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2017-10-11T13:27:54Z

Erg :

Erasmus Belgica

2017-10-11T10:19:46Z

Erg : Page créée avec « '''Erasmus Belgica''' Mis en place en 2004, le programme Erasmus Belgica est une initiative visant à encourager la mobilité des étudiants de l'enseignement supérieur... »

'''Erasmus Belgica'''

Mis en place en 2004, le programme Erasmus Belgica est une initiative visant à encourager la mobilité des étudiants de l'enseignement supérieur au sein des trois Communautés de Belgique.

Il s’agit d’un partenariat entre la Communauté flamande, la Fédération Wallonie-Bruxelles et la Communauté germanophone.

Objectifs du programme :

Donner aux étudiants de l’enseignement supérieur la possibilité de suivre une partie de leur cursus au sein d’un établissement d’enseignement supérieur d’une autre Communauté de Belgique ou d’effectuer un stage;
Offrir la chance à ces étudiants de vivre une immersion linguistique, pédagogique et culturelle dans une autre communauté de Belgique.

International

2017-10-11T08:21:57Z

Erg :

International

2017-10-11T08:15:13Z

Erg :

International

2017-10-11T08:15:00Z

Erg :

International

2017-10-11T08:13:55Z

Erg :

International

2017-10-11T08:13:24Z

Erg :

'''Mobilité SMS (étudiants)
'''

----

L’erg a établi depuis plusieurs années une série de partenariats avec des écoles en Europe et dans le monde.
L’erg propose également à ses étudiants et enseignants de participer au programme de mobilité européen Erasmus+.
Ces échanges bilatéraux permettent aux étudiants d’élargir leurs connaissances artistiques tout en poursuivant leur cursus scolaire.
Ils contribuent à positionner l’école comme établissement phare d’enseignement et de recherche artistique en Europe et à mettre sur pied et à valoriser des projets aptes à conforter la reconnaissance de l’erg en tant que laboratoire de recherche artistique.

Erasmus+ donne l’opportunité aux étudiants (de tous niveaux, doctorat inclus, exceptés ceux inscrits en première année d’étude supérieure) d’étudier pour une période de 3 à 12 mois à l’erg dans le cadre des arrangements conventionnés entre les institutions.

Le temps passé dans note école est pleinement reconnu par l’université d’origine grâce à l’ECTS, l’European Credit Transfer System.

----

[[Incoming students]]

[[Etudiants sortants]]

== Durée ==

Votre période d'études à l'étranger doit durer de 3 mois (soit un quadrimestre, environ) à 12 mois.

Vous pouvez participer à plusieurs échanges Erasmus+, soit comme étudiant, soit comme stagiaire, mais la période totale passée à l'étranger (périodes d'études à l'étranger comprises) ne peut pas dépasser 12 mois par cycle d'études.

== Conditions ==

Pour étudier à l'étranger avec Erasmus+, vous devez être inscrit à l'Erg et avoir un dossier en ordre.
Votre période d'études à l'étranger doit être utile pour l'obtention de votre diplôme et pour votre développement personnel, et doit faire partie du programme d'études que vous suivez.

L'établissement qui vous envoie et celui qui vous accueille doivent avoir signé un accord interinstitutionnel pour que vous puissiez étudier dans ce dernier dans le cadre d'Erasmus+.

Les deux établissements doivent également être en possession de la charte Erasmus+ pour l'enseignement supérieur (s'ils sont situés dans des pays participant au programme). Les établissements de pays partenaires s'engagent à respecter les principes de la charte lorsqu'ils signent un accord interinstitutionnel.

== Reconnaissance académique ==

Avant la période d'études à l'étranger:

L'établissement d'enseignement supérieur qui vous envoie, celui qui vous accueille et vous-même devez signer un contrat pédagogique (pour les études), afin de veiller à la préparation transparente et efficace de l'échange à l'étranger et de convenir des modalités de reconnaissance des activités qui y auront été suivies avec succès. Ce document fixe les droits et obligations des différentes parties.
Vous recevrez la charte de l'étudiant Erasmus+, qui explique vos droits et obligations en ce qui concerne votre période d'études à l'étranger.
Après la période d'études à l'étranger:

L’établissement d’accueil doit fournir à l’étudiant et à l’établissement d’envoi un relevé de notes attestant que le programme convenu a été suivi et confirmant les résultats obtenus.

Votre établissement d'enseignement supérieur doit reconnaître les crédits (sous forme de crédits ECTS ou au moyen d'un système équivalent) comme convenu dans le contrat pédagogique avant la période de mobilité, et les prendre en considération dans le cadre de votre diplôme, sans imposer d'exigence supplémentaire.

Si votre établissement d'enseignement supérieur est situé dans un pays participant au programme, votre période de mobilité doit également figurer dans le supplément au diplôme.

En savoir plus sur les lignes directrices pour l’utilisation du contrat pédagogique pour les études

== Soutien financier ==

Vous pouvez bénéficier d'une subvention Erasmus+ pour vos frais de voyage et de séjour. Différents éléments peuvent faire varier le montant de cette subvention: coût de la vie différent dans votre pays par rapport à celui du pays de destination, nombre de candidats, distance entre les pays et disponibilité des subventions.

Si vous allez d'un pays participant au programme à un autre, adressez-vous à votre agence nationale et à votre établissement d'envoi pour connaître les montants en vigueur. Une aide complémentaire peut être accordée aux étudiants qui participent à un stage ou qui proviennent d'un milieu défavorisé ou de pays ou régions ultrapériphériques participant au programme.

Les niveaux des subventions et les montants fixés pour les échanges entre pays participants et pays partenaires sont publiés dans le guide du programme Erasmus+.

Que vous soyez ou non bénéficiaire d'une bourse Erasmus+, vous signerez une convention de subvention précisant la durée de votre mobilité, le montant de votre subvention et vos autres droits et obligations.

Si votre échange s'effectue entre des pays participant au programme, votre établissement d'envoi signera votre convention de subvention et il sera responsable de tous les paiements à effectuer.

Si l'échange s'effectue entre un pays participant au programme et un pays partenaire, c'est l'établissement du pays participant au programme qui signera la convention de subvention. L'établissement d'envoi et celui qui vous accueille décideront ensemble lequel effectuera vos paiements.

En tant qu'étudiant Erasmus+, vous serez exonéré de droits d'inscription, de frais d'examen et de droits d'accès aux laboratoires et bibliothèques dans l'établissement d'accueil. Vous pourriez toutefois devoir payer des frais modiques pour souscrire à une assurance ou adhérer à une association d'étudiants.

Vous pourriez avoir droit à des subventions complémentaires versées par votre établissement, votre administration ou d'autres sources. Consultez le guide des financements européens ou les portails d'études.

Enfin, vous pourriez également avoir la possibilité de demander une bourse pour un master commun ou un programme doctoral.

== Comment poser sa candidature? ==

Vous pouvez poser votre candidature par l'intermédiaire de Sammy Del Gallo avant le 15/02.

== Dispositions pour les étudiants ayant un handicap physique ou mental ou des problèmes de santé ==

Les étudiants ayant un handicap physique ou mental ou des problèmes de santé peuvent demander une aide financière complémentaire après avoir été sélectionnés pour une période de mobilité.

