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Animation (BA)

2026-03-19T10:02:11Z

Pimpant :

=== B1-B2-B3 ===
=== Cinéma d'animation ===

Enseignant·es : [[Monsieur Pimpant]], [[Alexander Schellow]], [[Anne Smolar]]

= Projet Pédagogique : Cinéma d’Animation =

== Bac 1 : Fondamentaux et Expérimentation ==
''L'objectif de cette première année est l'acquisition des mécanismes de base de l'animation par une approche "laboratoire".''

=== Premier Quadrimestre : Le Cycle des Exercices ===
* '''Rythme :''' Des modules courts (1 à 3 semaines) pour favoriser la réactivité et l'exploration technique.
* '''Philosophie :''' Des consignes ouvertes permettant à l'étudiant·e d'intégrer les principes fondamentaux selon sa propre sensibilité esthétique.
* '''Focus Sonore (Novembre) :''' Une immersion dédiée à la dimension auditive (voix, bruitage, musique). L'enjeu est de percevoir le son non pas comme un ajout, mais comme la '''partition temporelle''' qui dicte le mouvement.

=== Second Quadrimestre : Le Projet Collaboratif ===
* '''Transition :''' Travail en petites équipes pour simuler une dynamique de studio.
* '''Objectif :''' Mise en application des acquis sur un temps long, favorisant la narration et la gestion de projet.

----

== Bac 2 & Bac 3 : Autonomie et Spécialisation ==
L'orientation se positionne comme un '''levier d'expertise''' au cœur des AP : elle propose un accompagnement agile et collaboratif, où le suivi technique et artistique s'adapte à l'évolution organique des projets.

=== Suivi Personnalisé ===
* '''Posture :''' L'enseignant·e agit comme un·e mentor ou un·e consultant·e.
* '''Flexibilité :''' Un système de rendez-vous à la demande permet à l'étudiant·e d'être acteur·ice de son propre suivi pédagogique.

=== Dynamiques Collectives ===
Véritables émanations des besoins de production, des '''groupes de travail transversaux''' se forment pour soutenir les explorations des étudiant·es.

:''Ces groupes (3D temps réel, interactivité, IA open-source etc.) constituent des laboratoires de pratique où les outils sont éprouvés techniquement et questionnés éthiquement.''

----

== La Culture de l'Image (Transversal) ==
Le "regard" est le moteur de la pratique. Chaque semaine débute par une séance de visionnage critique :

* '''Analyse Technique :''' "Comment est-ce fait ?" (Décorticage des procédés de fabrication).
* '''Analyse Sémantique :''' "Qu'est-ce que ça raconte et comment ?" (Étude du langage cinématographique et narratif).
* '''Co-curation :''' Le dialogue est nourri par les propositions des enseignant·es et des étudiant·es (veille artistique commune).

----

== Expertise et Liberté Technique ==
L’étudiant·e est placé·e au centre de sa démarche : '''le choix des techniques est laissé à sa libre appréciation''', lui permettant d'aligner son langage formel sur ses intentions narratives.

L'équipe pédagogique déploie des '''expertises complémentaires''' couvrant l'ensemble de la chaîne de production. Le suivi s'organise de manière organique, au rythme et selon les besoins spécifiques de chaque étudiant·e.

=== Les stages internes ===
* '''Bac 2 :''' Les étudiant·es en stage interne sont regroupé·es avec les Bac 1 Animation afin de constituer un groupe de travail cohérent (découverte des techniques et enjeux).
* '''Bac 3 et Master 1/2 :''' Les stages sont fondés sur un suivi personnalisé, sur rendez-vous, pour répondre aux besoins spécifiques de chaque projet.
* '''Accessibilité :''' La classe d'animation demeure accessible de manière permanente à chaque étudiant·e, qu'i·elle soit en stage ou en orientation.

----

== Exemples de réalisations ==
Quelques exemples d'exercices et de projets des étudiant·es sont consultables via le lien suivant :

* [https://cloud.erg.school/s/share_website'''📂 Voir la galerie vidéo des travaux étudiants (Cloud ERG)''']

----

== Synthèse des Compétences ==
{| class="wikitable" width="100%"
! Pilier !! Mots-clés
|-
| '''Narration & Flux''' || Récits • Storyboard • Animatique • Montage
|-
| '''Pratiques & Formes''' || 2D • 3D • Rotoscopie • Stop-motion • IA Open-source
|-
| '''Posture Pédagogique''' || Expertises complémentaires • Suivi organique • Liberté technique
|}

[[catégorie:B1]]
[[catégorie:B2]]
[[catégorie:B3]]

Animation (MA)

2026-01-29T09:19:15Z

Pimpant :

'''more-than-human practices'''

Enseignants: [[Monsieur Pimpant]] , [[Alexander Schellow]]

What is – or better : what productively can be framed as animation ? Here the concept of animation is as well a driving force as it is itself very much in question.

