erg - Contributions de l’utilisateur [fr]

Teaching To Transgress T———— T— T————— T———— T— T————— Toolbox

2021-03-23T18:29:39Z

Ergbot :

{{Actualités
|Published=2019/10/14
|Image=tttt.jpeg
|Description=[http://www.ttttoolbox.net/ Teaching To Transgress Toolbox]* is a no-credit collective research and study programme on critical pedagogy using artistic tools based on peer-learning and collective research. The whole project runs for two years (2019-2021). The actual study programme is structured in four one-week workshops during 2020 and is developed transnationally by three European art schools, erg in Brussels,
HDK/Valand in Göteborg and ISBA in Besançon.

It is funded by Erasmus+ Strategic Partnership Grant.

*the title is inspired by bell hooks’ book
“Teaching to Transgress: Education as the Practice of Freedom”

'''SÉANCE D'INFORMATION >>>>>>>>>> MARDI 05.11 - 12h30 - AUDI ERG'''
}}
[[Fichier:Applications.pdf|vignette]]

Ron Régé Jr

2021-03-23T18:26:47Z

Ergbot :

{{Actualités
|Subtitle=Discussion à l'erg
|Published=2019-10-08
|Image=rrjr.jpeg
|Description='''Ron Régé Jr.''' est un auteur de bande dessinée et musicien basé à Los Angeles. Il dessine des comics et publie des fanzines depuis la fin des années quatre-vingt. Il a à son actif des centaines de publications et a été édité par Highwater books, Bûlb Comics ou encore Drawn & Quarterly.

De passage pour la première fois en Belgique, il nous parlera de son parcours, du dessin, et ses nombreuses expériences éditoriales comme auteur, auto-éditeur et même musicien. Il aura avec lui quelques-unes de ses publications à lire et même acheter.

[[Erg Galerie]], mardi 22 octobre 2019 - 18h00
}}

Fichier:Rrjr.jpeg

2021-03-23T18:26:44Z

Ergbot :

Faire mauvaise impression : une histoire du fanzine

2021-03-23T18:25:28Z

Ergbot :

{{Actualités
|Published=2019-10-07
|Image=71938195_503556683526593_2092581905688952832_o.jpg
|Description=En juin dernier, la [http://lapetitefanzinothequebelge.eu/ petite fanzinothèque belge], a fêté ses 10ans, si si ! 10 ans!

Et dans un élan de mégalomanie, guidés par l'alignement des exo-planètes et des coups d'orage sub-saharien, il nous a semblé logique de venir vous en mettre plein la vue grâce à notre collection de plus de 10.000 fanzines!

D'autant que certain.e.s ne connaissent pas le fanzine et que d'autres le renient.

>>> Il est temps de remettre le bricofanzinage au milieu du village!

L'essentiel de l'exposition a pour but de retracer l'histoire du fanzine depuis les années 80 en Belgique, mais puisque cette pratique, ce plaisir, est loin d'être quelque chose de dépassé et d'oublié, une partie de l'expo sera laissée aux invités fanzineureux·ses qui auront l'envie de rajouter leur pièce à l'édifice!

Festivités et Coups d'éclats prévus
===========

Jeudi 17 octobre à 18H:

'''Vernissage''' pour tester si les agrafes tiennent

+

Vendredi 18 à 16h:

Rencontre/discussion avec le dessinateur Eliot Duran Corp ([https://www.jeanguichon.com/ Jean Guichon Éditeur]) et l'éditeur/imprimeur [http://www.bichel.be/ Bichel - editions] (TBC)

+

Lundi 21 à 16h : Rencontre/discussion avec Laure des [http://editionsdumonstre.blogspot.com/ Editions du Monstre] (Atelier de sérigraphie à Amiens-France) [https://galerie-e2.org/vincent-wagnair/ Vincent Wagnair] (atelier Ice Screen)

+

Mardi 22 à 16h :

Rencontre/discussion avec le dessinateur Fifi (Philippe Sadzot - Liège) et [http://jeanbourguignon.blogspot.com/ JBGG] (Jean Bgg - Bruxelles), deux fanzineux de la première heure!

+

Mercredi 23 à 16h: Rencontre/discussion avec ..... (TBC)

+

Jeudi 24 : '''WORKSHOP + FINISSAGE'''

>>>10h-16h: workshop fanzine ouvert à tou·te·s!

>>17h: Impression du zine

>18h: Finissage en grande pompe avec concert de flutio/harmonica du Big Bang bruxello-liégois : LES GAGA DU ROROCK (Stella Di Matteo/JBGG/Jampur Fraize/Sisca Loca/Mr Lib) interprèté par Nicogrolo (sous réserve)

L'exposition sera ouverte de 10h à 17h tous les jours (sauf le week end), à [[Erg Galerie]]

A consulter il y aura aussi la distro de La Petite Fanzinothèque Belge, de l'infokiosque de l'ERG
(Certaines d'Entre Nous) ainsi que des tables collectives de fanzines made in ERG!
}}

Fichier:71938195 503556683526593 2092581905688952832 o.jpg

2021-03-23T18:25:26Z

Ergbot :

Faire mauvaise impression : une histoire du fanzine

2021-03-23T18:22:40Z

Ergbot :

{{Actualités
|Published=2019-10-07
|Image=fmi.jpeg
|Description=En juin dernier, la [http://lapetitefanzinothequebelge.eu/ petite fanzinothèque belge], a fêté ses 10ans, si si ! 10 ans!

Et dans un élan de mégalomanie, guidés par l'alignement des exo-planètes et des coups d'orage sub-saharien, il nous a semblé logique de venir vous en mettre plein la vue grâce à notre collection de plus de 10.000 fanzines!

D'autant que certain.e.s ne connaissent pas le fanzine et que d'autres le renient.

>>> Il est temps de remettre le bricofanzinage au milieu du village!

L'essentiel de l'exposition a pour but de retracer l'histoire du fanzine depuis les années 80 en Belgique, mais puisque cette pratique, ce plaisir, est loin d'être quelque chose de dépassé et d'oublié, une partie de l'expo sera laissée aux invités fanzineureux·ses qui auront l'envie de rajouter leur pièce à l'édifice!