[[Formulaire_de_candidature_interne_erasmus_out_17-18.pdf]]

== Partenaires ==

Allemagne

Akademie der Bildenden Künste München
Braunschweig University of Art
HFG Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe - Faculty of Communication Design
Hochschule fur Bildende Kunste Hambourg
Weissensee Kunsthochschule Berlin

Autriche

University of Applied Arts of Vienna - Master Art & Science

Belgique

LUCA - School of Arts

Brésil

Universidade Federal de Minas Gerais

Canada

University of Concordia
Université du Québec à Montréal (UQAM)

Chili

Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

Danemark

The Royal Danish Academy of Fine Arts, Schools of Visual Art

Espagne

Universidad de Castilla-La Mancha
Universidad del Pais Vasco - Facultad de Bellas Artes
Universidad Politécnica de Valencia- Facultad de Bellas Artes San Carlos

Finlande

Aalto University
School of Arts, Design and Architecture
University of the Arts, Academy of Fine Arts (Kuvataideakatemia)

France

École de Communication Visuelle (ECV)
Ecole d’Enseignement Supérieur
d’Art de Bordeaux
École Européenne Supérieure de l’Image / Angoulême et Poitiers
École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne
École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs
École Nationale Supérieure d’Art Dijon
École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon
École Nationale des Beaux-Arts de Nancy
École Nationale Supérieure d’Arts de Paris Cergy
École Supérieure d’Art et Design Grenoble - Valence
École Supérieure des Beaux-Arts Tours - Angers - Le Mans
Haute École des Arts du Rhin
Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon/Franche-Comté
Villa Arson Nice

Hong Kong

Hong Kong Design Institute

Hongrie

Moholy-Nagy University of Art and Design Budapest

Islande

Iceland Academy of Arts - Department of Design & Architecture

Italie

Accademia di Belle Arti de l’Aquila
Accademia di Belle Arti de Bologna
Accademia di Belle Arti di Brera, Milano
ISIA Urbino
NABA Nuova Accademia di Belle Arti Milano
R.U.F.A. Rome University of Fine Arts

Lituanie

Vilnius Academy of Arts

Mexique

Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”

Norvège

Norwegian University of Science and Technology, Trondheim Academy of Fine Art

Pays-Bas

Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten

Portugal

Universidade de Lisboa - Faculdade de Belas Artes

République Tchèque

Brno University of Technology

Slovaquie

Academy of Arts in Banska Bystrica

Suède

Malmö Art Academy, Lund University

Suisse

BFH Bern University of Applied Sciences
Haute école d’art et de design (HEAD)

----

'''Mobilité ST (enseignants)'''

'''MOBILITE DU PERSONNEL'''

Possibilités?

Missions d’enseignement : cette activité permet au personnel des EES participant au programme d’enseigner dans un EES partenaire à l’étranger.

Missions de formation (formation ou mission d’observation) : l’objectif de ce type de mission est le développement professionnel des membres du personnel, cet objectif doit s’inscrire dans la stratégie d’internationalisation et de modernisation du bénéficiaire.

Experts invités : cette activité permet à un EES d’inviter les membres du personnel d'entreprises et/ou d’organismes publics ou privés d’un pays du Programme actif sur le marché du travail ou dans les domaines de l’éducation, de la formation et de la jeunesse (y compris les doctorants employés) à venir enseigner chez lui.

Durée ?

2 jours (hors voyage) à 2 mois.

Documents?
Avant la mobilité :

Contrat de bourse
Contrat de mission

- disponibles auprès de Sammy Del Gallo -

Après la mobilité :
Rapport intermédiaire. Celui-ci permet à l’Agence d’effectuer un contrôle à mi-parcours sur les activités mises en place dans le cadre du projet financé. Il doit être soumis à la date stipulée à l’article I.4.3 de la convention de subvention.

International

2017-10-11T08:12:52Z

Erg :

'''Mobilité SMS (étudiants)
'''

----

L’erg a établi depuis plusieurs années une série de partenariats avec des écoles en Europe et dans le monde.
L’erg propose également à ses étudiants et enseignants de participer au programme de mobilité européen Erasmus+.
Ces échanges bilatéraux permettent aux étudiants d’élargir leurs connaissances artistiques tout en poursuivant leur cursus scolaire.
Ils contribuent à positionner l’école comme établissement phare d’enseignement et de recherche artistique en Europe et à mettre sur pied et à valoriser des projets aptes à conforter la reconnaissance de l’erg en tant que laboratoire de recherche artistique.

Erasmus+ donne l’opportunité aux étudiants (de tous niveaux, doctorat inclus, exceptés ceux inscrits en première année d’étude supérieure) d’étudier pour une période de 3 à 12 mois à l’erg dans le cadre des arrangements conventionnés entre les institutions.

Le temps passé dans note école est pleinement reconnu par l’université d’origine grâce à l’ECTS, l’European Credit Transfer System.

----

[[Incoming students]]

In order to take part to the Erasmus+ program and study at erg, you need to meet the following requirements :

A/ To be a student registered in a higher education program leading to a recognized diploma (including doctorate) in one of the participating countries.

B/ To be a citizen of those countries (or hold a continuous (“A”) or permanent (“P”) passport) C/ To have successfully completed at least the two first years in your institution.

If you wish to spend a semester at erg as an international / Erasmus student, please contact your school’s Erasmus coordinator to ensure there is an agreement between erg and your institution.

Required Documents :

Application Form

Portfolio (digital only)

Letter of motivation

Curriculum Vitae

2 ID photos

All documents must be signed and approved by your school.

'''Deadline for admission

1st of May for 1st semester ( September - January ) or full academic year (no incoming students in 2nd semester only)'''

For non-French speaking students: CEFR level B1 is recommended as most of our courses are taught in French.

Contact and terms

'''Sammy Del Gallo''' - International Relations
[mailto:erasmus@erg.be email me]

----

'''Erasmus houses'''

For the Erasmus students we get houses in the area of the school. For informations and conveniences, please contact :

Marie Alui

[mailto:secretariatfiancestluc@gmail.com email me]

----

[[Etudiants sortants]]

== Durée ==

Votre période d'études à l'étranger doit durer de 3 mois (soit un quadrimestre, environ) à 12 mois.

Vous pouvez participer à plusieurs échanges Erasmus+, soit comme étudiant, soit comme stagiaire, mais la période totale passée à l'étranger (périodes d'études à l'étranger comprises) ne peut pas dépasser 12 mois par cycle d'études.

== Conditions ==

Pour étudier à l'étranger avec Erasmus+, vous devez être inscrit à l'Erg et avoir un dossier en ordre.
Votre période d'études à l'étranger doit être utile pour l'obtention de votre diplôme et pour votre développement personnel, et doit faire partie du programme d'études que vous suivez.

L'établissement qui vous envoie et celui qui vous accueille doivent avoir signé un accord interinstitutionnel pour que vous puissiez étudier dans ce dernier dans le cadre d'Erasmus+.

Les deux établissements doivent également être en possession de la charte Erasmus+ pour l'enseignement supérieur (s'ils sont situés dans des pays participant au programme). Les établissements de pays partenaires s'engagent à respecter les principes de la charte lorsqu'ils signent un accord interinstitutionnel.

== Reconnaissance académique ==

Avant la période d'études à l'étranger:

L'établissement d'enseignement supérieur qui vous envoie, celui qui vous accueille et vous-même devez signer un contrat pédagogique (pour les études), afin de veiller à la préparation transparente et efficace de l'échange à l'étranger et de convenir des modalités de reconnaissance des activités qui y auront été suivies avec succès. Ce document fixe les droits et obligations des différentes parties.
Vous recevrez la charte de l'étudiant Erasmus+, qui explique vos droits et obligations en ce qui concerne votre période d'études à l'étranger.
Après la période d'études à l'étranger:

L’établissement d’accueil doit fournir à l’étudiant et à l’établissement d’envoi un relevé de notes attestant que le programme convenu a été suivi et confirmant les résultats obtenus.

Votre établissement d'enseignement supérieur doit reconnaître les crédits (sous forme de crédits ECTS ou au moyen d'un système équivalent) comme convenu dans le contrat pédagogique avant la période de mobilité, et les prendre en considération dans le cadre de votre diplôme, sans imposer d'exigence supplémentaire.

Si votre établissement d'enseignement supérieur est situé dans un pays participant au programme, votre période de mobilité doit également figurer dans le supplément au diplôme.

En savoir plus sur les lignes directrices pour l’utilisation du contrat pédagogique pour les études

== Soutien financier ==

Vous pouvez bénéficier d'une subvention Erasmus+ pour vos frais de voyage et de séjour. Différents éléments peuvent faire varier le montant de cette subvention: coût de la vie différent dans votre pays par rapport à celui du pays de destination, nombre de candidats, distance entre les pays et disponibilité des subventions.

Si vous allez d'un pays participant au programme à un autre, adressez-vous à votre agence nationale et à votre établissement d'envoi pour connaître les montants en vigueur. Une aide complémentaire peut être accordée aux étudiants qui participent à un stage ou qui proviennent d'un milieu défavorisé ou de pays ou régions ultrapériphériques participant au programme.

Les niveaux des subventions et les montants fixés pour les échanges entre pays participants et pays partenaires sont publiés dans le guide du programme Erasmus+.