Conceptually and methodologically we aim to reformulate a commonly rather technical understanding of animation (as a sub-genre of film, realised by a canonic, even though expanding body of defined techniques which can be „taught“ to the students) towards an expanded animation. ‚Expanded‘ means that animation is understood primarily as a field of transmedial artistic practices which can encompass means from drawing to writing to performance or video work, as well as cooking or urbanistic research. Therefore our students such as our collaborators in and outside the school have various backgrounds and work within various fields. In the process of sharing works within the department, ‚animation‘ serves as a counterpoint and field of operations/references in relation to which an approach can be (re)framed. The term does not fulfill a pre-existing definition, but formulates every time anew what animation can be.

The individual practices are critically reflected in close discussion with the teachers, but also in feedback-constellations with other students, that transgress the borders between bacchalor-, master- and phd-students, and namely between student- and teacher-position, towards an open form of collaboration. Complementary non-obligatory collective propositions construct a context of intensive exchange : from research-groups and –projects to particpation in occupations, from open screenings and regular collective work-dinners (‚colloqs’) hosted in different private appartments to works ‚on site’ as factual displacements (Tirana, Brussels, Marseille etc.) – we intend to stress the borders of an experiment „ school“ to a point, where animation rather than being considered a technic is explored as a way to (inter)act within a world.

== Exemples de réalisations ==
Quelques exemples d'exercices et de projets des étudiant·es sont consultables via le lien suivant :

* [https://cloud.erg.school/s/animation_films_students '''📂 Voir la galerie vidéo des travaux étudiants (Cloud ERG)''']
* [https://www.youtube.com/watch?v=AJT3JP3NAog&t=12799s ''' ERGtv ''']
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[[catégorie:M1]]
[[catégorie:M2]]

Animation (BA)

2026-01-29T08:06:34Z

Pimpant : /* Suivi Personnalisé */

=== B1-B2-B3 ===
=== Cinéma d'animation ===

Enseignant·es : [[Monsieur Pimpant]], [[Alexander Schellow]], [[Anne Smolar]]

= Projet Pédagogique : Cinéma d’Animation =

== Bac 1 : Fondamentaux et Expérimentation ==
''L'objectif de cette première année est l'acquisition des mécanismes de base de l'animation par une approche "laboratoire".''

=== Premier Quadrimestre : Le Cycle des Exercices ===
* '''Rythme :''' Des modules courts (1 à 3 semaines) pour favoriser la réactivité et l'exploration technique.
* '''Philosophie :''' Des consignes ouvertes permettant à l'étudiant·e d'intégrer les principes fondamentaux selon sa propre sensibilité esthétique.
* '''Focus Sonore (Novembre) :''' Une immersion dédiée à la dimension auditive (voix, bruitage, musique). L'enjeu est de percevoir le son non pas comme un ajout, mais comme la '''partition temporelle''' qui dicte le mouvement.

=== Second Quadrimestre : Le Projet Collaboratif ===
* '''Transition :''' Travail en petites équipes pour simuler une dynamique de studio.
* '''Objectif :''' Mise en application des acquis sur un temps long, favorisant la narration et la gestion de projet.

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== Bac 2 & Bac 3 : Autonomie et Spécialisation ==
L'orientation se positionne comme un '''levier d'expertise''' au cœur des AP : elle propose un accompagnement agile et collaboratif, où le suivi technique et artistique s'adapte à l'évolution organique des projets.

=== Suivi Personnalisé ===
* '''Posture :''' L'enseignant·e agit comme un·e mentor ou un·e consultant·e.
* '''Flexibilité :''' Un système de rendez-vous à la demande permet à l'étudiant·e d'être acteur·ice de son propre suivi pédagogique.

=== Dynamiques Collectives ===
Véritables émanations des besoins de production, des '''groupes de travail transversaux''' se forment pour soutenir les explorations des étudiant·es.

