarités et leurs écarts, ainsi qu’à la juxtaposition de différentes positions artistiques. Les rapports entre écriture, théorie et production des œuvres artistiques sont ainsi tissés.

C. Le troisième axe du séminaire comprend une proposition des étudiant.e.s, une intervention qui répond à la question de rupture et/ou de frein au sein de sa pratique.

On s'intéresse notamment aux conditions (économique, sociale, sexuelle-genrée, politique, subjective, etc.) qui servent de fond à chaque proposition artistique. On cherche à apprendre comment travailler avec ou contre ces conditions, afin d’être conscient.e des transformations possibles.

====Supports====

Anthologie de l’art africain du XXe siècle, éd. Revue Noire, 2001

Les statues meurent aussi, 30:00 mins, Présence africaine éditions et Tadié Cinéma Production, Chris Marker, Alain Resnais, Ghislain Cloquet, 1953

Un-Documented_ Unlearning Imperial Plunder, 35:00 mins, Ariella Aïsha Azoulay 2019

Simon Njami : «Les œuvres africaines conservées en Occident ont perdu leur âme » Tribune Le Monde Afrique 23 juin 2019

Qui annule quoi ?, Laure Murat, éd. Seuil 2022

154 FORUM Sindika Dokolo on an African Collection of Contemporary art
Tania Bruguera - Immigrant Movement International, Five Years and Counting, An Interview with Tania Bruguera, Alex Kershaw FIELD 1, 2015 (vidéo Penny Stamps speaker series 58:03 mins)

Indochina, on the trace of a mother, 1:10mins, Idrissou Mora Kpai, 2012

Lumumba, la mort du prophète, 1:09:00 mins, Raoul Peck, 1991

Living as Form; Archive of Socially Engaged Practices from 1991-2011

Museum Of Contemporary African Art, vol 1, 2, Bart de Baere, Nicolas Dings, Jean Bernard Koeman, Sebastian Lopez, Anna Tilroe, Piet Vanrobaeys, Chris Dercon, Kerryn Greenberg, 2001, 2014

Petite Histoire de l’Afrique, Catherine Coquery-Vidrovitch, éd. La Découverte 2011, 2016

Discours sur le colonialisme, suivi de Discours sur la Négritude, Aimé Césaire, Présence Africaine 1955 et 2004

Les Damnés de la terre, Frantz Fanon, Librairie François Maspero 1961, 1968 et éd. La Découverte & Syros 2002

Africa Unite ! Une histoire du panafricanisme, Amzat Boukari-Yabara, éd. La Découverte & Syros 2014, 2017

Afrotopia, Felwine Sarr, Philippe Rey, 2016

Que faire des statues et monuments coloniaux ? Achille Mbembe, Le Messager Mars 2006///Article N° : 4354

J’étouffe, Raoul Peck, Le UN Hebdo, 9 juin 2020

Pascale Mathine Tayou; Black Forest, sous la direction de Jérôme Sans, éd. Hervé Chopin/Fondation Clément 2019

Contemporary African Art Since 1980, Okwui Enwezor & chika Okeke-Agulu, Une Écologie Décoloniale, Malcom Ferdinand, On Decoloniality Concepts, Analytics, Praxis Catherine E. Walsh, Walter Mignolo, Duke University Press 2018

Penser l'envers obscur de la Modernité; une Anthologie de la pensée decoloniale latino-americaine, sous la direction de; Claude Bourguignon Rougier, Philippe Colin, Ramón Grosfoguel, Collectif, Presses Universitaires de Limoges et du Limousin 2014

[[catégorie:M1]]

[[catégorie:M2]]

[[catégorie:Cours théoriques]]

Master L.I.E.N.S.