Que vous soyez ou non bénéficiaire d'une bourse Erasmus+, vous signerez une convention de subvention précisant la durée de votre mobilité, le montant de votre subvention et vos autres droits et obligations.

Si votre échange s'effectue entre des pays participant au programme, votre établissement d'envoi signera votre convention de subvention et il sera responsable de tous les paiements à effectuer.

Si l'échange s'effectue entre un pays participant au programme et un pays partenaire, c'est l'établissement du pays participant au programme qui signera la convention de subvention. L'établissement d'envoi et celui qui vous accueille décideront ensemble lequel effectuera vos paiements.

En tant qu'étudiant Erasmus+, vous serez exonéré de droits d'inscription, de frais d'examen et de droits d'accès aux laboratoires et bibliothèques dans l'établissement d'accueil. Vous pourriez toutefois devoir payer des frais modiques pour souscrire à une assurance ou adhérer à une association d'étudiants.

Vous pourriez avoir droit à des subventions complémentaires versées par votre établissement, votre administration ou d'autres sources. Consultez le guide des financements européens ou les portails d'études.

Enfin, vous pourriez également avoir la possibilité de demander une bourse pour un master commun ou un programme doctoral.

== Comment poser sa candidature? ==

Vous pouvez poser votre candidature par l'intermédiaire de Sammy Del Gallo avant le 15/02.

== Dispositions pour les étudiants ayant un handicap physique ou mental ou des problèmes de santé ==

Les étudiants ayant un handicap physique ou mental ou des problèmes de santé peuvent demander une aide financière complémentaire après avoir été sélectionnés pour une période de mobilité.

[[Formulaire_de_candidature_interne_erasmus_out_17-18.pdf]]

== Partenaires ==

Allemagne

Akademie der Bildenden Künste München
Braunschweig University of Art
HFG Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe - Faculty of Communication Design
Hochschule fur Bildende Kunste Hambourg
Weissensee Kunsthochschule Berlin

Autriche

University of Applied Arts of Vienna - Master Art & Science

Belgique

LUCA - School of Arts

Brésil

Universidade Federal de Minas Gerais

Canada

University of Concordia
Université du Québec à Montréal (UQAM)

Chili

Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

Danemark

The Royal Danish Academy of Fine Arts, Schools of Visual Art

Espagne

Universidad de Castilla-La Mancha
Universidad del Pais Vasco - Facultad de Bellas Artes
Universidad Politécnica de Valencia- Facultad de Bellas Artes San Carlos

Finlande

Aalto University
School of Arts, Design and Architecture
University of the Arts, Academy of Fine Arts (Kuvataideakatemia)

France

École de Communication Visuelle (ECV)
Ecole d’Enseignement Supérieur
d’Art de Bordeaux
École Européenne Supérieure de l’Image / Angoulême et Poitiers
École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne
École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs
École Nationale Supérieure d’Art Dijon
École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon
École Nationale des Beaux-Arts de Nancy
École Nationale Supérieure d’Arts de Paris Cergy
École Supérieure d’Art et Design Grenoble - Valence
École Supérieure des Beaux-Arts Tours - Angers - Le Mans
Haute École des Arts du Rhin
Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon/Franche-Comté
Villa Arson Nice

Hong Kong

Hong Kong Design Institute

Hongrie

Moholy-Nagy University of Art and Design Budapest

Islande

Iceland Academy of Arts - Department of Design & Architecture

Italie

Accademia di Belle Arti de l’Aquila
Accademia di Belle Arti de Bologna
Accademia di Belle Arti di Brera, Milano
ISIA Urbino
NABA Nuova Accademia di Belle Arti Milano
R.U.F.A. Rome University of Fine Arts

Lituanie

Vilnius Academy of Arts

Mexique

Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”

Norvège

Norwegian University of Science and Technology, Trondheim Academy of Fine Art

Pays-Bas

Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten

Portugal

Universidade de Lisboa - Faculdade de Belas Artes

République Tchèque

Brno University of Technology

Slovaquie

Academy of Arts in Banska Bystrica

Suède

Malmö Art Academy, Lund University

Suisse

BFH Bern University of Applied Sciences
Haute école d’art et de design (HEAD)

----

'''Mobilité ST (enseignants)'''

'''MOBILITE DU PERSONNEL'''

Possibilités?

Missions d’enseignement : cette activité permet au personnel des EES participant au programme d’enseigner dans un EES partenaire à l’étranger.

Missions de formation (formation ou mission d’observation) : l’objectif de ce type de mission est le développement professionnel des membres du personnel, cet objectif doit s’inscrire dans la stratégie d’internationalisation et de modernisation du bénéficiaire.

Experts invités : cette activité permet à un EES d’inviter les membres du personnel d'entreprises et/ou d’organismes publics ou privés d’un pays du Programme actif sur le marché du travail ou dans les domaines de l’éducation, de la formation et de la jeunesse (y compris les doctorants employés) à venir enseigner chez lui.

Durée ?

2 jours (hors voyage) à 2 mois.

Documents?
Avant la mobilité :

Contrat de bourse
Contrat de mission

- disponibles auprès de Sammy Del Gallo -

Après la mobilité :
Rapport intermédiaire. Celui-ci permet à l’Agence d’effectuer un contrôle à mi-parcours sur les activités mises en place dans le cadre du projet financé. Il doit être soumis à la date stipulée à l’article I.4.3 de la convention de subvention.

International

2017-10-11T08:12:35Z

Erg :

'''Mobilité SMS (étudiants)
'''

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L’erg a établi depuis plusieurs années une série de partenariats avec des écoles en Europe et dans le monde.
L’erg propose également à ses étudiants et enseignants de participer au programme de mobilité européen Erasmus+.
Ces échanges bilatéraux permettent aux étudiants d’élargir leurs connaissances artistiques tout en poursuivant leur cursus scolaire.
Ils contribuent à positionner l’école comme établissement phare d’enseignement et de recherche artistique en Europe et à mettre sur pied et à valoriser des projets aptes à conforter la reconnaissance de l’erg en tant que laboratoire de recherche artistique.

Erasmus+ donne l’opportunité aux étudiants (de tous niveaux, doctorat inclus, exceptés ceux inscrits en première année d’étude supérieure) d’étudier pour une période de 3 à 12 mois à l’erg dans le cadre des arrangements conventionnés entre les institutions.

Le temps passé dans note école est pleinement reconnu par l’université d’origine grâce à l’ECTS, l’European Credit Transfer System.

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[[[[Incoming students]]]]

In order to take part to the Erasmus+ program and study at erg, you need to meet the following requirements :

A/ To be a student registered in a higher education program leading to a recognized diploma (including doctorate) in one of the participating countries.

B/ To be a citizen of those countries (or hold a continuous (“A”) or permanent (“P”) passport) C/ To have successfully completed at least the two first years in your institution.

If you wish to spend a semester at erg as an international / Erasmus student, please contact your school’s Erasmus coordinator to ensure there is an agreement between erg and your institution.

Required Documents :

Application Form

Portfolio (digital only)

Letter of motivation

Curriculum Vitae

2 ID photos

All documents must be signed and approved by your school.

'''Deadline for admission

1st of May for 1st semester ( September - January ) or full academic year (no incoming students in 2nd semester only)'''

For non-French speaking students: CEFR level B1 is recommended as most of our courses are taught in French.

Contact and terms

'''Sammy Del Gallo''' - International Relations
[mailto:erasmus@erg.be email me]

----

'''Erasmus houses'''

For the Erasmus students we get houses in the area of the school. For informations and conveniences, please contact :

Marie Alui

[mailto:secretariatfiancestluc@gmail.com email me]

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[[Etudiants sortants]]

== Durée ==

Votre période d'études à l'étranger doit durer de 3 mois (soit un quadrimestre, environ) à 12 mois.

Vous pouvez participer à plusieurs échanges Erasmus+, soit comme étudiant, soit comme stagiaire, mais la période totale passée à l'étranger (périodes d'études à l'étranger comprises) ne peut pas dépasser 12 mois par cycle d'études.

== Conditions ==

Pour étudier à l'étranger avec Erasmus+, vous devez être inscrit à l'Erg et avoir un dossier en ordre.
Votre période d'études à l'étranger doit être utile pour l'obtention de votre diplôme et pour votre développement personnel, et doit faire partie du programme d'études que vous suivez.