Festivités et Coups d'éclats prévus
===========

Jeudi 17 octobre à 18H:

'''Vernissage''' pour tester si les agrafes tiennent

+

Vendredi 18 à 16h:

Rencontre/discussion avec le dessinateur Eliot Duran Corp ([https://www.jeanguichon.com/ Jean Guichon Éditeur]) et l'éditeur/imprimeur [http://www.bichel.be/ Bichel - editions] (TBC)

+

Lundi 21 à 16h : Rencontre/discussion avec Laure des [http://editionsdumonstre.blogspot.com/ Editions du Monstre] (Atelier de sérigraphie à Amiens-France) [https://galerie-e2.org/vincent-wagnair/ Vincent Wagnair] (atelier Ice Screen)

+

Mardi 22 à 16h :

Rencontre/discussion avec le dessinateur Fifi (Philippe Sadzot - Liège) et [http://jeanbourguignon.blogspot.com/ JBGG] (Jean Bgg - Bruxelles), deux fanzineux de la première heure!

+

Mercredi 23 à 16h: Rencontre/discussion avec ..... (TBC)

+

Jeudi 24 : '''WORKSHOP + FINISSAGE'''

>>>10h-16h: workshop fanzine ouvert à tou·te·s!

>>17h: Impression du zine

>18h: Finissage en grande pompe avec concert de flutio/harmonica du Big Bang bruxello-liégois : LES GAGA DU ROROCK (Stella Di Matteo/JBGG/Jampur Fraize/Sisca Loca/Mr Lib) interprèté par Nicogrolo (sous réserve)

L'exposition sera ouverte de 10h à 17h tous les jours (sauf le week end), à [[Erg Galerie]]

A consulter il y aura aussi la distro de La Petite Fanzinothèque Belge, de l'infokiosque de l'ERG
(Certaines d'Entre Nous) ainsi que des tables collectives de fanzines made in ERG!
}}

Fichier:Fmi.jpeg

2021-03-23T18:22:38Z

Ergbot :

Amy Franceschini à l'erg

2021-03-23T18:21:43Z

Ergbot :

{{Actualités
|Published=2019-09-13
|Image=amyf.jpeg
|Description=Talk
15 OCT 2019 - 9h>12h

ouvert à tou·te·s

dans le cadre du Master [[Pratiques artistiques et complexité scientifique (MA)]]

---------------------------------

'''Amy Franceschini'''

b. 1970 Patterson, CA, US

Amy Franceschini is the founder of Futurefarmers, an international group
of artists, activists, farmers and architects with a common interest in
creating frameworks of participation that recalibrate our cultural
compass. Their work uses various media to enact situations that
disassemble habitual apparatus. Through public art, architecture, museum
installations, publications and temporary educational programs inside
institutions, they have transformed public policy, urban planning,
educational curricula and public transportation plans. Futurefarmers’
make relational objects that invite audiences to gain insight into
deeper fields of inquiry- not only to imagine, but also to participate
in and initiate change in the places we live.

Amy was the lead artist of Flatbread Society, a permanent public artwork
in Oslo, Norway and, Seed Journey, 2016-17, a floating school moving
‘farmers grains’ by sail between Oslo and Istanbul.

Amy’s work has been exhibited at the Guggenheim Museum in New York, the
Whitney Biennial in New York, MOMA, San Francisco Museum of Modern Art,
The Canadian Center for Architecture in Montreal, the 2014 Venice
Architectural Biennale, the 2017 Sharjah Biennale, the 2018 Taipei
Biennale and she is the recipient of a 2010 Guggenheim Fellowship, 2017
Herb Alpert Award for Visual Arts and a 2019 Rome Prize Fellow in Design.
}}

Fichier:Amyf.jpeg

2021-03-23T18:21:41Z

Ergbot :

APEXPO

2021-03-23T18:21:04Z

Ergbot :

{{Actualités
|Published=2019-09-13
|Image=apexpo.jpeg
|Description=EXPOSITION DES ATELIERS
[[Art - Atelier pluridisciplinaire (B2)]] et [[Art - Atelier pluridisciplinaire (B3)]], à [[Erg Galerie]].

'''15.10.2019'''
}}

Fichier:Apexpo.jpeg

2021-03-23T18:21:02Z

Ergbot :

Meeting CAMP - Pratiques artistiques et complexité scientifique

2021-03-23T18:19:56Z

Ergbot :

{{Actualités
|Published=2019-09-12
|Image=camp.jpeg
|Description=Le Master [[Pratiques artistiques et complexité scientifique (MA)]] et CAMP : rencontre à ARGOS, le 08/10/2019, 9h00.
Organized by the [[Master Artistic Practices and Scientific Complexity]]

CAMP is a Mumbai-based studio for transdisciplinary media practices, co-founded by Shaina Anand and Ashok Sukumaran. CAMP’s work engages with the overlapping history and politics of technology, social forms, and image making. From their home base in Chuim village, Mumbai they run the online archives Pad.ma and Indiancine.ma, and the community space R and R, among other activities including their long-running rooftop cinema. Their artistic work has been exhibited internationally, including at film venues such as the Flaherty seminar, the BFI London Film Festival, the Viennale and Anthology Film Archives, and in art contexts such as the Biennials of Liverpool, Sharjah, Kochi-Muziris, Gwangju, Taipei, Shanghai and Lahore, the Tate Modern, MoMA and Ars Electronica, Documenta 13 in Kassel and Kabul, the Kiemena project at Documenta 14, and the 2017 edition of the Skulptur Projekte Münster.

Caption:
The Neighbour Before the House, Working Still of CCTV on roof, Sheikh Jarrah, East Jerusalem, 2009. Image by CAMP.

ARGOS

Werfstraat 13 rue du Chantier

1000 Brussels

T +32 2 229 00 03

http://www.argosarts.org
}}

Fichier:Camp.jpeg

2021-03-23T18:19:54Z

Ergbot :

Zones narratives

2021-03-23T18:18:27Z

Ergbot :

{{Actualités
|Subtitle=Comment les récits composent-ils des mondes ?
|Published=2019-09-10
|Image=thumbnail_Affiche Zones Narratives.jpg
|Description=Artistes exposé·e·s :

[[Toma Muteba Luntumbue]]

Uriel Orlow

Sarah Vanagt

'''Vernissage le 7 octobre à 17h.'''

Exposition ouverte du 8 au 11 octobre de 10h à 18h à [[Erg Galerie]]

***

Zones narratives. Comment les récits composent-ils des mondes ?