:''Ces groupes (3D temps réel, interactivité, IA open-source etc.) constituent des laboratoires de pratique où les outils sont éprouvés techniquement et questionnés éthiquement.''

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== La Culture de l'Image (Transversal) ==
Le "regard" est le moteur de la pratique. Chaque semaine débute par une séance de visionnage critique :

* '''Analyse Technique :''' "Comment est-ce fait ?" (Décorticage des procédés de fabrication).
* '''Analyse Sémantique :''' "Qu'est-ce que ça raconte et comment ?" (Étude du langage cinématographique et narratif).
* '''Co-curation :''' Le dialogue est nourri par les propositions des enseignant·es et des étudiant·es (veille artistique commune).

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== Expertise et Liberté Technique ==
L’étudiant·e est placé·e au centre de sa démarche : '''le choix des techniques est laissé à sa libre appréciation''', lui permettant d'aligner son langage formel sur ses intentions narratives.

L'équipe pédagogique déploie des '''expertises complémentaires''' couvrant l'ensemble de la chaîne de production. Le suivi s'organise de manière organique, au rythme et selon les besoins spécifiques de chaque étudiant·e.

=== Les stages internes ===
* '''Bac 2 :''' Les étudiant·es en stage interne sont regroupé·es avec les Bac 1 Animation afin de constituer un groupe de travail cohérent (découverte des techniques et enjeux).
* '''Bac 3 et Master 1/2 :''' Les stages sont fondés sur un suivi personnalisé, sur rendez-vous, pour répondre aux besoins spécifiques de chaque projet.
* '''Accessibilité :''' La classe d'animation demeure accessible de manière permanente à chaque étudiant·e, qu'i·elle soit en stage ou en orientation.

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== Exemples de réalisations ==
Quelques exemples d'exercices et de projets des étudiant·es sont consultables via le lien suivant :

* [https://cloud.erg.school/s/animation_films_students '''📂 Voir la galerie vidéo des travaux étudiants (Cloud ERG)''']

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== Synthèse des Compétences ==
{| class="wikitable" width="100%"
! Pilier !! Mots-clés
|-
| '''Narration & Flux''' || Récits • Storyboard • Animatique • Montage
|-
| '''Pratiques & Formes''' || 2D • 3D • Rotoscopie • Stop-motion • IA Open-source
|-
| '''Posture Pédagogique''' || Expertises complémentaires • Suivi organique • Liberté technique
|}

[[catégorie:B1]]
[[catégorie:B2]]
[[catégorie:B3]]

Animation (BA)

2026-01-28T15:39:06Z

Pimpant :

=== B1-B2-B3 ===
=== Cinéma d'animation ===

Enseignant·es : [[Monsieur Pimpant]], [[Alexander Schellow]], [[Anne Smolar]]

= Projet Pédagogique : Cinéma d’Animation =

== Bac 1 : Fondamentaux et Expérimentation ==
''L'objectif de cette première année est l'acquisition des mécanismes de base de l'animation par une approche "laboratoire".''

=== Premier Quadrimestre : Le Cycle des Exercices ===
* '''Rythme :''' Des modules courts (1 à 3 semaines) pour favoriser la réactivité et l'exploration technique.
* '''Philosophie :''' Des consignes ouvertes permettant à l'étudiant·e d'intégrer les principes fondamentaux selon sa propre sensibilité esthétique.
* '''Focus Sonore (Novembre) :''' Une immersion dédiée à la dimension auditive (voix, bruitage, musique). L'enjeu est de percevoir le son non pas comme un ajout, mais comme la '''partition temporelle''' qui dicte le mouvement.

=== Second Quadrimestre : Le Projet Collaboratif ===
* '''Transition :''' Travail en petites équipes pour simuler une dynamique de studio.
* '''Objectif :''' Mise en application des acquis sur un temps long, favorisant la narration et la gestion de projet.

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== Bac 2 & Bac 3 : Autonomie et Spécialisation ==
L'orientation se positionne comme un '''levier d'expertise''' au cœur des AP : elle propose un accompagnement agile et collaboratif, où le suivi technique et artistique s'adapte à l'évolution organique des projets.

=== Suivi Personnalisé ===
* '''Posture :''' L'enseignant·e agit comme un mentor ou un consultant.
* '''Flexibilité :''' Un système de rendez-vous à la demande permet à l'étudiant·e d'être acteur·ice de son propre suivi pédagogique.