2026-06-23T12:06:31Z

Sdg :

{{English|L.I.E.N.S. Master Workshop}}

Enseignant-e-s: [[Eric Angenot]], [[Marcel Berlanger]], [[Magali Michaux]], [[Guy Woueté]]

'''L.I.E.N.S.= Lieux, Interdisciplinarités, Écologie, Nécessité, Systèmes'''

Cours liés:

*[[Pratique de l’art – outils critique / Dialogues (M1) (M2)|Pratique de l’art – outils critique / Dialogues]]

*[[Histoire et théorie des arts / Lire Écouter Parler (M1) (M2)|Histoire et théorie des arts / Lire Écouter Parler ]]

Le Master L.I.E.N.S. accueille l'intranquillité des pratiques artistiques et des individus qui s'engagent par le biais des arts dans la société. C’est un espace de coconstruction des savoirs et des expériences où chacun.e est considéré.e comme un.e acteur.trice de la pédagogie et du collectif, travaillant sur les liens multiples qui vont permettre le développement de sa pratique personnelle. Le Master L.I.E.N.S. couvre un champ étendu de pratiques artistiques, comprenant aussi des pratiques qui ne visent pas à s'insérer dans les structures habituelles du milieu de l’art, mais à acter dans d’autres champs (écologiques, sociaux, associatifs, etc.). C’est un espace d’expérimentation inclusif et bienveillant qui permet à chacun.e de trouver des chemins singuliers et émancipateurs par la collaboration plutôt que par la compétition.

===LIEUX===

Il n'y a pas de pratique sans lieu d'inscription de cette pratique. Être conscient.e.s de la manière dont les lieux et les contextes impactent nos pratiques nous permet de choisir les lieux où nous voulons les inscrire et la manière dont nous voulons acter en tant qu’artistes. Le Master L.I.E.N.S. postule que chaque artiste a la possibilité de choisir ou d’inventer les lieux et contextes de sa pratique.

===INTERDISCIPLINARITÉS===

Comment des disciplines hétérogènes peuvent-elles dialoguer, collaborer, interagir? Nous nous intéressons aux différentes formes que peuvent prendre le croisement de disciplines dans et hors de l’art. Convaincus que ces croisements peuvent permettre l’émergence de formes nouvelles, adaptées aux enjeux du monde actuel et permettre d’élargir les possibilités d’acter en tant qu’artistes.

===ÉCOLOGIE===

Pour nous, l’écologie n’est pas une thématique, elle est une nécessité. La nécessité de construire nos pratiques en tenant compte des liens qui les relient au monde, de penser les choses en interaction. Travailler l'écologie de nos pratiques, c’est les concevoir reliées à leurs incidences environnementales, sociales, économiques, politiques,... C’est admettre que toute œuvre est constitutive d’un vaste réseau de liens, et que chacun de nos actes transforme le monde, donc engage nos responsabilités vis -à -vis de l'ensemble du vivant.

===NÉCESSITÉ===

La nécessité renvoie à la subjectivité intrinsèque des pratiques artistiques, à ce qui, profondément, nous pousse à nous mettre en mouvement en tant qu'artistes, et à acter en dehors des normes établies. Dans le Master L.I.E.N.S., nous sommes attentif.ve.s à la question de la rencontre entre nécessités individuelles et nécessités collectives, et de la manière dont les unes peuvent s'articuler aux autres. Nous concevons la possibilité d'une émancipation individuelle comme intrinsèquement liée à l'émancipation collective.

===SYSTÈMES===

Nous traversons actuellement une profonde crise des systèmes: démocratiques, productivistes, néo-coloniaux, patriarcaux,... Le Master L.I.E.N.S. postule que les pratiques artistiques offrent une possibilité de déconstruction active des systèmes de dominations existants et une force propositionnelle qui permet d'imaginer et d'expérimenter d'autres systèmes. Nous menons une réflexion collective sur la possibilité de construire des systèmes plus collaboratifs, ouverts et inclusifs.

===L’équipe===

La pédagogie du Master L.I.E.N.S. est collective, les enseignant.e.s travaillent en équipe et sont en dialogue permanent. Nos positions dans le milieu de l’art, nos pratiques et nos sensibilités sont diversifiées. Nous cultivons ces différences car elles permettent un dialogue élargi autour des pratiques des étudiant.e.s et des enjeux de l’art. Cette pluralité de points de vue est essentielle pour nous. Elle relativise les points de vue de chacun.e et permet d’échapper à des conceptions exclusives et excluantes de l’art. Elle incite l’étudiant.e à trouver et assumer sa propre voie personnelle. Pour un suivi plus inclusif, chaque étudiant.e sera suivi.e plus précisément par l’un.e des membres de l’équipe, à qui iel pourra se référer en priorité pour les questions d’organisation et autres. L'équipe pédagogique du Master L.I.E.N.S.: Eric Angenot, Marcel Berlanger, Eleanor Ivory Weber, Magali Michaux, Guy Woueté.