Dans une pluralité de pratiques activistes situées en art, dans la recherche, dans des actions de défenses territoriales, le terme narration semble aujourd’hui surgir de toutes parts, sous forme d’un appel : les situations contemporaines dans lesquelles nous sommes prises requerraient « de nouveaux récits ». Les raisons invoquées pour ces nouveaux récits sont nombreuses, tout comme le sont les formes, les significations et les modes de mise en œuvre qu’on leur prête.

Cette réunion se constitue comme un ralentissement sur cette notion de narration, comme un ensemble de pistes pour complexifier le caractère parfois massif de cet appel aux récits ; il ne s’agira pas de définir la narration, encore moins d’en résorber la multiplicité et les sens divergents, mais de la faire hésiter en interrogeant les pratiques et les gestes qu’elle recouvre ainsi que les zones de son émergence.

En effet, tout se passe comme si, pour penser la narration aujourd’hui en résistant à une adhésion trop évidente, il fallait la saisir au pluriel, et toujours à l’aune des effets qu’elle produit de manière située. Il y aurait alors lieu de demander : « que font les récits ? », mais en accolant tout de suite cette exigence de précision : « que font-ils ici ? » Parler de zones narratives consisterait alors à construire une mise au travail : celui de se rendre sensible aux différentes irruptions, présences, insistances de zones qui portent, interrogent ou requièrent des récits pour habiter la terre.

Aujourd’hui le mot zone évoque des pratiques et des modes d’existences menacés, peut-être à défendre, en tout cas pris dans des rapports complexes à des milieux parfois hostiles. Penser les narrations à partir de ces zones renvoie à des pratiques qui ont dû lutter pour exister ou doivent lutter pour ne pas disparaître. Enfin il s’agit d’une invitation à s’aventurer au-delà des narrations humaines et à considérer la narrativité inhérente aux zones en elles-mêmes, des zones mêlées où pratiques humaines et non-humaines s’enchevêtrent. Et si les êtres terrestres, les vivants, les morts, les objets, les institutions, les milieux racontaient en eux-mêmes des histoires ? La narration pourrait-elle être pensée comme un art de l’attention à ces récits qui composent nos mondes précaires ?

***

Organisation : Clémence Mercier, Alice Mortiaux, Renaud-Selim Sanli.

Comité scientifique : Didier Debaise, David Jamar, [[Fabrizio Terranova]].

Renseignements : zonesnarratives@gmail.com

Dans le cadre de [[Doctorat et recherche|l'Ed20]]

'''Calendrier'''

Lundi 7 octobre 2019

17:00

Vernissage
----------------------------------------------------
Mardi 8 octobre 2019

10:00 - 18:00

Zones Narratives - Expo - Jour 1
----------------------------------------------------
Mercredi 9 octobre 2019

10:00 - 18:00
----------------------------------------------------
Zones Narratives - Expo - Jour 2

Jeudi 10 octobre 2019

10:00 - 18:00
----------------------------------------------------
Zones Narratives - Expo - Jour 3

Vendredi 11 octobre 2019

10:00 - 18:00
----------------------------------------------------
Zones Narratives - Expo - Jour 4

'''Programme Zones narratives'''

[[Fichier:Programme Zones Narratives.jpg|vignette]]
}}

Fichier:Thumbnail Affiche Zones Narratives.jpg

2021-03-23T18:18:24Z

Ergbot :

Hommage à Alain Francois

2021-03-23T18:16:05Z

Ergbot :

{{Actualités
|Published=2019-09-09
|Image=hommage.jpeg
|Description=Vendredi 4 octobre de 18h à 21h

à l'ERG
rue du Page 87 1050 Bruxelles

Venez nombreux avec vos anecdotes, souvenirs, des images-mouvement, des images-temps, des questions et votre sens de l'humour
auberge espagnole
...

petit Abécédaire improvisé en hommage à Alain François

Vos images, sons, textes écrits et vidéos pourront- si nécessaire- s'amplifier via clé USB/ordinateur (ou rétroprojecteur)
}}

Fichier:Hommage.jpeg

2021-03-23T18:16:03Z

Ergbot :

Activation du Rideau de Perles

2021-03-23T18:15:15Z

Ergbot :

{{Actualités
|Published=2019-09-03
|Image=rdp.jpeg
|Description=[[Le rideau de perles|Rideau de Perles]] > Bibliothèque Pirate de l’ERG.

Pour cette première activation, nous organisons une séance de projection de 45 minutes avec le cinéma sauvage, suivi d’une discussion avec les organisateurs.trices du festival.

Les films du festival seront ensuite mis à disposition sur la clef USB du Rideau de Perles pendant tout le mois.
}}

Fichier:Rdp.jpeg

2021-03-23T18:15:13Z

Ergbot :

Exposition de clôture du Séminaire Économies Interstices

2021-03-23T18:07:31Z

Ergbot :

{{Actualités
|Published=2019-10-30
|Image=78157245_537412670140994_5847111821860798464_o.jpg
|Description=Exposition de clôture du Séminaire Économies Interstices, avec les 17 workshops et les 8 conférences :

Hot Bodies, Penser le Rideau De Perles, Valeur Ajoutée, Racontes, Racontes Toujours, Wages For Wages Against, A Book/A Day (Anti-Economy), Mise En Commun2, Maintenance and Breakdown (Intersections Of Care x Sofia Casear), Underground Buisness, Deviant Porposizione (SuperStructure), Our Beautiful Modular Office Desk Set Up (Boîte À Gant), Pierre Creton et Robert Bonamy, La Perruque et Surfaces Utiles, OxDB-Pirate Cinema, Stephen Wright, Tiphanie Blanc, Sébastien Escande, Olivier Bertrand, Ministère des Arts Populaires, Rotor DC, Collaboration Écotone, After Erg.

Vernissage le mercredi 27 novembre à 18h00 - [[Erg Galerie]]

[https://design-research.be/mise-en-commun/ Mise En Commun2] découle d’une cellule de recherche du [[Communication visuelle et graphique (MA)|Master Communication Visuelle et Graphique.]]