L'établissement qui vous envoie et celui qui vous accueille doivent avoir signé un accord interinstitutionnel pour que vous puissiez étudier dans ce dernier dans le cadre d'Erasmus+.

Les deux établissements doivent également être en possession de la charte Erasmus+ pour l'enseignement supérieur (s'ils sont situés dans des pays participant au programme). Les établissements de pays partenaires s'engagent à respecter les principes de la charte lorsqu'ils signent un accord interinstitutionnel.

== Reconnaissance académique ==

Avant la période d'études à l'étranger:

L'établissement d'enseignement supérieur qui vous envoie, celui qui vous accueille et vous-même devez signer un contrat pédagogique (pour les études), afin de veiller à la préparation transparente et efficace de l'échange à l'étranger et de convenir des modalités de reconnaissance des activités qui y auront été suivies avec succès. Ce document fixe les droits et obligations des différentes parties.
Vous recevrez la charte de l'étudiant Erasmus+, qui explique vos droits et obligations en ce qui concerne votre période d'études à l'étranger.
Après la période d'études à l'étranger:

L’établissement d’accueil doit fournir à l’étudiant et à l’établissement d’envoi un relevé de notes attestant que le programme convenu a été suivi et confirmant les résultats obtenus.

Votre établissement d'enseignement supérieur doit reconnaître les crédits (sous forme de crédits ECTS ou au moyen d'un système équivalent) comme convenu dans le contrat pédagogique avant la période de mobilité, et les prendre en considération dans le cadre de votre diplôme, sans imposer d'exigence supplémentaire.

Si votre établissement d'enseignement supérieur est situé dans un pays participant au programme, votre période de mobilité doit également figurer dans le supplément au diplôme.

En savoir plus sur les lignes directrices pour l’utilisation du contrat pédagogique pour les études

== Soutien financier ==

Vous pouvez bénéficier d'une subvention Erasmus+ pour vos frais de voyage et de séjour. Différents éléments peuvent faire varier le montant de cette subvention: coût de la vie différent dans votre pays par rapport à celui du pays de destination, nombre de candidats, distance entre les pays et disponibilité des subventions.

Si vous allez d'un pays participant au programme à un autre, adressez-vous à votre agence nationale et à votre établissement d'envoi pour connaître les montants en vigueur. Une aide complémentaire peut être accordée aux étudiants qui participent à un stage ou qui proviennent d'un milieu défavorisé ou de pays ou régions ultrapériphériques participant au programme.

Les niveaux des subventions et les montants fixés pour les échanges entre pays participants et pays partenaires sont publiés dans le guide du programme Erasmus+.

Que vous soyez ou non bénéficiaire d'une bourse Erasmus+, vous signerez une convention de subvention précisant la durée de votre mobilité, le montant de votre subvention et vos autres droits et obligations.

Si votre échange s'effectue entre des pays participant au programme, votre établissement d'envoi signera votre convention de subvention et il sera responsable de tous les paiements à effectuer.

Si l'échange s'effectue entre un pays participant au programme et un pays partenaire, c'est l'établissement du pays participant au programme qui signera la convention de subvention. L'établissement d'envoi et celui qui vous accueille décideront ensemble lequel effectuera vos paiements.

En tant qu'étudiant Erasmus+, vous serez exonéré de droits d'inscription, de frais d'examen et de droits d'accès aux laboratoires et bibliothèques dans l'établissement d'accueil. Vous pourriez toutefois devoir payer des frais modiques pour souscrire à une assurance ou adhérer à une association d'étudiants.

Vous pourriez avoir droit à des subventions complémentaires versées par votre établissement, votre administration ou d'autres sources. Consultez le guide des financements européens ou les portails d'études.

Enfin, vous pourriez également avoir la possibilité de demander une bourse pour un master commun ou un programme doctoral.

== Comment poser sa candidature? ==

Vous pouvez poser votre candidature par l'intermédiaire de Sammy Del Gallo avant le 15/02.

== Dispositions pour les étudiants ayant un handicap physique ou mental ou des problèmes de santé ==

Les étudiants ayant un handicap physique ou mental ou des problèmes de santé peuvent demander une aide financière complémentaire après avoir été sélectionnés pour une période de mobilité.

[[Formulaire_de_candidature_interne_erasmus_out_17-18.pdf]]

== Partenaires ==

Allemagne

Akademie der Bildenden Künste München
Braunschweig University of Art
HFG Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe - Faculty of Communication Design
Hochschule fur Bildende Kunste Hambourg
Weissensee Kunsthochschule Berlin

Autriche

University of Applied Arts of Vienna - Master Art & Science

Belgique

LUCA - School of Arts

Brésil

Universidade Federal de Minas Gerais

Canada

University of Concordia
Université du Québec à Montréal (UQAM)

Chili

Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

Danemark

The Royal Danish Academy of Fine Arts, Schools of Visual Art

Espagne

Universidad de Castilla-La Mancha
Universidad del Pais Vasco - Facultad de Bellas Artes
Universidad Politécnica de Valencia- Facultad de Bellas Artes San Carlos

Finlande

Aalto University
School of Arts, Design and Architecture
University of the Arts, Academy of Fine Arts (Kuvataideakatemia)

France

École de Communication Visuelle (ECV)
Ecole d’Enseignement Supérieur
d’Art de Bordeaux
École Européenne Supérieure de l’Image / Angoulême et Poitiers
École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne
École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs
École Nationale Supérieure d’Art Dijon
École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon
École Nationale des Beaux-Arts de Nancy
École Nationale Supérieure d’Arts de Paris Cergy
École Supérieure d’Art et Design Grenoble - Valence
École Supérieure des Beaux-Arts Tours - Angers - Le Mans
Haute École des Arts du Rhin
Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon/Franche-Comté
Villa Arson Nice

Hong Kong

Hong Kong Design Institute

Hongrie

Moholy-Nagy University of Art and Design Budapest

Islande

Iceland Academy of Arts - Department of Design & Architecture

Italie

Accademia di Belle Arti de l’Aquila
Accademia di Belle Arti de Bologna
Accademia di Belle Arti di Brera, Milano
ISIA Urbino
NABA Nuova Accademia di Belle Arti Milano
R.U.F.A. Rome University of Fine Arts

Lituanie

Vilnius Academy of Arts

Mexique

Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”

Norvège

Norwegian University of Science and Technology, Trondheim Academy of Fine Art

Pays-Bas

Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten

Portugal

Universidade de Lisboa - Faculdade de Belas Artes

République Tchèque

Brno University of Technology

Slovaquie

Academy of Arts in Banska Bystrica

Suède

Malmö Art Academy, Lund University

Suisse

BFH Bern University of Applied Sciences
Haute école d’art et de design (HEAD)

----

'''Mobilité ST (enseignants)'''

'''MOBILITE DU PERSONNEL'''

Possibilités?

Missions d’enseignement : cette activité permet au personnel des EES participant au programme d’enseigner dans un EES partenaire à l’étranger.

Missions de formation (formation ou mission d’observation) : l’objectif de ce type de mission est le développement professionnel des membres du personnel, cet objectif doit s’inscrire dans la stratégie d’internationalisation et de modernisation du bénéficiaire.

Experts invités : cette activité permet à un EES d’inviter les membres du personnel d'entreprises et/ou d’organismes publics ou privés d’un pays du Programme actif sur le marché du travail ou dans les domaines de l’éducation, de la formation et de la jeunesse (y compris les doctorants employés) à venir enseigner chez lui.

Durée ?

2 jours (hors voyage) à 2 mois.

Documents?
Avant la mobilité :

Contrat de bourse
Contrat de mission

- disponibles auprès de Sammy Del Gallo -

Après la mobilité :
Rapport intermédiaire. Celui-ci permet à l’Agence d’effectuer un contrôle à mi-parcours sur les activités mises en place dans le cadre du projet financé. Il doit être soumis à la date stipulée à l’article I.4.3 de la convention de subvention.