=== Dynamiques Collectives ===
Véritables émanations des besoins de production, des '''groupes de travail transversaux''' se forment pour soutenir les explorations des étudiant·es.

:''Ces groupes (3D temps réel, interactivité, IA open-source etc.) constituent des laboratoires de pratique où les outils sont éprouvés techniquement et questionnés éthiquement.''

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== La Culture de l'Image (Transversal) ==
Le "regard" est le moteur de la pratique. Chaque semaine débute par une séance de visionnage critique :

* '''Analyse Technique :''' "Comment est-ce fait ?" (Décorticage des procédés de fabrication).
* '''Analyse Sémantique :''' "Qu'est-ce que ça raconte et comment ?" (Étude du langage cinématographique et narratif).
* '''Co-curation :''' Le dialogue est nourri par les propositions des enseignant·es et des étudiant·es (veille artistique commune).

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== Expertise et Liberté Technique ==
L’étudiant·e est placé·e au centre de sa démarche : '''le choix des techniques est laissé à sa libre appréciation''', lui permettant d'aligner son langage formel sur ses intentions narratives.

L'équipe pédagogique déploie des '''expertises complémentaires''' couvrant l'ensemble de la chaîne de production. Le suivi s'organise de manière organique, au rythme et selon les besoins spécifiques de chaque étudiant·e.

=== Les stages internes ===
* '''Bac 2 :''' Les étudiant·es en stage interne sont regroupé·es avec les Bac 1 Animation afin de constituer un groupe de travail cohérent (découverte des techniques et enjeux).
* '''Bac 3 et Master 1/2 :''' Les stages sont fondés sur un suivi personnalisé, sur rendez-vous, pour répondre aux besoins spécifiques de chaque projet.
* '''Accessibilité :''' La classe d'animation demeure accessible de manière permanente à chaque étudiant·e, qu'i·elle soit en stage ou en orientation.

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== Exemples de réalisations ==
Quelques exemples d'exercices et de projets des étudiant·es sont consultables via le lien suivant :

* [https://cloud.erg.school/s/animation_films_students '''📂 Voir la galerie vidéo des travaux étudiants (Cloud ERG)''']

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== Synthèse des Compétences ==
{| class="wikitable" width="100%"
! Pilier !! Mots-clés
|-
| '''Narration & Flux''' || Récits • Storyboard • Animatique • Montage
|-
| '''Pratiques & Formes''' || 2D • 3D • Rotoscopie • Stop-motion • IA Open-source
|-
| '''Posture Pédagogique''' || Expertises complémentaires • Suivi organique • Liberté technique
|}

[[catégorie:B1]]
[[catégorie:B2]]
[[catégorie:B3]]

Animation (BA)

2026-01-28T12:15:40Z

Pimpant : Récits • Storyboard • Animatique • Montage • 2D • 3D • Rotoscopie • Stop-motion • IA Open-source • Expertises complémentaires • Suivi organique • Liberté technique

=== B1-B2-B3 ===
=== Cinéma d'animation ===

Enseignant·es : [[Monsieur Pimpant]], [[Alexander Schellow]], [[Anne Smolar]]

= Projet Pédagogique : Cinéma d’Animation =

== Bac 1 : Fondamentaux et Expérimentation ==
''L'objectif de cette première année est l'acquisition des mécanismes de base de l'animation par une approche "laboratoire".''

=== Premier Quadrimestre : Le Cycle des Exercices ===
* '''Rythme :''' Des modules courts (1 à 3 semaines) pour favoriser la réactivité et l'exploration technique.
* '''Philosophie :''' Des consignes ouvertes permettant à l'étudiant·e d'intégrer les principes fondamentaux selon sa propre sensibilité esthétique.
* '''Focus Sonore (Novembre) :''' Une immersion dédiée à la dimension auditive (voix, bruitage, musique). L'enjeu est de percevoir le son non pas comme un ajout, mais comme la '''partition temporelle''' qui dicte le mouvement.

=== Second Quadrimestre : Le Projet Collaboratif ===
* '''Transition :''' Travail en petites équipes pour simuler une dynamique de studio.
* '''Objectif :''' Mise en application des acquis sur un temps long, favorisant la narration et la gestion de projet.