Mettre en commun c’est regrouper ses forces, diversifier ses points de vues et ses entrées, enrichir un vocabulaire graphique ou lexical ; c’est partager des savoirs/des savoirs-faire. C’est mettre à disposition !
}}

Fichier:78157245 537412670140994 5847111821860798464 o.jpg

2021-03-23T18:07:29Z

Ergbot :

Exposition de clôture du Séminaire Économies Interstices

2021-03-23T18:05:12Z

Ergbot : Page créée avec « {{Actualités |Published=2019-10-30 |Description=Exposition de clôture du Séminaire Économies Interstices, avec les 17 workshops et les 8 conférences : Hot Bodies,... »

{{Actualités
|Published=2019-10-30
|Description=Exposition de clôture du Séminaire Économies Interstices, avec les 17 workshops et les 8 conférences :

Hot Bodies, Penser le Rideau De Perles, Valeur Ajoutée, Racontes, Racontes Toujours, Wages For Wages Against, A Book/A Day (Anti-Economy), Mise En Commun2, Maintenance and Breakdown (Intersections Of Care x Sofia Casear), Underground Buisness, Deviant Porposizione (SuperStructure), Our Beautiful Modular Office Desk Set Up (Boîte À Gant), Pierre Creton et Robert Bonamy, La Perruque et Surfaces Utiles, OxDB-Pirate Cinema, Stephen Wright, Tiphanie Blanc, Sébastien Escande, Olivier Bertrand, Ministère des Arts Populaires, Rotor DC, Collaboration Écotone, After Erg.

Vernissage le mercredi 27 novembre à 18h00 - [[Erg Galerie]]

[https://design-research.be/mise-en-commun/ Mise En Commun2] découle d’une cellule de recherche du [[Communication visuelle et graphique (MA)|Master Communication Visuelle et Graphique.]]

Mettre en commun c’est regrouper ses forces, diversifier ses points de vues et ses entrées, enrichir un vocabulaire graphique ou lexical ; c’est partager des savoirs/des savoirs-faire. C’est mettre à disposition !
}}

Stéphane Blanquet à l'erg

2021-03-23T18:01:25Z

Ergbot : Page créée avec « {{Actualités |Published=2020-01-03 |Image=78494336_533643197184608_2189352200382185472_o.jpg |Description=Stéphane BLANQUET Né en 1973, vit à Paris. Difficile de r... »

{{Actualités
|Published=2020-01-03
|Image=78494336_533643197184608_2189352200382185472_o.jpg
|Description=Stéphane BLANQUET Né en 1973, vit à Paris.

Difficile de résumer en quelques lignes le travail de Stéphane Blanquet, tant il est vaste et fourni, vibrant dans toutes les directions. Le fanzine depuis la fin des années 80, les livres, les pièces de théâtre où il officie en tant que directeur artistique à la Comédie de Caen. Les films d'animation, les pièces en volume, et plus récemment la photographie.

Ces productions sont éditées et exposées partout (Japon, Usa, Corée, Espagne, Italie, Brésil etc...)

En parallèle de son travail d'artiste, Blanquet est aussi éditeur, avec son label United Dead Artist, il publie de larges journaux colorés, de gros livres monographiques ou collectifs, des jouets. Avec son autre label, Les Crocs Électriques, il se lance dans une performance éditoriale, un livre a5 publiés tous les trois jours. Il a ainsi publié le travail de plus de 200 artistes.

Plus récemment, il investit les musées Français, en 2015 le centre Pompidou, et en 2020, la halle Saint-Pierre à Paris. Exposition monstre, pendant un an, Blanquet y occupera le rez de chaussée, et une centaine d'artistes invités partageront le premier étage.

Il interrompt sa production folle pendant une semaine pour un séjour en Belgique du 2 au 6 décembre.

il sera à l'ERG les 2 et 3 décembre, pour un workshop en compagnie de Dominique Goblet, Alexander Schellow et Monsieur Pimpant. (Cinéma d'animation & Illustration/BD)

il donnera une conférence sur l'art brut, à la Wittockiana, le 3 décembre, sur une invitation D'Erwin Dejasse, interviewé par Stéphane Noël.

et les 5 et 6 décembre, direction le centre d'art brut, La S grand atelier, à Vielsalm.

Organisation ERG

'''Lundi 2, Mardi 3 et Mercredi 4 Décembre'''

workshop à la galerie, avec [[Dominique Goblet]], [[Alexander Schellow]] et [[Monsieur Pimpant]].

'''Mardi 3 Décembre, 18h30'''

Discussion dans la galerie animée par Monsieur Pimpant.
}}

Fichier:78494336 533643197184608 2189352200382185472 o.jpg

2021-03-23T17:59:56Z

Ergbot :

Dow Dare Dou

2021-03-23T17:57:24Z

Ergbot :

{{Actualités
|Published=2019-11-07
|Image=10218877636085847-10218877636085847.png
|Description=Dow Dare Dou is a fast & furious three day group show of eight young European artists, taking over Uccle's House of the Arts with full creative liberty. Their audiovisual triple installation deals with some of their favorite themes such as : Archeology, Copyright, Collapsology, Dystopias, Cybernetics, Link in bio, Natural History, Present Continuous Past, Survivalism, Systemic Propagation.

An exhibition of works by :

Chloé Arrouy

Martin [[Utilisateur:Copyright|Copyright]]

Samuel Cordat

Nicolas Dau

EMINΞM.

Marius Escande

Igor Fouqueray

Swan Jouan

'''Opening Thursday 5th of December, 18:00-21:30'''

Doyenné Maison Des Arts D'Uccle

Rue du Doyenné 102, 1180 Uccle

Station Héros 4 / 37 / 38 / 41 / 43 / 92 / 98

Typography by Frédéric Jaman

https://www.facebook.com/events/434567387229114/
}}

Fichier:10218877636085847-10218877636085847.png

2021-03-23T17:57:21Z

Ergbot :

Dow Dare Dou

2021-03-23T17:54:45Z

Ergbot : Page créée avec « {{Actualités |Published=2019-11-07 |Description=Dow Dare Dou is a fast & furious three day group show of eight young European artists, taking over Uccle's House of the Ar... »

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|Published=2019-11-07
|Description=Dow Dare Dou is a fast & furious three day group show of eight young European artists, taking over Uccle's House of the Arts with full creative liberty. Their audiovisual triple installation deals with some of their favorite themes such as : Archeology, Copyright, Collapsology, Dystopias, Cybernetics, Link in bio, Natural History, Present Continuous Past, Survivalism, Systemic Propagation.

An exhibition of works by :

Chloé Arrouy

Martin [[Utilisateur:Copyright|Copyright]]

Samuel Cordat

Nicolas Dau

EMINΞM.