Sciences humaines et sociales / Anthropologie (B1)

2017-10-10T14:01:24Z

Erg :

Enseignant-e : [[Carolina Serra]]

Le cours s'articule en deux temps:
Le premier consiste en la présentation des grands courants de l'anthropologie depuis ses débuts. A travers ceux-ci seront abordés des auteurs et des concepts fondateurs et définitoires de la discipline.
Le second consiste en un abord plus spécifique lié à l'utilisation de l'image cinématographique en anthropologie.
Un thème qui varie chaque année vient compléter et finir l'année (anthropologie corporelle, anthropothanatologie, anthropophagie,...).

[[catégorie:Cours théoriques]]
[[Catégorie:Enseignant|Serra]]
[[catégorie:B1]]
[[catégorie:B2]]

Cours général : sémiologie / image

2017-10-10T13:59:27Z

Erg : Erg a déplacé la page Cours général : sémiologie / image vers Cours général : Sémiologie / image

#REDIRECTION [[Cours général : Sémiologie / image]]

Philosophie générale / Philosophies européennes et extra-européennes (B1)

2017-10-10T13:58:38Z

Erg : Erg a déplacé la page Cours général : Philosophie / Générale vers Cours général : Philosophie générale

Enseignant-e : [[Joachim Lacrosse]]

Le fil rouge des Modules 1 et 2 est le concept grec polysémique de logos (récit, parole, raison, expression, argument, discours, proportion, ordre, verbe divin, etc.). Dans le Module 1, ce logos (au moyen duquel Aristote définissait l’homme) est envisagé d’abord à travers ses principales transfigurations anciennes, mais aussi en lien avec des traditions qui, tout en « pratiquant » quelque chose de l’ordre du logos, ont mis en valeur d’autres modes de rationalité, d’autres plis de la pensée : l’Inde et la Chine.
Le cours compare la naissance et le développement de la philosophie en Inde, en Chine et en Grèce, interrogeant notamment la question de l’ontologie, les chemins de la dialectique et la conception de l’action humaine. On y envisage les figures principales du logos philosophique grec, des Présocratiques au néoplatonisme, à partir d’un point de vue comparatiste, en clarifiant des concepts et en posant des problèmes tour à tour épistémologiques, esthétiques, éthiques, politiques, anthropologiques, cosmologiques ou métaphysiques.

Le cours est magistral, tout en introduisant ci et là des éléments de pédagogies actives. Les étudiants doivent lire un texte de philosophie, qui fait aussi partie de la matière d’examen.

[[Catégorie:Enseignant|Lacrosse]]
[[catégorie:Cours théoriques]]
[[catégorie:B1]]

Cours général : Philosophie / Générale

2017-10-10T13:58:38Z

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#REDIRECTION [[Cours général : Philosophie générale]]

Littérature générale (B2)

2017-10-10T13:58:11Z

Erg : Erg a déplacé la page Cours général : Littérature / Générale vers Cours général : Littérature générale

Enseignant-e : [[Christophe Van Rossom]]

Approche de la littérature au moyen de l'étude de trois écrivains contemporains (20ème et 21ème siècles). Présentation et mise en perspective. Contexte historique et culturel. Travail reposant majoritairement sur la lecture commentée et débattue de nombreux extraits des œuvres abordées ou connexes. Liens aussi nombreux avec les autres champs artistiques.

[[catégorie:Cours théoriques]]
[[Catégorie:Enseignant|Van Rossom]]
[[catégorie:B1]]

Cours général : Littérature / Générale

2017-10-10T13:58:11Z

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#REDIRECTION [[Cours général : Littérature générale]]

Histoire et actualité des arts / Arts non-européens (B3)

2017-10-10T13:56:31Z

Erg : Erg a déplacé la page Cours général : Histoire et actualité des arts / Arts non-européens vers Cours général : Histoire et actualité des arts / arts non-européens

Enseignant-e : [[Toma Muteba Luntumbue]]
Le cours aborde l’évolution des représentations de l'Autre dans l’art, l’iconographie et les musées occidentaux, les relations entre les avant-gardes historiques européennes et les arts non-européens (arts de l’Afrique subsaharienne, arts océaniens, arts amérindiens) ainsi que les emprunts qui ont contribué au renouvellement des paramètres esthétiques de l’art occidental.

Il approche également la spécificité des productions artistiques identifiées par des classifications culturelles telles que : art contemporain africain, islamique, brésilien, chinois, afro-américain dans le champ élargi de la création artistique d’aujourd’hui dans une perspective critique et contextualise diverses problématiques liées à la mondialisation, au post-colonialisme et au multiculturalisme à travers les œuvres d’artistes et théoriciens contemporains.

[[catégorie:Cours théoriques]]
[[Catégorie:Enseignant|Muteba Luntumbue]]
[[catégorie:B3]]

Cours général : Histoire et actualité des arts / Arts non-européens

2017-10-10T13:56:31Z

Erg : Erg a déplacé la page Cours général : Histoire et actualité des arts / Arts non-européens vers Cours général : Histoire et actualité des arts / arts non-européens

#REDIRECTION [[Cours général : Histoire et actualité des arts / arts non-européens]]

Histoire et actualité des arts / Arts non-européens (B3)

2017-10-10T13:56:21Z

Erg : Page créée avec « Enseignant-e : Toma Muteba Luntumbue Le cours aborde l’évolution des représentations de l'Autre dans l’art, l’iconographie et les musées occidentaux, les rela... »

Cours général à choix : Histoire et actualité des médias / théorie de la communication

2017-10-10T13:53:43Z

Erg : Erg a déplacé la page Cours général à choix : Histoire et actualité des médias / théorie de la communication vers Cours général à choix : Histoire et actualité des médias / théorie de la communication Bac 2

#REDIRECTION [[Cours général à choix : Histoire et actualité des médias / théorie de la communication Bac 2]]

Histoire et actualité des arts / Médias (B2)

2017-10-10T13:39:27Z

Erg : Page créée avec « Enseignant-e : Camille Pageard L’objectif de ce cours est d’apporter aux étudiants un ensemble de connaissances approfondies sur l’histoire de l’art moderne... »

Enseignant-e : [[Camille Pageard]]

L’objectif de ce cours est d’apporter aux étudiants un ensemble de connaissances
approfondies sur l’histoire de l’art moderne et contemporain de la fin du XIX° siècle à la
période contemporaine, et ce en cherchant plus particulièrement à analyser des pratiques,
des oeuvres et des théories basées sur un usage, une appropriation ou étude des médias
contemporains.
Se concentrant sur les enjeux plastiques, théoriques, culturels et politiques, il s’agira pour ce cours d’envisager cette large période à travers une connexion ténue entre les
transformations artistiques, théoriques et médiatiques. Il s’agira donc de se focaliser au fur
et à mesure du cours sur un texte, une œuvre ou une expérience qui permettra ensuite
d’ouvrir un ensemble d’interrogations sur les incidences esthétiques, politiques et théoriques
d’un ensemble de pratiques médiatiques. Il s’agira donc de traiter autant des œuvres radiophoniques que télévisuelles, vidéos et numériques en cherchant à comprendre les
enjeux de l’utilisation de certains médias et de certaines techniques pour les artistes, les
œuvres et plus généralement l’histoire de l’art.
A titre d’exemple, seront plus particulièrement abordés les pièces radiophoniques de Walter
Benjamin, les exposition Art By Telephone et Sofware, les théories de Raymond Williams et
de Stuart Hal sur la télévision et ce associé aux productions de John Berger, Public Access
Television et Paper Tiger TV, les opéras télévisuelles de Robert Ashley, différentes théories de l’image et certaines pratiques contemporaines dont les enjeux se sont déplacés face aux questions que posent le numérique.
Dans une optique historiographique, les textes de référence qui seront abordés seront ceux
qui ont accompagné les discours artistiques et théoriques de l’époque, tout autant que les
textes contemporains permettant une lecture historique et critique des textes et des œuvres
citées.
[[catégorie:Cours théoriques]]
[[Catégorie:Enseignant|Pageard]]
[[catégorie:B2]]

Cours général : Littérature / littérature contemporaine

2017-10-10T13:29:58Z

Erg : Erg a déplacé la page Cours général : Littérature / littérature contemporaine vers Cours général : Littérature contemporaine

#REDIRECTION [[Cours général : Littérature contemporaine]]

Philosophie contemporaine / Pratiques philosophiques (B3)