===Méthodologie===

'''La rencontre:''' En début d’année, une série d’activités permettent à chacun.e de faire connaissance avec le groupe. Cette étape est fondamentale, même pour les étudiant.e.s déjà présent.e.s à l’erg en bachelor. Ces activités permettent de prendre connaissance de la pratique de chacun.e et de définir de manière informelle les objectifs de l’année. C’est un moment où tout.e.s les étudiant.e.s du Master sont réuni.e.s.

'''Le suivi des pratiques:''' suivant les périodes et le nombre d'étudiant.e.s, le suivi des pratiques s'organise individuellement ou par petits groupes. Nous privilégions l'échange collectif autour des pratiques et postulons que le regard sur les pratiques des autres est une manière de mieux comprendre et faire évoluer sa propre pratique. Nous insistons pour que les étudiant.e.s démarrent très vite une pratique concrète, ce qui permet d'échanger sur ce qui est là plutôt que sur des intentions.

Les discussions: L'année est ponctuée par des discussions informelles sur les enjeux de l'art, sur les pratiques, les références ou l'actualité. Ces discussion permettent à chacun.e de se rencontrer et de se connaître, d'échanger autour de questions personnelles et sociétales.

'''Les moments d'exposition:''' L'exposition est un axe important du Master L.I.E.N.S. Nous considérons l'exposition comme un médium à part entière et incitons chacun.e à expérimenter différentes possibilités d'expositions au cours du Master. A cette fin, nous organisons des expositions collectives, à l'intérieur ou à l'extérieur de l'école, et nous incitons les étudiant.e.s à organiser leurs propres expositions par petits groupes dans des contextes extra-scolaires de leurs choix.

'''La médiation:''' La pédagogie du Master L.I.E.N.S. s’accompagne d’une réflexion sur la médiation des pratiques des étudiant.e.s. Quelle visibilité donner à sa pratique? Comment? Quel positionnement prendre en tant qu’artiste? Comment choisir les contextes les plus appropriés à la diffusion de son travail? Nous menons une réflexion pour permettre à chacun.e d’identifier mieux les enjeux de sa propre pratique et son propre positionnement d’artiste, en prenant soin de déconstruire les schémas existants. Cela doit permettre à chacun.e d'affirmer sa propre liberté, et d’expérimenter des voies parfois non institutionnalisées.

L'évaluation est continue. Elle prend autant en compte le développement de la pratique personnelle de l'étudiant.e que sa participation active au sein des différents projets du Master.

https://www.instagram.com/ergmasterliens/?hl=fr

[[Catégorie:M1]]
[[Catégorie:M2]]
[[catégorie:Ateliers pluridisciplinaires]]

Master L.I.E.N.S.

2026-06-23T12:05:11Z

Sdg :

{{English|L.I.E.N.S. Master Workshop}}

Enseignant-e-s: [[Eric Angenot]], [[Marcel Berlanger]], [[Magali Michaux]], [[Guy Woueté]]

'''L.I.E.N.S.= Lieux, Interdisciplinarités, Écologie, Nécessité, Systèmes'''

Cours liés:

*[[Séminaire_PAOC_:_Dialogues|Dialogue]]

*[[Histoire et théorie des arts / Lire Écouter Parler (M1) (M2)|Histoire et théorie des arts / Lire Écouter Parler ]]

Le Master L.I.E.N.S. accueille l'intranquillité des pratiques artistiques et des individus qui s'engagent par le biais des arts dans la société. C’est un espace de coconstruction des savoirs et des expériences où chacun.e est considéré.e comme un.e acteur.trice de la pédagogie et du collectif, travaillant sur les liens multiples qui vont permettre le développement de sa pratique personnelle. Le Master L.I.E.N.S. couvre un champ étendu de pratiques artistiques, comprenant aussi des pratiques qui ne visent pas à s'insérer dans les structures habituelles du milieu de l’art, mais à acter dans d’autres champs (écologiques, sociaux, associatifs, etc.). C’est un espace d’expérimentation inclusif et bienveillant qui permet à chacun.e de trouver des chemins singuliers et émancipateurs par la collaboration plutôt que par la compétition.