Marius Escande

Igor Fouqueray

Swan Jouan

'''Opening Thursday 5th of December, 18:00-21:30'''

Doyenné Maison Des Arts D'Uccle

Rue du Doyenné 102, 1180 Uccle

Station Héros 4 / 37 / 38 / 41 / 43 / 92 / 98

Typography by Frédéric Jaman

https://www.facebook.com/events/434567387229114/
}}

Do Not Interrupt Your Activity

2021-03-23T17:52:05Z

Ergbot :

{{Actualités
|Published=2019-11-08
|Image=Do Not Interrupt Your Activity.png
|Description=Événement transdisciplinaire artistique et de recherche

Proposé par espace p( )tentiel

Installations- Vidéos- Films - Live art- peintures- Lectures- Musique – Tables rondes

'''Do not interrupt your activity''' réagit au temps minuté autant qu’ininterrompu du travail. L’expérience contemporaine du temps devenue anxiogène, intriquée à la probabilité de l’extinction des espèces, si elle se poursuit autrement, que pourrait-il en surgir ? Ce temps, nous le proposons, sous la forme d’une échappée, à ce qui fait habituellement l’activité, essayant de faire coïncider l’activité du travailleur, et l’activité du rêveur, à partir de la possibilité donnée aux visiteurs, d’une observation continue, définie non plus par le rendement, mais par l’expérience artistique. Rendre compte de l’expérience artistique, avec un autre degré de compréhension, est une forme d’expérience attentive de la situation. Les types d'expériences qui peuvent souvent se produire dans des projets artistiques socialement engagés (y compris des interventions radicales) sont représentatifs de ces actes d’attention. La création artistique se déploie, autant comme fiction critique, que comme espace attentif au réel. Une attention rendue manifeste, par la mise en œuvre de collaborations, entre des situations, des contextes, des personnes rencontrées, des intervenants. Ce partage d’expériences agit à l’intérieur d’un espace, offert par le champ artistique, mais aussi offert par la vie, en dehors de toute pratique artistique. Les expériences artistiques sont des expériences attentives à nos manières d’exister, à la réalité, à l’intelligence des situations. '''Do not interrupt your activity''' procédera selon un commissariat inversé, où les artistes donneront la mesure du temps et de l’espace, notamment à partir de leur propre relation à la temporalité ; actifs à jouer sur des reprises, des commencements, des interruptions, des durées non conventionnelles.

[[Raya Lindberg]] et Nadège Derderian pour espace p ( ) tentiel

'''Artistes et intervenants'''

DNIYA rassemble plasticiens, performeurs, chercheurs. Tous expérimentent des manières attentives d’exister, et interrogent ce que signifient créer, agir dans une attention portée à la durée.

Eve Bonneau (Belgique)

Tatiana Bohm (Belgique)

Stéphane Bissières (France)

Philippe Calandre ( France)

Claude Cattelain (Belgique)

Effi et Amir (Belgique)

Raya Lindberg (Belgique)

Gary Farrelly (Belgique)

Gilles Hellemans (Belgique)

Kika Nicolela (Belgique)

Robert Suermondt (Belgique)

Emmanuel Ferrand (France)

Ben Rivers (Royaume Unis)

06.12.19 17h-21h30

07.12.19 14h-22h

08.12.19 12h-18h

'''Performances sonores'''

Emmanuel Ferrand 07.12 à 20h

Stéphane Bissières 07.12 à 20h

'''Performances duratives'''

Eve Bonneau 07.12

'''Performances'''

Gary Farrelly 06.12 - 07.12

'''Conversations non stop avec les artistes'''

07.12.19 15-19h

'''Exposition'''

06.12 - 08.12 12-18h

[[Erg Galerie]]
}}

Do Not Interrupt Your Activity

2021-03-23T17:50:12Z

Ergbot :

Fichier:Do Not Interrupt Your Activity.png

2021-03-23T17:49:43Z

Ergbot :

Do Not Interrupt Your Activity

2021-03-23T17:43:15Z

Ergbot : Page créée avec « {{Actualités |Published=2019-11-08 |Description=Événement transdisciplinaire artistique et de recherche Proposé par espace p( )tentiel Installations- Vidéos- Fi... »

{{Actualités
|Published=2019-11-08
|Description=Événement transdisciplinaire artistique et de recherche

Proposé par espace p( )tentiel

Installations- Vidéos- Films - Live art- peintures- Lectures- Musique – Tables rondes

'''Do not interrupt your activity''' réagit au temps minuté autant qu’ininterrompu du travail. L’expérience contemporaine du temps devenue anxiogène, intriquée à la probabilité de l’extinction des espèces, si elle se poursuit autrement, que pourrait-il en surgir ? Ce temps, nous le proposons, sous la forme d’une échappée, à ce qui fait habituellement l’activité, essayant de faire coïncider l’activité du travailleur, et l’activité du rêveur, à partir de la possibilité donnée aux visiteurs, d’une observation continue, définie non plus par le rendement, mais par l’expérience artistique. Rendre compte de l’expérience artistique, avec un autre degré de compréhension, est une forme d’expérience attentive de la situation. Les types d'expériences qui peuvent souvent se produire dans des projets artistiques socialement engagés (y compris des interventions radicales) sont représentatifs de ces actes d’attention. La création artistique se déploie, autant comme fiction critique, que comme espace attentif au réel. Une attention rendue manifeste, par la mise en œuvre de collaborations, entre des situations, des contextes, des personnes rencontrées, des intervenants. Ce partage d’expériences agit à l’intérieur d’un espace, offert par le champ artistique, mais aussi offert par la vie, en dehors de toute pratique artistique. Les expériences artistiques sont des expériences attentives à nos manières d’exister, à la réalité, à l’intelligence des situations. '''Do not interrupt your activity''' procédera selon un commissariat inversé, où les artistes donneront la mesure du temps et de l’espace, notamment à partir de leur propre relation à la temporalité ; actifs à jouer sur des reprises, des commencements, des interruptions, des durées non conventionnelles.

[[Raya Lindberg]] et Nadège Derderian pour espace p ( ) tentiel

'''Artistes et intervenants'''

DNIYA rassemble plasticiens, performeurs, chercheurs. Tous expérimentent des manières attentives d’exister, et interrogent ce que signifient créer, agir dans une attention portée à la durée.