2017-10-10T10:11:22Z

Erg : Page créée avec « Enseignant-e : Caroline Van Damme Introduction à la lecture de textes fondateurs de la pensée philosophique occidentale classique et moderne. catégorie:Cours th... »

Enseignant-e : [[Caroline Van Damme]]

Introduction à la lecture de textes fondateurs de la pensée philosophique occidentale classique et moderne.
[[catégorie:Cours théoriques]]
[[Catégorie:Enseignant|Van Damme]]
[[catégorie:B2]]

Histoire et actualité des arts / 20e et 21e siècles (B2)

2017-10-10T09:48:46Z

Erg :

Enseignant-e : [[Monique Renault]]

Le cours examine la peinture du XIXe siècle, en s'attachant aux grands moments de ruptures et de mutations, jusqu'aux processus de déstructuration instaurés par l'art moderne, et au passage d'un espace et d'un temps absolus et stables (newtoniens) et d'un art de la représentation, à une pluralitė d'espaces-temps relatifs (einsteiniens) et à un art de la présence et de l'instable, du discontinu et de l'hétérogène, basé sur l'interaction des éléments constitutifs et l'implication du regard du spectateur dans l'achèvement de l'œuvre (mélange optique).
Il fait grand cas du contexte de création des œuvres : biographie des artistes, histoire politique, religieuse et socio-économique, histoire des idées et des autres arts.

[[catégorie:B2]]
[[catégorie:Cours théoriques]]
[[Catégorie:Enseignant|Renault]

Histoire et actualité des arts / 20e et 21e siècles (B2)

2017-10-10T09:46:09Z

Erg : Page créée avec « Enseignant-e : Monique Renault Le cours examine la peinture du XIXe siècle, en s'attachant aux grands moments de ruptures et de mutations, jusqu'aux processus de dés... »

Enseignant-e : [[Monique Renault]]
Le cours examine la peinture du XIXe siècle, en s'attachant aux grands moments de ruptures et de mutations, jusqu'aux processus de déstructuration instaurés par l'art moderne, et au passage d'un espace et d'un temps absolus et stables (newtoniens) et d'un art de la représentation, à une pluralitė d'espaces-temps relatifs (einsteiniens) et à un art de la présence et de l'instable, du discontinu et de l'hétérogène, basé sur l'interaction des éléments constitutifs et l'implication du regard du spectateur dans l'achèvement de l'œuvre (mélange optique).
Il fait grand cas du contexte de création des œuvres : biographie des artistes, histoire politique, religieuse et socio-économique, histoire des idées et des autres arts.

[[catégorie:B2]]
[[catégorie:Cours théoriques]]
[[Catégorie:Enseignant|Renault]

Histoire et actualité des arts / Images (B2)

2017-10-10T09:39:46Z

Erg : Page créée avec « Enseignant-e : Catherine Mayeur Le cours examine la peinture du XIXe siècle, en s'attachant aux grands moments de ruptures et de mutations, jusqu'aux processus de d... »

Enseignant-e : [[Catherine Mayeur]]

Le cours examine la peinture du XIXe siècle, en s'attachant aux grands moments de ruptures et de mutations, jusqu'aux processus de déstructuration instaurés par l'art moderne, et au passage d'un espace et d'un temps absolus et stables (newtoniens) et d'un art de la représentation, à une pluralitė d'espaces-temps relatifs (einsteiniens) et à un art de la présence et de l'instable, du discontinu et de l'hétérogène, basé sur l'interaction des éléments constitutifs et l'implication du regard du spectateur dans l'achèvement de l'œuvre (mélange optique).
Il fait grand cas du contexte de création des œuvres : biographie des artistes, histoire politique, religieuse et socio-économique, histoire des idées et des autres arts.
[[catégorie:Cours théoriques]]
[[Catégorie:Enseignant|Mayeur]]
[[catégorie:B2]]

Sciences humaines et sociales / Anthropologie (B1)

2017-10-10T09:36:40Z

Erg :

Philosophie générale / Philosophies européennes et extra-européennes (B1)

2017-10-10T09:35:20Z

Erg :

Littérature générale (B2)

2017-10-10T09:34:54Z

Erg :

Théorie et pratique des Cultures numériques / Une boîte à outils (B1)

2017-10-10T09:33:59Z

Erg :

Enseignant(e)-s : [[Pascale Barret]], [[Ludivine Loiseau]], [[Stéphane Noël]], [[Wendy Van Wynsberghe]], [[Stéphanie Vilayphiou]]

Le cours « Cultures numériques » est constitué d’une constellation d’éléments théoriques et pratiques rassemblés autour d’un effort commun : travailler à définir des cultures numériques de manière collective et transversale.

Le but de ce rassemblement est de comprendre et de pratiquer les outils et environnements numériques actuels sous plusieurs approches (historique, philosophique et politique). Les technologies sont des cristallisations de forces diverses politiques, esthétiques, économiques, etc qui ne sont pas elles mêmes techniques.

Ce ne sont donc pas tant les caractéristiques techniques d’Internet, par exemple, qui sont décisives pour la culture numérique (notre Zeitgeist) mais plutôt leurs effets. Non pas leur manière de fonctionner strictement parlant, mais les opérations qui soutiennent ces fonctionnements. Pour accéder à ces opérations, deux chemins s’entrecoupent et ne deviennent qu’un seul : on apprend à jouer avec les formats et les conventions, à parler le code, à le plier, le déplier et l’écrire tout en développant les outils théoriques (entre philosophie et poésie) pour comprendre ce que le code nous fait faire et ce que nous faisons au code.
Le cours Cultures numériques est une boîte à outils en 2 parties, constituée de cours théoriques et d’ateliers pratiques. Les cours théoriques sont communs à l’ensemble des étudiants. À priori indépendants, ils participent d’un corpus commun, partagé et publié par les enseignants et les étudiants. Ces présentations fournissent un matériau à déployer / critiquer / prolonger lors des modules pratiques. Les moments d’ateliers pratiques se déplient en trois workshops parallèles sur deux sessions où l’ensemble des étudiants est partitionné en trois groupes.

[[catégorie:B1]]

[[catégorie:Cours théoriques]]
[[Catégorie:Enseignant|Barret]]
[[Catégorie:Enseignant|Loiseau]]
[[Catégorie:Enseignant|Van Wynsberghe]]
[[Catégorie:Enseignant|Noël]
[[Catégorie:Enseignant|Vilayphiou]]

Théorie et pratique des Cultures numériques / Une boîte à outils (B1)

2017-10-10T09:32:46Z

Erg : Erg a déplacé la page Théorie et pratique des nouvelles technologies / Cultures numériques - une boîte à outils vers Cours général : Théorie et pratique des nouvelles technologies / Cultures numériques - une boîte à outils

Sciences sociales, économiques et politiques (B1)

2017-10-10T09:27:48Z

Erg :

Enseignant-e : [[Chantale Anciaux]]

Cette année, le cours est organisé sur base de différents événements (visionnage de films, documentaires, procès d’assises, analyse d’œuvres d’art, spectacles de théâtre,…) :
Ces événements serviront de point de départ à 5 chapitres.
Pour affiner nos regards sur le fonctionnement du monde (des mondes) qui nous entoure(nt), 5 thématiques aborderont les différentes facettes de nos modes de vie en société :

Chapitre 1 : Pour une approche globale de la vie en société

Chapitre 2 : Comportements individuels et contexte relationnel, social, culturel

Chapitre 3 : L’homme, la marchandise : surtravail et plus-value

Chapitre 4 : Toute puissance de la valeur d’échange et fétichisme de la valeur

Chapitre 5 : Réagir à la violence politico-économique

Le cours d’économies & sociétés se base aussi sur des lectures. Des articles de presse, des extraits d’ouvrages théoriques, d’auteurs issus de différents courants scientifiques et de différentes disciplines pour analyser la complexité du réel.