===LIEUX===

Il n'y a pas de pratique sans lieu d'inscription de cette pratique. Être conscient.e.s de la manière dont les lieux et les contextes impactent nos pratiques nous permet de choisir les lieux où nous voulons les inscrire et la manière dont nous voulons acter en tant qu’artistes. Le Master L.I.E.N.S. postule que chaque artiste a la possibilité de choisir ou d’inventer les lieux et contextes de sa pratique.

===INTERDISCIPLINARITÉS===

Comment des disciplines hétérogènes peuvent-elles dialoguer, collaborer, interagir? Nous nous intéressons aux différentes formes que peuvent prendre le croisement de disciplines dans et hors de l’art. Convaincus que ces croisements peuvent permettre l’émergence de formes nouvelles, adaptées aux enjeux du monde actuel et permettre d’élargir les possibilités d’acter en tant qu’artistes.

===ÉCOLOGIE===

Pour nous, l’écologie n’est pas une thématique, elle est une nécessité. La nécessité de construire nos pratiques en tenant compte des liens qui les relient au monde, de penser les choses en interaction. Travailler l'écologie de nos pratiques, c’est les concevoir reliées à leurs incidences environnementales, sociales, économiques, politiques,... C’est admettre que toute œuvre est constitutive d’un vaste réseau de liens, et que chacun de nos actes transforme le monde, donc engage nos responsabilités vis -à -vis de l'ensemble du vivant.

===NÉCESSITÉ===

La nécessité renvoie à la subjectivité intrinsèque des pratiques artistiques, à ce qui, profondément, nous pousse à nous mettre en mouvement en tant qu'artistes, et à acter en dehors des normes établies. Dans le Master L.I.E.N.S., nous sommes attentif.ve.s à la question de la rencontre entre nécessités individuelles et nécessités collectives, et de la manière dont les unes peuvent s'articuler aux autres. Nous concevons la possibilité d'une émancipation individuelle comme intrinsèquement liée à l'émancipation collective.

===SYSTÈMES===

Nous traversons actuellement une profonde crise des systèmes: démocratiques, productivistes, néo-coloniaux, patriarcaux,... Le Master L.I.E.N.S. postule que les pratiques artistiques offrent une possibilité de déconstruction active des systèmes de dominations existants et une force propositionnelle qui permet d'imaginer et d'expérimenter d'autres systèmes. Nous menons une réflexion collective sur la possibilité de construire des systèmes plus collaboratifs, ouverts et inclusifs.

===L’équipe===

La pédagogie du Master L.I.E.N.S. est collective, les enseignant.e.s travaillent en équipe et sont en dialogue permanent. Nos positions dans le milieu de l’art, nos pratiques et nos sensibilités sont diversifiées. Nous cultivons ces différences car elles permettent un dialogue élargi autour des pratiques des étudiant.e.s et des enjeux de l’art. Cette pluralité de points de vue est essentielle pour nous. Elle relativise les points de vue de chacun.e et permet d’échapper à des conceptions exclusives et excluantes de l’art. Elle incite l’étudiant.e à trouver et assumer sa propre voie personnelle. Pour un suivi plus inclusif, chaque étudiant.e sera suivi.e plus précisément par l’un.e des membres de l’équipe, à qui iel pourra se référer en priorité pour les questions d’organisation et autres. L'équipe pédagogique du Master L.I.E.N.S.: Eric Angenot, Marcel Berlanger, Eleanor Ivory Weber, Magali Michaux, Guy Woueté.

===Méthodologie===

'''La rencontre:''' En début d’année, une série d’activités permettent à chacun.e de faire connaissance avec le groupe. Cette étape est fondamentale, même pour les étudiant.e.s déjà présent.e.s à l’erg en bachelor. Ces activités permettent de prendre connaissance de la pratique de chacun.e et de définir de manière informelle les objectifs de l’année. C’est un moment où tout.e.s les étudiant.e.s du Master sont réuni.e.s.