Eve Bonneau (Belgique)

Tatiana Bohm (Belgique)

Stéphane Bissières (France)

Philippe Calandre ( France)

Claude Cattelain (Belgique)

Effi et Amir (Belgique)

Raya Lindberg (Belgique)

Gary Farrelly (Belgique)

Gilles Hellemans (Belgique)

Kika Nicolela (Belgique)

Robert Suermondt (Belgique)

Emmanuel Ferrand (France)

Ben Rivers (Royaume Unis)

06.12.19 17h-21h30

07.12.19 14h-22h

08.12.19 12h-18h

'''Performances sonores'''

Emmanuel Ferrand 07.12 à 20h

Stéphane Bissières 07.12 à 20h

'''Performances duratives'''

Eve Bonneau 07.12

'''Performances'''

Gary Farrelly 06.12 - 07.12

'''Conversations non stop avec les artistes'''

07.12.19 15-19h

'''Exposition'''

06.12 - 08.12 12-18h
}}

Workshop Projocopieuse

2021-03-23T17:40:36Z

Ergbot :

{{Actualités
|Published=2019-11-09
|Image=Facjdfblmlamhbeo.jpg
|Description=La projocopieuse est une tireuse contacte improvisée à partir d'un projecteur 16mm. L'idée est simple: on bi-pack le projecteur avec le film vierge et le film à copier, on mets le projecteur en marche, et imprime le film qui défile, avec une petite lampe LED. On peut donc créer une copie contact positive ou négative d'un film existant. Cette objet permet le mariage entre jeux de mains, comme dans le tirage a plat, et la précision mécanique. Ainsi, un travaille de boucles, d'image fixe, de son optique, de surimpression, de décalage, perfectionnement d'accidents, etc, est possible.

On vous invite a amener des films 16mm (sonore, ou pas, couleur, ou pas, positive, ou pas) et participer a une journée de formation a cette hybride; en résultera une projection d'images incalculabes.

'''Le 12/12/19 de 10h à 17h''' à l'erg

-- ∞ 🎞 ∞ 📽 ∞ 🎞 ∞ LaBobine de l'erg
}}

Fichier:Facjdfblmlamhbeo.jpg

2021-03-23T17:40:33Z

Ergbot :

Workshop Projocopieuse

2021-03-23T17:39:44Z

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{{Actualités
|Published=2019-11-09
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On vous invite a amener des films 16mm (sonore, ou pas, couleur, ou pas, positive, ou pas) et participer a une journée de formation a cette hybride; en résultera une projection d'images incalculabes.

'''Le 12/12/19 de 10h à 17h''' à l'erg

-- ∞ 🎞 ∞ 📽 ∞ 🎞 ∞ LaBobine de l'erg
}}

PARALLEL PLAY - staging kroll

2021-03-23T17:36:49Z

Ergbot :

{{Actualités
|Published=2019-12-03
|Image=parallelplay.jpeg
|Description=Vous êtes convié à l'exposition "PARALLEL PLAY/staging kroll"

qui se déroulera à la station Alma '''ce jeudi 12 Décembre, à 10h16 !'''

Dernière exposition du cycle d'expo de [[Pratique de l’art - outils critiques (MA)|Pratique de l’art - outils critiques Master 1]] réalisé par Adélie Moye, Gilles Hellemans, Léa Castonguay et Roméo Ciavaldini.
}}

Fichier:Parallelplay.jpeg

2021-03-23T17:36:47Z

Ergbot :

PARALLEL PLAY - staging kroll

2021-03-23T17:36:17Z

Ergbot : Page créée avec « {{Actualités |Published=2019-12-03 |Description=Vous êtes convié à l'exposition "PARALLEL PLAY/staging kroll" qui se déroulera à la station Alma '''ce jeudi 12 D... »

{{Actualités
|Published=2019-12-03
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qui se déroulera à la station Alma '''ce jeudi 12 Décembre, à 10h16 !'''

Dernière exposition du cycle d'expo de [[Pratique de l’art - outils critiques (MA)|Pratique de l’art - outils critiques Master 1]] réalisé par Adélie Moye, Gilles Hellemans, Léa Castonguay et Roméo Ciavaldini.
}}

NO HELL

2021-03-23T17:34:03Z

Ergbot :

{{Actualités
|Published=2019-12-13
|Image=79181943_1251206971741623_9010017891453501440_o.jpg
|Description=[[Sculpture (MA)|Master Sculpture]] & Ergote Radio

De 12h à 21h
Avec « marché crève »

GALERIE, HALL, CAFETERIA, AUDITOIRE,

FOOD, DRINKS, POÉSIE, COCKTAILS,
}}

NO HELL

2021-03-23T17:33:48Z

Ergbot :

{{Actualités
|Published=2019-12-13
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NO HELL

[[Sculpture (MA)|Master Sculpture]] & Ergote Radio

De 12h à 21h
Avec « marché crève »

GALERIE, HALL, CAFETERIA, AUDITOIRE,

FOOD, DRINKS, POÉSIE, COCKTAILS,

NO HELL

2021-03-23T17:33:23Z

Ergbot :

{{Actualités
|Published=2019-12-13
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NO HELL

Master Sculpture & Ergote Radio

De 12h à 21h
Avec « marché crève »

GALERIE, HALL, CAFETERIA, AUDITOIRE,

FOOD, DRINKS, POÉSIE, COCKTAILS,

NO HELL

2021-03-23T17:32:48Z

Ergbot :

{{Actualités
|Published=2019-12-14
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Fichier:79181943 1251206971741623 9010017891453501440 o.jpg

2021-03-23T17:32:46Z

Ergbot :

NO HELL

2021-03-23T17:29:03Z

Ergbot : Page créée avec « {{Actualités |Published=2019-12-14 }} »

Fanzine GREEUH

2021-03-23T17:26:35Z

Ergbot :

{{Actualités
|Subtitle=Soirée de lancement
|Published=2019-12-16
|Image=greeuh.jpeg
|Description=Pour la sortie de notre fanzine collectif dans le cadre de notre cours d'[[Illustration (BA)|Illustration]] et de [[Bande dessinée (BA)|Bande dessinée]] en BAC 3, du nom de '''GREEUH''', nous investissons la cafétéria pour y vendre le fanzine, et d'autres éditions par les élèves de notre classe. Nous aurons bien évidemment de la bière et autres victuailles, et le tout se passera de 16 h à 20 h.