[[catégorie:Cours théoriques]]
[[Catégorie:Enseignant|Anciaux]]
[[catégorie:B1]]

Sciences sociales, économiques et politiques (B1)

2017-10-10T09:27:22Z

Erg : Page créée avec « Enseignant-e : Chantale Anciaux Cette année, le cours est organisé sur base de différents événements (visionnage de films, documentaires, procès d’assises, an... »

Enseignant-e : [[Chantale Anciaux]]

Cette année, le cours est organisé sur base de différents événements (visionnage de films, documentaires, procès d’assises, analyse d’œuvres d’art, spectacles de théâtre,…) :
Ces événements serviront de point de départ à 5 chapitres.
Pour affiner nos regards sur le fonctionnement du monde (des mondes) qui nous entoure(nt), 5 thématiques aborderont les différentes facettes de nos modes de vie en société :
Chapitre 1 : Pour une approche globale de la vie en société
Chapitre 2 : Comportements individuels et contexte relationnel, social, culturel
Chapitre 3 : L’homme, la marchandise : surtravail et plus-value
Chapitre 4 : Toute puissance de la valeur d’échange et fétichisme de la valeur
Chapitre 5 : Réagir à la violence politico-économique
Le cours d’économies & sociétés se base aussi sur des lectures. Des articles de presse, des extraits d’ouvrages théoriques, d’auteurs issus de différents courants scientifiques et de différentes disciplines pour analyser la complexité du réel.

[[catégorie:Cours théoriques]]
[[Catégorie:Enseignant|Anciaux]]
[[catégorie:B1]]

Sciences humaines et sociales / Anthropologie (B1)

2017-10-10T09:24:21Z

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Histoire et actualité des arts / Médialités (B1)

2017-10-10T09:22:47Z

Erg : Page créée avec « Enseignant-e(s) : Pascale Barret, Peter Westenberg Réunir différents médiums dans une seule image est devenu presque un évidence pour l’artiste numérique d... »

Enseignant-e(s) : [[Pascale Barret]], [[Peter Westenberg]]

Réunir différents médiums dans une seule image est devenu presque un évidence pour l’artiste numérique d’aujourd’hui. Les logiciels d’édition d’images, de mise en page ainsi que l’agrégation d’informations questionnent la vérité des images que nous recevons, transformons de et par les médias. Suivant en fil rouge le collage, le montage et l’assemblage, nous traverserons des histoires de l’art liées aux médias.

Par une prise de position critique, ce cours visitera des mouvements artistiques historiques et actuels, des protagonistes et des oeuvres clé.e.s ; tout en prêtant attention aux traitements artistiques par la critique de la technologie et des textes d’artistes. Les domaines couverts comprennent entre autres : art médiatique et post-numérique, techno-chamanisme, net-art, bio-art, conceptualisme, art vidéo/ son, situationnisme, dada, cyber-femisinisme, photographie d’avant-garde et collage de film.

Acquis d’apprentissage, objectifs : Introduction aux histoires des médias relatives aux arts contemporains et aux pratiques artistiques trans-disciplinaires sensible aux conditions de production et d’accès. L’étudiant.e apprendra à réfléchir sur le développement de sa propre pratique au regard des propositions.

[[catégorie:Cours théoriques]]
[[Catégorie:Enseignant|Westenberg]]
[[Catégorie:Enseignant|Barret]]

Philosophie générale / Philosophies européennes et extra-européennes (B1)

2017-10-10T09:19:57Z

Erg : Page créée avec « Enseignant-e : Joachim Lacrosse Le fil rouge des Modules 1 et 2 est le concept grec polysémique de logos (récit, parole, raison, expression, argument, discours, pro... »

Littérature générale (B2)

2017-10-10T09:16:59Z

Erg :

Histoire et actualité des arts / 19e siècle (B1)

2017-10-10T09:15:33Z

Erg : Page créée avec « Enseignant-e : Monique Renault Le cours examine les conditions de constitution de l'espace plastique qui sera celui de la tradition de l'art européen des temps mode... »

Enseignant-e : [[Monique Renault]]

Le cours examine les conditions de constitution de l'espace plastique qui sera celui de la tradition de l'art européen des temps modernes, en analysant le passage d'un art de la présentation iconique du divin à celui de la représentation à la fois mimétique et idéale du monde, fondée principalement sur les références à l'Antiquité gréco-romaine, l'établissement des règles de la perspective linéaire et atmosphérique, et la primauté accordée au dessin et à la composition de l'historia.
Il fait grand cas du contexte de création des œuvres : biographie des artistes, histoire politique, religieuse et socio-économique, histoire des idées et des autres arts.

[[Catégorie:Enseignant|Renault]]

Chantale Anciaux

2017-10-10T08:49:24Z

Erg :

Chantale Anciaux

Professeur :
[[] (« Economies & Sociétés »), atelier [[Récit du réel]] et l'[[Atelier Pluridisciplinaire Narration Bac 2 ]]à l'erg -
Journaliste et photographe de presse, notamment au Vif/L’Express

Auteure d’essais, notamment pour le centenaire de la Ligue des droits de l'homme en Belgique : "Les droits humains ici et maintenant"

Reportages, cours et ateliers d’écriture (destinés aux journalistes et magistrats) dans le cadre du Programme européen d'appui au développement démocratique en Afrique de l'Ouest

Réalisatrice documentaire de création : Une ferme entre chien et loup (2014) ; Le Château des femmes (PAD : 2017)

Expositions : 2015-2016 - « Cour, basse-cour [Coulisses d’un film] » ; 2017 - « Cour, basse-cour » [Récits du réel] »

[mailto:chantale_anciaux@hotmail.com email me]

[[Catégorie:Enseignant|Anciaux]]

Chantale Anciaux

2017-10-10T08:42:15Z

Erg :

Chantale Anciaux

Professeur en [[sciences économiques, sociales et politique]] (« Economies & Sociétés »), atelier [[Récit du réel]] et l'([[Atelier Pluridisciplinaire Narration Bac 2 ]]à l'erg -
Journaliste et photographe de presse, notamment au Vif/L’Express

Auteure d’essais, notamment pour le centenaire de la Ligue des droits de l'homme en Belgique : "Les droits humains ici et maintenant"

Reportages, cours et ateliers d’écriture (destinés aux journalistes et magistrats) dans le cadre du Programme européen d'appui au développement démocratique en Afrique de l'Ouest

Réalisatrice documentaire de création : Une ferme entre chien et loup (2014) ; Le Château des femmes (PAD : 2017)

Expositions : 2015-2016 - « Cour, basse-cour [Coulisses d’un film] » ; 2017 - « Cour, basse-cour » [Récits du réel] »

[mailto:chantale_anciaux@hotmail.com email me]

[[Catégorie:Enseignant|Anciaux]]

Pages Magazine

2017-10-10T08:35:25Z

Erg : Page créée avec « Pages was started in 2004 by artists Nasrin Tabatabai and Babak Afrassiabi as an ongoing project, examining the possibilities of interaction and reflection between various... »

Pages was started in 2004 by artists Nasrin Tabatabai and Babak Afrassiabi as an ongoing project, examining the possibilities of interaction and reflection between various local discourses and condition that may generate spaces of critique or instances of critical practices.

Pages project is defined through activities, such as the publication of a bilingual Farsi/English magazine, architectural proposals, video documentations and installation works.

With a particular focus on the Iranian context, Pages emphasises on those artistic practices that communicate the specific conditions in which they are produced, those socio-political circumstances against which an artistic production is inevitably read as a discourse. Yet, the specificity of the Iranian situation has triggered discussions of a broader context. Addressing issues with regard to locally specific conditions can bring one closer to the reality of these issues, problematizing their common notions and triggering their re-articulation. Pages tries to constantly point to those intricacies and dissonances within and among local currents that give way to alternative chains of meanings, relations and coincidences. As such, Pages activities are taken as ongoing processes of research, which inevitably tend to undermine predefined and geographically bound notions of subjectivity and locality. Both the projects and the bilingual magazine undergo constant rethinking of their disposition in regard to the social and political contexts to which they refer

Babak Afrassiabi

2017-10-10T08:34:28Z

Erg :

Nasrin Tabatabai et Babak Afrassiabi collaborent depuis 2004, réalisant ensemble de nombreux projets artistiques et publiant le magazine bilingue farsi/anglais Pages, dont 9 numéros ont vu le jour jusqu’à présent. Leurs projets et l’approche éditoriale du magazine sont intimement liés, chacun étant décrit par les artistes comme « des tentatives de réduction de l’écart peu probant entre l’art et sa condition historique ».

