Photographie (MA) : Différence entre versions
De erg
| Ligne 3 : | Ligne 3 : | ||
Enseignant.e.s : [[Marie-Noëlle Boutin]], [[Antoine Meyer]] | Enseignant.e.s : [[Marie-Noëlle Boutin]], [[Antoine Meyer]] | ||
| − | + | En cycle de Master, l’accent est mis sur le développement du projet personnel en dialogue avec une réflexion théorique. Les objectifs sont d’amener l’étudiant-e à finaliser une proposition artistique singulière, à concevoir des formes de restitution cohérentes (mise en espace, forme éditoriale, médiation) et à situer le travail dans le champ de l’art et des enjeux du monde contemporain. | |
| + | |||
| + | Le cours de M2 est tourné vers le projet personnel. Il s’agit de mener une recherche approfondie en photographie sur la base d’une réflexion propre à l’étudiant·e. Toutes les formes de photographie peuvent être abordées pour elles-mêmes ou en lien avec d’autres pratiques. Le cours est un espace d’exploration et d’accompagnement autour des propositions des étudiant-es. Des discussions sont engagées sur le processus de travail et sur l’élaboration du projet artistique. Les étudiant-es sont invité.e.s également à exercer leur regard critique par leur participation active au cours et à travailler dans une dynamique de groupe pour stimuler l’échange, la réflexion et la créativité. | ||
| + | |||
| + | -suivi régulier par des entretiens individuels pour amener l’étudiant.e à définir sa démarche artistique et à préciser son projet (échanges autour du travail, lecture d’images, proposition de pistes à explorer, etc.) | ||
| + | |||
| + | -temps collectifs autour de thématiques qui traversent l’histoire de la photographie et les enjeux de la photographie contemporaine | ||
| + | |||
| + | -encourager l’analyse et le sens critique par la mise en commun des recherches et des propositions des étudiant.e.s | ||
| + | |||
| + | -workshops ou temps forts pour mettre en dialogue la pratique de l’étudiant.e avec d’autres champs artistiques et théoriques | ||
| + | |||
| + | -mise en place d’outils tels que l’enquête ou l’investigation utilisés dans les sciences humaines, pour articuler la pensée théorique et la création artistique | ||
| + | |||
| + | -proposer des modules transversaux (artistiques ou techniques) afin de répondre à des problèmes spécifiques liés à la réalisation | ||
| + | |||
| + | -explorer les formes de restitution : dispositifs de mise en espace et formes éditoriales | ||
| + | |||
| + | -proposer des pistes de médiation | ||
| + | |||
| + | -définir un projet de recherche artistique et théorique, développer une approche personnelle et singulière, amener le projet à une production finalisée,affirmer un positionnement artistique, développer un regard réflexif et un sens critique, articuler une pensée théorique en lien avec la pratique artistique, situer le travail en regard des enjeux du monde contemporain. | ||
[[catégorie:M1]] | [[catégorie:M1]] | ||
[[catégorie:M2]] | [[catégorie:M2]] | ||
Version du 30 août 2021 à 13:37
Enseignant.e.s : Marie-Noëlle Boutin, Antoine Meyer
En cycle de Master, l’accent est mis sur le développement du projet personnel en dialogue avec une réflexion théorique. Les objectifs sont d’amener l’étudiant-e à finaliser une proposition artistique singulière, à concevoir des formes de restitution cohérentes (mise en espace, forme éditoriale, médiation) et à situer le travail dans le champ de l’art et des enjeux du monde contemporain.
Le cours de M2 est tourné vers le projet personnel. Il s’agit de mener une recherche approfondie en photographie sur la base d’une réflexion propre à l’étudiant·e. Toutes les formes de photographie peuvent être abordées pour elles-mêmes ou en lien avec d’autres pratiques. Le cours est un espace d’exploration et d’accompagnement autour des propositions des étudiant-es. Des discussions sont engagées sur le processus de travail et sur l’élaboration du projet artistique. Les étudiant-es sont invité.e.s également à exercer leur regard critique par leur participation active au cours et à travailler dans une dynamique de groupe pour stimuler l’échange, la réflexion et la créativité.
-suivi régulier par des entretiens individuels pour amener l’étudiant.e à définir sa démarche artistique et à préciser son projet (échanges autour du travail, lecture d’images, proposition de pistes à explorer, etc.)
-temps collectifs autour de thématiques qui traversent l’histoire de la photographie et les enjeux de la photographie contemporaine
-encourager l’analyse et le sens critique par la mise en commun des recherches et des propositions des étudiant.e.s
-workshops ou temps forts pour mettre en dialogue la pratique de l’étudiant.e avec d’autres champs artistiques et théoriques
-mise en place d’outils tels que l’enquête ou l’investigation utilisés dans les sciences humaines, pour articuler la pensée théorique et la création artistique
-proposer des modules transversaux (artistiques ou techniques) afin de répondre à des problèmes spécifiques liés à la réalisation
-explorer les formes de restitution : dispositifs de mise en espace et formes éditoriales
-proposer des pistes de médiation
-définir un projet de recherche artistique et théorique, développer une approche personnelle et singulière, amener le projet à une production finalisée,affirmer un positionnement artistique, développer un regard réflexif et un sens critique, articuler une pensée théorique en lien avec la pratique artistique, situer le travail en regard des enjeux du monde contemporain.