'''Le suivi des pratiques:''' suivant les périodes et le nombre d'étudiant.e.s, le suivi des pratiques s'organise individuellement ou par petits groupes. Nous privilégions l'échange collectif autour des pratiques et postulons que le regard sur les pratiques des autres est une manière de mieux comprendre et faire évoluer sa propre pratique. Nous insistons pour que les étudiant.e.s démarrent très vite une pratique concrète, ce qui permet d'échanger sur ce qui est là plutôt que sur des intentions.

Les discussions: L'année est ponctuée par des discussions informelles sur les enjeux de l'art, sur les pratiques, les références ou l'actualité. Ces discussion permettent à chacun.e de se rencontrer et de se connaître, d'échanger autour de questions personnelles et sociétales.

'''Les moments d'exposition:''' L'exposition est un axe important du Master L.I.E.N.S. Nous considérons l'exposition comme un médium à part entière et incitons chacun.e à expérimenter différentes possibilités d'expositions au cours du Master. A cette fin, nous organisons des expositions collectives, à l'intérieur ou à l'extérieur de l'école, et nous incitons les étudiant.e.s à organiser leurs propres expositions par petits groupes dans des contextes extra-scolaires de leurs choix.

'''La médiation:''' La pédagogie du Master L.I.E.N.S. s’accompagne d’une réflexion sur la médiation des pratiques des étudiant.e.s. Quelle visibilité donner à sa pratique? Comment? Quel positionnement prendre en tant qu’artiste? Comment choisir les contextes les plus appropriés à la diffusion de son travail? Nous menons une réflexion pour permettre à chacun.e d’identifier mieux les enjeux de sa propre pratique et son propre positionnement d’artiste, en prenant soin de déconstruire les schémas existants. Cela doit permettre à chacun.e d'affirmer sa propre liberté, et d’expérimenter des voies parfois non institutionnalisées.

L'évaluation est continue. Elle prend autant en compte le développement de la pratique personnelle de l'étudiant.e que sa participation active au sein des différents projets du Master.

https://www.instagram.com/ergmasterliens/?hl=fr

[[Catégorie:M1]]
[[Catégorie:M2]]
[[catégorie:Ateliers pluridisciplinaires]]

Design and Politics of the Multiple (MA)

2026-06-23T12:03:00Z

Sdg :

Teachers/coordination : [[Renaud Huberlant]]

Linked seminars :

*[[Seminar: Politics and Graphic Experiment]]

* [[Artifacts studies]]

This multidisciplinary master's research workshop questions the mediating devices – objects, environments and interfaces – which mark our uses and guide our practices of their functions. What do books, screens, devices, tools or even constructed spaces make us do? What they have in common is that they are artifacts, technical or symbolic objects shaped by humans with the intention of developing interactions. These artifacts always have an intention as their origin, uses and functions as their destination, and a form as their object. But what is the subject? one would be entitled to ask. This is the question that drives the workshop and the practices that are deployed there by questioning what links the position of the creator to that of the spectator, the reader, the user. And, in this sense, who questions what policy the design that we produce there participates in.
Linking multiple and political means, on the one hand, refusing the dominant narrative of binary and unilateral monologue to allow listening to the dialogues that are woven between multiple, fragmented subjectivities, not fixed in immutable identities, and c It is, on the other hand, questioning the capacity to act of multiples, these inanimate objects of design produced in series.

Among the design disciplines, we wish to address editorial practices more specifically. Edition must be considered here in a broader sense. It involves a set of arrangement, translation, formatting and reproduction operations. It extends, as a practice of editing, from printed to digital, from still images to moving images, from layout to spatial layout.
The master's degree combines the practices of design and art with the theoretical practices of philosophy of science, cultural, feminist and postcolonial studies.

==== pedagogy ====

Design understood as a mediation device, between uses and functions: a disposition or way of being in the world and of forming society.
What relationships do we have with objects, tools, constructions, monuments, furniture (domestic or urban), books or screens without taking into account the stories that originate them and the destinations to which they claim? An intention governs them which claims to guide our uses and shape our lives. We strive to emancipate ourselves from it and offer alternative stories and ways of doing things.