Tabatabai et Afrassiabi vivent à Rotterdam et travaillent aux Pays-Bas et en Iran.
Parmi leurs expositions individuelles récentes : Seep, Chisenhale, Londres, UK, (2013) ; Two Archives, Tensta Konsthall, Stockholm (2013) ; Seep, MACBA, Barcelone (2012) ; Two Archives, Badischer Kunstverein, Kalsruhe (2011) ; The Isle, MAK Center/ Schindler House, Los Angeles (2009).
Parmi leurs expositions collectives : Moderation, Witte de With, Rotterdam (2014) ; Prairies, La biennale Les Ateliers de Rennes (2012) ; ROUNDTABLE, la 9ème Biennale de Gwangju (2012) ; Untitled, 12ème Biennale d’Istanbul (2011) ; Melanchotopia, Witte de With, Rotterdam (2011) ; Trust, MediaCity, Seoul (2010). Ils ont contribué à la publication de projets pour la Documenta 12, Kassel (2007) et Como viver junto, 27ème Biennale de São Paulo (2006).
http://www.pagesmagazine.net

[[Catégorie:Enseignant|Afrassiabi]]

Nasrin Tabatabai et Babak Afrassiabi organisent le workshop [[Pages Magazine]], chaque année, aux étudiants de Masters de l'erg.

Erg Galerie

2017-10-10T08:23:57Z

Erg : Erg a déplacé la page Galerie vers PUTSCH galerie

La Galerie de l'erg change de nom et devient '''PUTSCH'''

Depuis un an maintenant, la gestion de la galerie de l’erg est ouverte à tous, étudiant.e.s comme professeur.e.s, afin d’y organiser des expositions, discussions, masterclass et autres propositions. Dans la transition, un pré-groupe s’est formé afin de prolonger ce projet cette année.

[mailto:putsch@erg.be email me]

Galerie

2017-10-10T08:23:57Z

Erg : Erg a déplacé la page Galerie vers PUTSCH galerie

#REDIRECTION [[PUTSCH galerie]]

Erg Galerie

2017-10-10T08:23:23Z

Erg :

Où? Quoi? Comment? Qui?

2017-10-05T16:07:42Z

Erg : Erg a déplacé la page Documents vers Où? Quoi? Comment? Qui?

[[Etudiants]]

[[Enseignants]]

[[Rapports de Conseil de gestion pédagogique]]

Tutorat

2017-10-05T14:12:48Z

Erg :

== Où, quoi, comment? ==

[[Fichier:Convention_Etal.Etudes_17-18.docx ]]

==Tutorat==

L’erg propose un programme de Tutorat soutenu par le Pôle Académique de Bruxelles. Entre l’accompagnement, le soutien et le coaching, il permet de guider les étudiants qui éprouvent des difficultés ou qui ont des questions spécifiques liées à leur parcours. Une aide précieuse à tous les stades des études.

Les étudiants qui en font la demande peuvent établir une relation privilégiée avec un étudiant tuteur, afin de les soutenir dans leur cursus. Le Tutorat ne propose pas des cours particuliers classiques, mais un échange et un soutien global orientés vers la réussite des études.

- Les tuteurs
Ce sont des étudiants inscrits à l’erg ou qui y ont terminé leurs études. Ils sont donc bien placés pour partager leur expérience avec ceux ou celles qui ont besoin de conseils ou d’aide dans la gestion de leur travail (méthode, choix des options, préparation des jurys, mémoire, etc.) Les tuteurs sont volontaires, ont de bons résultats dans les cours pour lesquels ils proposent leur accompagnement et connaissent les méthodes de travail spécifiques aux différents pôles de l’école.

- Un contrat de Tutorat
Cet accompagnement individualisé et personnalisé est formalisé par un contrat. Il implique donc un engagement de la part des deux participants et le respect de règles simples. Une convention de volontariat doit être signée par le tuteur. Ce dernier reçoit en outre une indemnité.

- Les périodes de Tutorat
Le programme démarre en principe après le premier bilan de janvier et se termine avant les examens et les cotations d’atelier du second semestre, maximum fin mai ou début juin.
En fonction des premiers résultats du bilan du premier semestre, les étudiants établissent le plus précisément possible avec leur tuteur, un programme d’étude et de travaux pratiques.

Gravure Métal

2017-10-05T12:47:17Z

Erg : Page créée avec « Enseignant(s) : Anne Valkenborgh L’étudiant développe un travail personnel à partir d’une préoccupation, d’un concept. Ses idées évolueront grâce à des... »

Enseignant(s) : [[Anne Valkenborgh]]

L’étudiant développe un travail personnel à partir d’une préoccupation, d’un concept. Ses idées évolueront grâce à des recherches graphiques, techniques, de documents divers issus de domaines artistiques aussi variés que la littérature, la musique la danse…issus du monde actuel tel les journaux, les revues, la prise de conscience d’un monde qui a de multiples histoires de vie, de politique et de société, de notre environnement… Les traces de ce travail de création se feront grâce aux techniques de la gravure et d’autre si le besoin s’en ressent. Le choix de techniques dépend donc de la démarche de l’étudiant et peut l’amener à de nouvelles idées de réalisations. La réalisation et le concept doivent donc évoluer conjointement. Ce travail ne sera pas une finalité en soi mais bien une recherche très poussée, en fonction d’une préoccupation personnelle et pertinente, ouverte à son avenir artistique. L’étudiant doit envisager une manière de faire passer son travail à un public sous une forme qui lui est propre tel le livre, l’exposition, l’installation…

[[catégorie:B2]]
[[catégorie:B3]]
[[catégorie:M1]]
[[catégorie:M2]]

Sérigraphie

2017-10-05T12:46:46Z

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Enseignant(s) : [[Florence Delhaye]], [[Marie Feyereisen]], [[Danièle Leclercq]]

L’atelier de sérigraphie est envisagé comme un laboratoire d’expérimentation. Ici, la technique pure s’estompe pour devenir un moyen d’expression, point de départ pour la création.
En début d’année, les enseignants expliquent et proposent des exercices appropriés (travail sur l’aplat, la trame, la quadrichromie) pour rentrer rapidement dans le processus de fabrication et ainsi acquérir une autonomie afin d’accéder à la recherche et à l’expérimentation.
La sérigraphie permet d’imprimer sur des supports de qualités et de natures différentes, de (re-)produire des couleurs par trame et/ou aplats.

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Sérigraphie

2017-10-05T12:46:25Z

Erg : Page créée avec « Enseignant(s) : Florence Delhaye, Marie Feyereisen, Danièle Leclercq L’atelier de sérigraphie est envisagé comme un laboratoire d’expérimentation. Ici, la techniq... »

Enseignant(s) : Florence Delhaye, Marie Feyereisen, Danièle Leclercq

L’atelier de sérigraphie est envisagé comme un laboratoire d’expérimentation. Ici, la technique pure s’estompe pour devenir un moyen d’expression, point de départ pour la création.
En début d’année, les enseignants expliquent et proposent des exercices appropriés (travail sur l’aplat, la trame, la quadrichromie) pour rentrer rapidement dans le processus de fabrication et ainsi acquérir une autonomie afin d’accéder à la recherche et à l’expérimentation.
La sérigraphie permet d’imprimer sur des supports de qualités et de natures différentes, de (re-)produire des couleurs par trame et/ou aplats.

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Méthodologies du mémoire (M1)

2017-10-05T12:16:33Z

Erg :

Enseignant(s) : [[Brigitte Ledune]]

Le suivi du mémoire est organisé sur base de rendez-vous individuels afin de permettre aux étudiants de définir leur projet de recherche et d’en structurer le contenu selon une approche méthodologique propre à leur démarche personnelle.

Les étapes : • problématisation de la recherche (formulation du sujet, précision du champ de recherche, formulation des hypothèses) • établissement et affinement des sources : bibliographiques, sources orales, écrites, images… • mise en place d’une méthodologique spécifique au projet (procédures théorético-plastiques, croisements pertinents entre diverses sources, recherche personnelle par un dispositif d’écriture à partir de savoirs historiques, événementiels, analyses, rencontres, etc.) – Mémoire d’expérience, de pratiques, de recherche, de développement d’une thématique, etc. • aide et conseil à l’écriture du projet.

Ce cours n’est donc pas le lieu du développement concret du mémoire, qui appartient à l’étudiant et à son promoteur, mais un espace où se donnent des indications méthodologiques et pratiques.
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