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Différences entre les pages « Transdisciplinary curriculum Bachelors - Masters » et « Sculpture (BA) »

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As today terms like globalization or transversality are still debated and crucial issues, a teaching limited to a single orientation cannot respond efficiently to the constant mutation of artistic practices in contemporary society. Multidisciplinarity contributes to this current debate. The AP (Multidisciplinary Workshop) is compulsory, and its pedagogy is based on research and experimentation in relationto the students’ personal projects.
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{{English|Sculpture Art}}
  
==Research, experimentation and personal project==
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== Sculpture (B1-B2-B3) ==
  
erg mainly focuses on the student’s project and the learning of methods designed to address multiple and mutating challenges. The students are encouraged to develop a personality of their own, to make a stand, to think off the beaten tracks. Experimentations are initiated as early as the first classes of Bac 1, and progressively shift toward personal researches until the artistic jury.
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Enseignant(s) : [[Frédéric Gaillard]]
  
Orientations: the student chooses an orientation from among the 13 proposed, each associated with a pole. The chosen orientation defines the title of the academic degree sanctioning the successful completion of the cycle.
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En première année, une attention particulière est apportée à la découverte et à la pratique des matériaux, à l’acquisition de techniques et de modes de production liés aux modes opératoires de la sculpture ainsi qu’aux caractéristiques propres du geste sculptural. Prenant conscience de la diversité infinie des matériaux qui s’offrent à eux, les étudiants se les approprient, les transcendent en les retransmettant avec un statut enrichi, un déplacement d’ordre métaphorique, un autre champ référentiel.
  
The pole is a meeting point, a point of convergence between several orientations. It is a place of synergy and transversality of knowledge and practices. There are 3 clusters: Art, Media and Narration.
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L’exploration de cette diversité et la multiplication des expérimentations et des gestes posés permet d’initier une pratique personnelle et de l’inscrire dans l’histoire de l’art d’aujourd’hui. S’appuyant sur l’expérience acquise en première année par l’étudiant, le cours questionne davantage les matériaux, les médiums et les techniques utilisables dans le champ de la sculpture, au sens large, ainsi que les différentes notions qui en découlent. Une attention particulière est donnée à la sculpture et son rapport à l’espace ainsi qu’aux rapports qu’elle entretient avec les autres disciplines artistiques.
  
==Bachelors==
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Développer une pratique personnelle affirmée, consciente et autonome, et radicaliser le langage plastique sont les axes prioritaires de l’atelier.
  
*[[Visual and Graphic Communication]]
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En Bac 3, il n’y a plus d’exercices proposés. Les notions d’atelier-laboratoire et d’explorations restent importantes, l’étudiant devant conserver une pratique prospective.
*[[Videography]]
 
*[[Typography]]
 
*[[Sculpture Art|Sculpture]]
 
*[[Photography]]
 
*[[Painting]]
 
*[[Installation - Performance]]
 
*[[Illustration - Comics]]
 
*[[Graphic design- Experimental and critical practices]]
 
*[[Drawing]]
 
*[[Digital arts / Coding]]
 
*[[Animated film]]
 
  
==Masters==
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L’évaluation accorde une place importante à l’autonomie acquise par l’étudiant, nécessaire afin d’entamer le cycle des Masters. L’enjeu central de cette troisième année est l’approche hautement personnalisée et individualisée de la pratique de l’étudiant, tout en établissant des connections vers l’extérieur.
  
*[[Visual and Graphic Communication (MA)]]
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[[catégorie:B3]]
*[[Videography (MA)]]
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[[catégorie:B2]]
*[[Typography (MA)]]
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[[catégorie:B1]]
*[[Sculpture Art (MA)|Sculpture]]
 
*[[Photography (MA)]]
 
*[[Painting (MA)]]
 
*[[Installation - Performance (MA)]]
 
*[[Illustration - Comics]]
 
*[[Graphic design- Experimental and critical practices (MA)]]
 
*[[Drawing (MA)]]
 
*[[Digital arts / Coding (MA)]]
 
*[[Cinéma d’animation (MA)|Animated film ]]
 
 
 
 
 
==Multidisciplinary Workshops==
 
 
 
Upon its creation in 1972, erg has acknowledged the opening up and the permeability of contemporary artistic practices. As today terms like globalization or transversality are still debated and crucial issues, a teaching limited to a single orientation cannot respond efficiently to the constant mutation of artistic practices in contemporary society. Multidisciplinarity contributes to this current debate. The AP is compulsory, and its pedagogy is based on research and experimentation in relation to the students’ personal projects.
 
 
 
 
 
[[Multidisciplinary Workshops - BA]]
 
 
 
[[Multidisciplinary Workshops - MA]]
 
 
 
 
 
 
 
==Internal Internship==
 
 
 
From the second year of Bachelors, students must choose an Internal Internship - To be chosen from all the orientations (different from the first choice), or between [[Serigraphy]], [[Woodcut, Linocut and Lithograhy]] and Model drawing classes.-
 
 
 
==Theory and practice==
 
 
 
Theoretical courses are an essential component of the curriculum, and are fully complementary to the artistic workshops. They allow a further exploration of methodologies, of personal or collective propositions, as well as spaces of mediation and forms, apprehended in their historical and critical perspectives.
 
 
 
== PhD and Research ==
 
 
 
Placing research at the heart of its curriculum, erg proposes a third cycle degree within the [[PhD and Research|“Art and art sciences”]] program at the École doctorale 20, in partnership with universities and Écoles Supérieures des Arts (esa) in Belgium’s French Community. Its curriculum aims at elaborating and pre-senting closely correlated artistic and theoretical works. The aim of the “Art and art sciences” program is to carry out a high-standard art project in parallel with theoretical research leading to a PhD thesis.
 
 
 
[[Catégorie:English]]
 

Version du 23 avril 2021 à 12:08

Sculpture (B1-B2-B3)

Enseignant(s) : Frédéric Gaillard

En première année, une attention particulière est apportée à la découverte et à la pratique des matériaux, à l’acquisition de techniques et de modes de production liés aux modes opératoires de la sculpture ainsi qu’aux caractéristiques propres du geste sculptural. Prenant conscience de la diversité infinie des matériaux qui s’offrent à eux, les étudiants se les approprient, les transcendent en les retransmettant avec un statut enrichi, un déplacement d’ordre métaphorique, un autre champ référentiel.

L’exploration de cette diversité et la multiplication des expérimentations et des gestes posés permet d’initier une pratique personnelle et de l’inscrire dans l’histoire de l’art d’aujourd’hui. S’appuyant sur l’expérience acquise en première année par l’étudiant, le cours questionne davantage les matériaux, les médiums et les techniques utilisables dans le champ de la sculpture, au sens large, ainsi que les différentes notions qui en découlent. Une attention particulière est donnée à la sculpture et son rapport à l’espace ainsi qu’aux rapports qu’elle entretient avec les autres disciplines artistiques.

Développer une pratique personnelle affirmée, consciente et autonome, et radicaliser le langage plastique sont les axes prioritaires de l’atelier.

En Bac 3, il n’y a plus d’exercices proposés. Les notions d’atelier-laboratoire et d’explorations restent importantes, l’étudiant devant conserver une pratique prospective.

L’évaluation accorde une place importante à l’autonomie acquise par l’étudiant, nécessaire afin d’entamer le cycle des Masters. L’enjeu central de cette troisième année est l’approche hautement personnalisée et individualisée de la pratique de l’étudiant, tout en établissant des connections vers l’extérieur.