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Ce cours artistique est basé sur la collaboration de trois enseignant-es, sans figure tutélaire  au sein de l’orientation.
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L’organisation de l’atelier est transversale, à savoir la possibilité pour chaque étudiant-e de  rencontrer et travailler avec les trois enseignant-es au fil de projets collectifs ou spécifiques.
 
  
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Enseignant : [[Antoine Meyer]]
  
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Ce cours a pour but de stimuler l’exploration du champ de la photographie et cultiver une approche réflexive chez l’étudiant. La pratique contemporaine de ce médium induit le croisement de tensions esthétiques entre les procédés chimiques et numériques. Dans un questionnement théorique et technique de ces enregistrements mécaniques du monde, les exercices proposés se présenteront comme des hypothèses visuelles afin d’étayer la pratique artistique de chaque étudiant.
  
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Enseignante : [[Marie-Noëlle Boutin]]
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Espace de travail, de recherche et d’expérimentation, le cours se présente comme un laboratoire où les étudiants partagent leurs expériences et leurs réflexions sur le médium photographique.
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Autour de thématiques liées à la photographie et au champ de l’art contemporain, les étudiants développent leur sens critique, leur créativité et élaborent un langage photographique personnel.
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Enseignant.e.s : [[Anne Marquet]], [[Antoine Meyer]]
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En troisième année, les étudiant-es rejoignent un environnement de travail couplé au cycle Master, mené par  les enseignant-es de l’orientation photo en collaboration. Lors d’une année diplômante, l’enjeu commun est  le déploiement de projets personnels et la perspective de leurs finalisations. Il s’agira donc d’accompagner  chaque étudiant-e dans des réalisations qui puissent raccorder une pratique extensive de la photographie  à des expériences collectives, des confrontations, des mutations plastiques et une réflexion esthétique  constituée d’outils critiques en devenir.
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Au premier quadrimestre, des exercices inscrits dans une thématique ouverte et transversale aux années  regroupées serviront à lancer la production. Progressivement ces pistes de travail devront être assimilées  et réinjectées dans un projet personnel. De manière spécifique au niveau d’étude bac3, les étudiant-es  seront incité-es à reconsidérer leur pratique photographique comme l’expression de formes plastiques,  performatives, éditoriales et potentiellement dialectiques afin de désamorcer les tentations autonomes et  parfois orthonormées du médium.
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L’approche pédagogique du rendez-vous individuel se développera en fonction de l’investissement collectif  de chacun-e. Soit lors de dialogues autour d’images lors de lectures critiques, soit à travers une implication  dans la gestion collective d’outils communs. Ces derniers supposent autant les outils techniques de production (studio, laboratoire, numérisation, impression), que l’aménagement des ressources historiques, théoriques, dont la collecte et la mise en forme sont essentielles à l’alimentation d’un groupe de travail comme  vivier, ouvert et prêt au partage.
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Acquis d’apprentissage :
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– élaboration d’une démarche photographique singulière, assumée et consciente
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– atteindre une relative maîtrise technique dans l’expérimentation et la fabrication d’images
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– capacité à confronter ses images à d’autres formes plastiques, les articuler avec des trames narratives
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– développer une capacité à contextualiser et à socialiser son travail
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Une évaluation continue du travail de l’étudiant.e est basée sur son engagement, son assiduité, le rendu et  la présentation régulière d’exercices et de projets réalisés. Les cotations d’atelier en fin de quadrimestre se  feront autour des critères :
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- qualités plastiques de la production, choix et inventivité dans la réalisation,
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Version du 30 août 2021 à 12:35

Photographie (B1)

Enseignant : Antoine Meyer

Ce cours a pour but de stimuler l’exploration du champ de la photographie et cultiver une approche réflexive chez l’étudiant. La pratique contemporaine de ce médium induit le croisement de tensions esthétiques entre les procédés chimiques et numériques. Dans un questionnement théorique et technique de ces enregistrements mécaniques du monde, les exercices proposés se présenteront comme des hypothèses visuelles afin d’étayer la pratique artistique de chaque étudiant.

Photographie (B2)

Enseignante : Marie-Noëlle Boutin

Espace de travail, de recherche et d’expérimentation, le cours se présente comme un laboratoire où les étudiants partagent leurs expériences et leurs réflexions sur le médium photographique. Autour de thématiques liées à la photographie et au champ de l’art contemporain, les étudiants développent leur sens critique, leur créativité et élaborent un langage photographique personnel.

Photographie (B3)

Enseignant.e.s : Anne Marquet, Antoine Meyer

En troisième année, les étudiant-es rejoignent un environnement de travail couplé au cycle Master, mené par les enseignant-es de l’orientation photo en collaboration. Lors d’une année diplômante, l’enjeu commun est le déploiement de projets personnels et la perspective de leurs finalisations. Il s’agira donc d’accompagner chaque étudiant-e dans des réalisations qui puissent raccorder une pratique extensive de la photographie à des expériences collectives, des confrontations, des mutations plastiques et une réflexion esthétique constituée d’outils critiques en devenir.

Au premier quadrimestre, des exercices inscrits dans une thématique ouverte et transversale aux années regroupées serviront à lancer la production. Progressivement ces pistes de travail devront être assimilées et réinjectées dans un projet personnel. De manière spécifique au niveau d’étude bac3, les étudiant-es seront incité-es à reconsidérer leur pratique photographique comme l’expression de formes plastiques, performatives, éditoriales et potentiellement dialectiques afin de désamorcer les tentations autonomes et parfois orthonormées du médium.

L’approche pédagogique du rendez-vous individuel se développera en fonction de l’investissement collectif de chacun-e. Soit lors de dialogues autour d’images lors de lectures critiques, soit à travers une implication dans la gestion collective d’outils communs. Ces derniers supposent autant les outils techniques de production (studio, laboratoire, numérisation, impression), que l’aménagement des ressources historiques, théoriques, dont la collecte et la mise en forme sont essentielles à l’alimentation d’un groupe de travail comme vivier, ouvert et prêt au partage.

Acquis d’apprentissage :

– élaboration d’une démarche photographique singulière, assumée et consciente

– atteindre une relative maîtrise technique dans l’expérimentation et la fabrication d’images

– capacité à confronter ses images à d’autres formes plastiques, les articuler avec des trames narratives

– recherche de solutions d’accrochage, de mise en espace ambitieuses, confrontées à d’autres formes

– développer une capacité à contextualiser et à socialiser son travail

Une évaluation continue du travail de l’étudiant.e est basée sur son engagement, son assiduité, le rendu et la présentation régulière d’exercices et de projets réalisés. Les cotations d’atelier en fin de quadrimestre se feront autour des critères :

- qualités plastiques de la production, choix et inventivité dans la réalisation,

- agencements des images, accrochage, relation(s) avec l’espace,

- regard critique, justesse des références, ancrages du travail,

- curiosité, (im)pertinence, capacité à transgresser le médium ; cours artistique de l’orientation photographie