Droit / Pratique de l'autodéfense économique et professionnelle (M1) : Différence entre versions
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| − | + | Le cours alternera entre des moments de partage de ressources pratiques, juridiques, de terrains, afin d’offrir aux étudiant.e.s un panorama des écosystèmes culturels belges à la fois libéraux mais aussi alternatifs, ressources qui semblent nécessaires à tout.e étudiant.e qui termine l’école et qui aideront à penser la subsistance de l’artiste/travailleur.se culturelle, mais aussi des clés théoriques et sociologiques qui aborderont la question des privilèges, des inégalités et des reproductions sociales, de l’exploitation/auto-exploitation, de la surcharge et des souffrances au travail dans le milieu de l’art. Enfin, nous partagerons ensemble des outils qui envisagent des manières de sortir de la « tyrannie de la réalité » (Mona Chollet) en parlant aussi de désirs, de rêves et de valeurs soutenantes et désirables en lien avec la valeur Travail. Le suivi des stages et des rapports de stage sera intégré au cours. | |
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Version actuelle datée du 15 septembre 2023 à 12:22
Enseignante: Mathilde Maillard
La place de l’artiste dans la société prête depuis toujours à tous les fantasmes. Qu’a-t-elle à encore à nous apprendre au regard de l’évolution actuelle du monde du travail ? Quelles déconstructions sont nécessaires aujourd’hui pour imaginer une meilleure intégration des artistes dans la vie et la société ? Comment penser un futur vivable et tenable pour l’artiste, au-delà de la question du statut d’artiste ? Que se passe-t-il si on exagère le trait de ce qui sépare l’art, l’école, le travail et la vie, ou qu’au contraire on tente de recoller les morceaux ?
L'artiste est-il.elle un·e travailleur·euse comme les autres ? Existe- t-il seulement une communauté ou des communautés de travailleur·euses? On parle souvent de la brèche entre les beaux-arts et le monde de travail, alors même que beaucoup d’étudiant·es travaillent à côté de leurs études, ou bien que beaucoup d’artistes travaillent dans d’autres domaines pour gagner leur vie. Ces choix, souvent pris par nécessité, obligent à penser la vie de l’artiste d’une manière presque schizophrène. Comment transformer, avec le pouvoir-du-dedans (Starhawk), cette vision de l’artiste ? Quelles clés donner à des étudiantes qui s’envisagent comme futures travailleur-se-s de l’art ?
Le cours alternera entre des moments de partage de ressources pratiques, juridiques, de terrains, afin d’offrir aux étudiant.e.s un panorama des écosystèmes culturels belges à la fois libéraux mais aussi alternatifs, ressources qui semblent nécessaires à tout.e étudiant.e qui termine l’école et qui aideront à penser la subsistance de l’artiste/travailleur.se culturelle, mais aussi des clés théoriques et sociologiques qui aborderont la question des privilèges, des inégalités et des reproductions sociales, de l’exploitation/auto-exploitation, de la surcharge et des souffrances au travail dans le milieu de l’art. Enfin, nous partagerons ensemble des outils qui envisagent des manières de sortir de la « tyrannie de la réalité » (Mona Chollet) en parlant aussi de désirs, de rêves et de valeurs soutenantes et désirables en lien avec la valeur Travail. Le suivi des stages et des rapports de stage sera intégré au cours.
Ce cours est considéré aussi comme un soutien au stage externe. En effet, l'enseignant·e accompagnera les
étudiant·es à produire un rapport de stage compris comme lieu critique au regard de contextes divers d'insertion socioprofessionnelle (et au regard du concept lui-même).