Learn to do things together through the co-construction of a collective mediation system.

Deconstruct the dominant narratives housed at the heart of the objects that govern us.

Undoing and redoing, case study.

Make hypotheses and confront them with verification through experimentation, connection,
agency and agency through a device (all terms defined and practiced in the workshop).

Teaching is based on collective research (Master 1) for the benefit of a personal project (Master 2) supported by a final dissertation. 
The dynamic of the workshop is based on an educational division into sequences, varying from one to several weeks, punctuated by regular discounts.
This dynamic is shared between group lessons and individual follow-ups.

The end-of-studies jury, composed exclusively of members external to the erg, is the subject of a collective scenography, developed jointly throughout the final year.

====archives 2021-2022====

Graphic practices and experiments: 
'''DPM''' 

<gallery>
Jury1.jpg |Jury 2022
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Jury19.jpg |Jury 2022
Jury20.jpg |Jury 2022
</gallery>

Artifacts studies

2026-06-23T12:02:38Z

Sdg : Contenu remplacé par « Teacher : Seminar linked to the Design and Politics of the Multiple Master. »

Teacher :

Seminar linked to the [[Design and Politics of the Multiple (MA)|Design and Politics of the Multiple Master]].

Etudes des artefacts (M1) (M2)

2026-06-23T12:00:53Z

Sdg : Contenu remplacé par « {{English|Artifacts studies}} Enseignant : Cours lié à l'atelier Politique et expérimentation graphique (MA). catégorie:M1 catégorie:M2 catégor... »

{{English|Artifacts studies}}

Enseignant :

Cours lié à l'atelier [[Politique et expérimentation graphique (MA)]].

[[catégorie:M1]]
[[catégorie:M2]]
[[catégorie:Cours théoriques]]

Fabrique des imaginaires (M1) (M2)

2026-06-23T11:58:21Z

Sdg :

{{English|Creating Worlds of Imagination}}

Enseignant :

Séminaire lié aux Masters [[Master L.I.E.N.S.|L.I.E.N.S.]] et [[Master Atelier Pratiques Situées|Atelier Pratiques Situées]]

[[catégorie:M1]]
[[catégorie:M2]]
[[catégorie:Cours théoriques]]

Creating Worlds of Imagination

2026-06-23T11:57:57Z

Sdg : Page créée avec « Seminar linked to the L.I.E.N.S. Master Workshop & Situated Practices Workshop »

Seminar linked to the [[L.I.E.N.S. Master Workshop]] & [[Situated Practices Workshop]]

Fabrique des imaginaires (M1) (M2)

2026-06-23T11:54:28Z

Sdg : Sdg a déplacé la page Etude des artefacts (M1) (M2) vers Fabrique des imaginaires (M1) (M2) sans laisser de redirection

{{English|Artifacts studies}}

Enseignant : [[Ayoh Kré Duchâtelet]]

Ce cours à destination des étudiant·e·s de [[Master Atelier Pratiques Situées|Atelier Pratiques Situées (MA)]] et [[Politique et expérimentation graphiques - Design et Politique du multiple (MA)|Politique et expérimentation graphiques - Design et Politique du multiple]] soutient l’atelier pluridisciplinaire.

Le cours étude des artefacts propose de s’intéresser, dans un premier temps, à la façon dont des modes d’organisation, des protocoles, des agencements, des édifices architecturaux, des objets techniques, des aménagements urbains, des textes de Loi, des catégories philosophiques ou juridiques... – bref de multiples genres de fabrications – agissent sur la réalité sociale, nous transforment, nous font faire, induisent des possibilités d’action et/ou restreignent nos possibilités d’action, permettent et interdisent, empêchent, nous changent…, dans un second temps, à la façon dont ces dispositifs produisent des imaginaires dans des contextes socioculturels spécifiques et dans un troisième temps à la façon dont tout ceci contribue à l’émergence, à la transformation ou à la destruction de certains types de savoir. Le cours est nourri par différentes approches issues des études postcoloniales, visuelles, culturelles, de la phénoménologie et d’une socio-anthropologie dite « orientée objet ».

[[catégorie:M1]]
[[catégorie:M2]]
[[catégorie:Cours théoriques]]