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== Bac 2 & Bac 3 : Autonomie et Spécialisation ==
L'orientation se positionne comme un '''levier d'expertise''' au cœur des AP : elle propose un accompagnement agile et collaboratif, où le suivi technique et artistique s'adapte à l'évolution organique des projets.

=== Suivi Personnalisé ===
* '''Posture :''' L'enseignant·e agit comme un mentor ou un consultant.
* '''Flexibilité :''' Un système de rendez-vous à la demande permet à l'étudiant·e d'être acteur·ice de son propre suivi pédagogique.

=== Dynamiques Collectives ===
Véritables émanations des besoins de production, des '''groupes de travail transversaux''' se forment pour soutenir les explorations des étudiant·es.

:''Ces groupes (3D temps réel, interactivité, IA open-source etc.) constituent des laboratoires de pratique où les outils sont éprouvés techniquement et questionnés éthiquement.''

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== La Culture de l'Image (Transversal) ==
Le "regard" est le moteur de la pratique. Chaque semaine débute par une séance de visionnage critique :

* '''Analyse Technique :''' "Comment est-ce fait ?" (Décorticage des procédés de fabrication).
* '''Analyse Sémantique :''' "Qu'est-ce que ça raconte et comment ?" (Étude du langage cinématographique et narratif).
* '''Co-curation :''' Le dialogue est nourri par les propositions des enseignant·es et des étudiant·es (veille artistique commune).

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== Expertise et Liberté Technique ==
L’étudiant·e est placé·e au centre de sa démarche : '''le choix des techniques est laissé à sa libre appréciation''', lui permettant d'aligner son langage formel sur ses intentions narratives.

L'équipe pédagogique déploie des '''expertises complémentaires''' couvrant l'ensemble de la chaîne de production. Le suivi s'organise de manière organique, au rythme et selon les besoins spécifiques de chaque étudiant·e.

=== Les stages internes ===
* '''Bac 2 :''' Les étudiant·es en stage interne sont regroupé·es avec les Bac 1 Animation afin de constituer un groupe de travail cohérent (découverte des techniques et enjeux).
* '''Bac 3 et Master 1/2 :''' Les stages sont fondés sur un suivi personnalisé, sur rendez-vous, pour répondre aux besoins spécifiques de chaque projet.
* '''Accessibilité :''' La classe d'animation demeure accessible de manière permanente à chaque étudiant·e, qu'i·elle soit en stage ou en orientation.

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== Synthèse des Compétences ==
{| class="wikitable" width="100%"
! Pilier !! Mots-clés
|-
| '''Narration & Flux''' || Récits • Storyboard • Animatique • Montage
|-
| '''Pratiques & Formes''' || 2D • 3D • Rotoscopie • Stop-motion • IA Open-source
|-
| '''Posture Pédagogique''' || Expertises complémentaires • Suivi organique • Liberté technique
|}

[[catégorie:B1]]
[[catégorie:B2]]
[[catégorie:B3]]

Monsieur Pimpant

2024-02-29T08:58:42Z

Pimpant :

Nicolas Marcon aka '''(Monsieur Pimpant)'''

Professeur @ Cinéma d'[[Animation]] & fondateur d'[[ERGTV]]

[mailto:monsieurpimpant@erg.be monsieurpimpant@erg.be]

https://pimpant.club
https://pinpanproduction.be

[[Catégorie:Enseignant·e·s|Monsieur Pimpant]]

Monsieur Pimpant

2023-01-10T17:31:41Z

Pimpant :

Nicolas Marcon · '''(Monsieur Pimpant)'''
''+32 483 044 625''

Professeur @ Cinéma d'[[Animation]] & fondateur d'[[ERGTV]]

[mailto:monsieurpimpant@erg.be monsieurpimpant@erg.be]

http://pimpant.club

[[Catégorie:Enseignant·e·s|Monsieur Pimpant]]

ERGTV

2022-03-16T00:55:04Z

Pimpant :

{{Actualités
|Published=2019/10/20
|Image=ERGTV1.gif
|Description=ERGtv est un spectacle

Physique et numérique

Réalisé, monté et diffusé en temps réel

Grâce à l'opensource

Devant une audience 1 et 2.0.

Son approche est transdisciplinaire
Sans d'autres contraintes
Que seul.e.s les étudiant.e.s
Soient aux commandes.

En partenariat avec la ProjectionRoom

diffusé en direct sur www.youtube.com/ergtv
}}