Caféteria de l'ERG le '''17 Décembre 2019'''

Par ailleurs, sur la même tranche horaire, nous réalisons le fanzine Post-AP chaque semaine depuis presque le début de l'année, ce sera donc le moment de voir les élèves à l'action, et d'aussi participer pour les curieux.

À mardi, et merci à vous !
}}

Fichier:Greeuh.jpeg

2021-03-23T17:26:33Z

Ergbot :

Fanzine GREEUH

2021-03-23T17:25:58Z

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Caféteria de l'ERG le '''17 Décembre 2019'''

Par ailleurs, sur la même tranche horaire, nous réalisons le fanzine Post-AP chaque semaine depuis presque le début de l'année, ce sera donc le moment de voir les élèves à l'action, et d'aussi participer pour les curieux.

À mardi, et merci à vous !
}}

Fanzine GREEUH

2021-03-23T17:25:21Z

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Caféteria de l'ERG le '''17 Décembre 2019'''

Par ailleurs, sur la même tranche horaire, nous réalisons le fanzine Post-AP chaque semaine depuis presque le début de l'année, ce sera donc le moment de voir les élèves à l'action, et d'aussi participer pour les curieux.

À mardi, et merci à vous !
}}

Les congés de la poésie III

2021-03-23T17:22:41Z

Ergbot :

{{Actualités
|Published=2020-01-10
|Image=graf.jpeg
|Description='''LES CONGÉS DE LA POÉSIE III – Une proposition de Joëlle Tuerlinckx'''

'''ERG – 27-31 JANVIER 2020'''

'''Alessandro De Francesco'''

'''POÉSIE DE LA VOIX, VOIX DE LA POÉSIE'''

Invités : Christoph Fink (sous réserve), Sis Matthé, Elke de Rijcke

Ce workshop se propose d’interroger la relation, immense et complexe, entre poésie et voix en dehors des sentiers battus : le lien profond qui subsiste entre la poésie et la voix se réduit-il à l’« oralité » de la poésie dite « sonore » ou des slams, ou encore à une prétendue « musicalité » du vers ? N’y a-t-il pas d’autres façons d’aborder la question, en ouvrant le champ de la voix du poétique aux pratiques artistiques actuelles ? Et, d’autre part, qu’en est-il d’une voix, ou plutôt de plusieurs voix « non sonores » et « non performatives », qui se manifestent de façon multiple et silencieuse, ou bien « polyphonique » – selon l’expression de Michail Bakhtine – à l’intérieur du texte ? Comment la voix peut-elle nous permettre de multiplier et de stratifier la subjectivité à l’intérieur du texte poétique ? Et encore : la poésie chante ou parle ? Et quelles sont les différences entre poésie et chanson, mais aussi entre poésie et prose, s’il y en a, sous l’égide de la voix ? Le workshop proposera des visions théoriques et historiques mais aussi et surtout des pistes de réalisation pratique, en invitant les étudiant-e-s à explorer des possibilités insolites et novatrices d’élaboration sonore et spatiale, numérique et non, de la voix et du texte. Un site web sera mis en ligne à la fin du workshop afin de recueillir toutes les pièces sonores et audiovisuelles qui auront été créées par les étudiant-e-s. L’artiste Christoph Fink et le poète et traducteur Sis Matthé seront invités au sein du workshop afin de présenter leurs travaux respectifs et de discuter de travail sonore, de poésie et de traduction avec Joëlle Tuerlinckx et Alessandro De Francesco.

Celles et ceux qui souhaitent s’inscrire au workshop sont prié-e-s d’envoyer une lettre de motivation à Alessandro De Francesco : info@alessandrodefrancesco.net

Alessandro De Francesco est artiste et poète. Il est aussi docteur en Théorie littéraire de l’Université Paris-Sorbonne. Son travail de performance et d’installation, qu’il nomme « environnements de lecture » et qui est focalisé sur des lectures collectives chorégraphiées de sa propre poésie et sur l’élaboration numérique de la voix, a été présenté entre autres à la Fondation Louis Vuitton, au Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg, au programme BeHave (Luxembourg), à la Kunsthalle de Bâle, au ADAM à Bruxelles, à la Biennale Gherdeina (Italie), etc. Il prépare actuellement des performances et une exposition au Kunstmuseum de Bâle.Il a publié une dizaine de livres, dont : Remote Vision. Poetry 1999-2015 (Punctum Books, 2016), Trois engins poétiques (MIX & Le Fonds Belval, 2016), Continuum. Écrits sur la poésie comme pratique artistique (Uitgeverij), Augmented Writing (La Camera Verde, 2013), Redéfinition (MIX, 2010). Il a enseigné à l'École normale supérieure, à la Sorbonne, à l'European Graduate School et dans plusieurs autres universités et écoles d'art. Il est actuellement professeur invité à la Haute école des arts de Berne et à l’Académie d’Art & Design de Bâle, Suisse.

[http://www.alessandrodefrancesco.net www.alessandrodefrancesco.net]
----
Une question de voix Conversation publique entre Alessandro De Francesco et Elke de Rijcke

'''Grand Auditorium de l’ERG, mercredi 29 janvier, 15h'''

Intéressée par les multiples façons de déploiement et d’articulation de la voix dans l’espace poétique, Elke de Rijcke propose de s’engager avec Alessandro De Francesco dans un moment d’exploration de l’imaginaire qui peut précéder à l’écriture de la voix. Dans quel environnement spatial la voix peut-elle naître ? De quelle façon peut-on explorer un contexte plastique en termes de voix ? Et comment les éléments générés par l’imagination créatrice devant l’image peuvent-ils être transférés vers l’écrit, ou bien questionnés dans et par le langage poétique ? C’est sur ces aspects qu’Elke de Rijcke se focalisera à partir d’un détail de L’Annonciation de Léonardo da Vinci, pour aborder des questions qui touchent à la voix sonore et non sonore, ainsi qu’aux différents registres émotionnels, pragmatiques et gestuels de la voix, en dialogue avec Alessandro De Francesco et avec les thèmes abordés par son workhop à l’ERG sur les relations entre poésie et voix. La conversation avec Alessandro De Francesco prendra en outre, comme point d’ancrage supplémentaire ̶matière sous la main ̶ des extraits de texte de leurs oeuvres.

[[Elke de Rijcke]] (Gand, 1965) est écrivain et traductrice de poésie. Ses recherches poétiques entrent en dialogue avec les arts visuels, les arts de la scène, les sciences (l’(astro)physique, la botanique, la médecine), la musique, et explorent les déploiements possibles du journal poétique. Elle est par ailleurs docteur en sciences de la littérature et enseigne les arts et la littérature aux ESA Saint-Luc et à l’erg (Bruxelles). Elle anime aussi la plateforme d’arts interdisciplinaires [[Physical Poetics]] et fait partie du Brussels Poetry Collective. Ses publications récentes en matière de poésie sont : juin sur avril
}}

Les congés de la poésie III

2021-03-23T17:22:12Z

Ergbot :

{{Actualités
|Published=2020-01-06
|Image=graf.jpeg
|Description='''LES CONGÉS DE LA POÉSIE III – Une proposition de Joëlle Tuerlinckx'''

'''ERG – 27-31 JANVIER 2020'''

'''Alessandro De Francesco'''

'''POÉSIE DE LA VOIX, VOIX DE LA POÉSIE'''

Invités : Christoph Fink (sous réserve), Sis Matthé, Elke de Rijcke

Ce workshop se propose d’interroger la relation, immense et complexe, entre poésie et voix en dehors des sentiers battus : le lien profond qui subsiste entre la poésie et la voix se réduit-il à l’« oralité » de la poésie dite « sonore » ou des slams, ou encore à une prétendue « musicalité » du vers ? N’y a-t-il pas d’autres façons d’aborder la question, en ouvrant le champ de la voix du poétique aux pratiques artistiques actuelles ? Et, d’autre part, qu’en est-il d’une voix, ou plutôt de plusieurs voix « non sonores » et « non performatives », qui se manifestent de façon multiple et silencieuse, ou bien « polyphonique » – selon l’expression de Michail Bakhtine – à l’intérieur du texte ? Comment la voix peut-elle nous permettre de multiplier et de stratifier la subjectivité à l’intérieur du texte poétique ? Et encore : la poésie chante ou parle ? Et quelles sont les différences entre poésie et chanson, mais aussi entre poésie et prose, s’il y en a, sous l’égide de la voix ? Le workshop proposera des visions théoriques et historiques mais aussi et surtout des pistes de réalisation pratique, en invitant les étudiant-e-s à explorer des possibilités insolites et novatrices d’élaboration sonore et spatiale, numérique et non, de la voix et du texte. Un site web sera mis en ligne à la fin du workshop afin de recueillir toutes les pièces sonores et audiovisuelles qui auront été créées par les étudiant-e-s. L’artiste Christoph Fink et le poète et traducteur Sis Matthé seront invités au sein du workshop afin de présenter leurs travaux respectifs et de discuter de travail sonore, de poésie et de traduction avec Joëlle Tuerlinckx et Alessandro De Francesco.

Celles et ceux qui souhaitent s’inscrire au workshop sont prié-e-s d’envoyer une lettre de motivation à Alessandro De Francesco : info@alessandrodefrancesco.net

Alessandro De Francesco est artiste et poète. Il est aussi docteur en Théorie littéraire de l’Université Paris-Sorbonne. Son travail de performance et d’installation, qu’il nomme « environnements de lecture » et qui est focalisé sur des lectures collectives chorégraphiées de sa propre poésie et sur l’élaboration numérique de la voix, a été présenté entre autres à la Fondation Louis Vuitton, au Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg, au programme BeHave (Luxembourg), à la Kunsthalle de Bâle, au ADAM à Bruxelles, à la Biennale Gherdeina (Italie), etc. Il prépare actuellement des performances et une exposition au Kunstmuseum de Bâle.Il a publié une dizaine de livres, dont : Remote Vision. Poetry 1999-2015 (Punctum Books, 2016), Trois engins poétiques (MIX & Le Fonds Belval, 2016), Continuum. Écrits sur la poésie comme pratique artistique (Uitgeverij), Augmented Writing (La Camera Verde, 2013), Redéfinition (MIX, 2010). Il a enseigné à l'École normale supérieure, à la Sorbonne, à l'European Graduate School et dans plusieurs autres universités et écoles d'art. Il est actuellement professeur invité à la Haute école des arts de Berne et à l’Académie d’Art & Design de Bâle, Suisse.

[http://www.alessandrodefrancesco.net www.alessandrodefrancesco.net]
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Une question de voix Conversation publique entre Alessandro De Francesco et Elke de Rijcke

'''Grand Auditorium de l’ERG, mercredi 29 janvier, 15h'''

Intéressée par les multiples façons de déploiement et d’articulation de la voix dans l’espace poétique, Elke de Rijcke propose de s’engager avec Alessandro De Francesco dans un moment d’exploration de l’imaginaire qui peut précéder à l’écriture de la voix. Dans quel environnement spatial la voix peut-elle naître ? De quelle façon peut-on explorer un contexte plastique en termes de voix ? Et comment les éléments générés par l’imagination créatrice devant l’image peuvent-ils être transférés vers l’écrit, ou bien questionnés dans et par le langage poétique ? C’est sur ces aspects qu’Elke de Rijcke se focalisera à partir d’un détail de L’Annonciation de Léonardo da Vinci, pour aborder des questions qui touchent à la voix sonore et non sonore, ainsi qu’aux différents registres émotionnels, pragmatiques et gestuels de la voix, en dialogue avec Alessandro De Francesco et avec les thèmes abordés par son workhop à l’ERG sur les relations entre poésie et voix. La conversation avec Alessandro De Francesco prendra en outre, comme point d’ancrage supplémentaire ̶matière sous la main ̶ des extraits de texte de leurs oeuvres.

[[Elke de Rijcke]] (Gand, 1965) est écrivain et traductrice de poésie. Ses recherches poétiques entrent en dialogue avec les arts visuels, les arts de la scène, les sciences (l’(astro)physique, la botanique, la médecine), la musique, et explorent les déploiements possibles du journal poétique. Elle est par ailleurs docteur en sciences de la littérature et enseigne les arts et la littérature aux ESA Saint-Luc et à l’erg (Bruxelles). Elle anime aussi la plateforme d’arts interdisciplinaires [[Physical Poetics]] et fait partie du Brussels Poetry Collective. Ses publications récentes en matière de poésie sont : juin sur avril
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Fichier:Graf.jpeg

2021-03-23T17:22:08Z

Ergbot :