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Différences entre les pages « Séminaires, workshops, conférences » et « Sculpture (BA) »

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== Sculpture (B1-B2-B3) ==
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Le séminaire rassemble étudiant·e·s, chercheur·se·s, enseignant·e·s et est ouvert au public autour de conférences, discussions, projections, moments musicaux et performances, l'erg invitant des philosophes, historiens, scientifiques, artistes, écrivains, danseurs, cinéastes et musiciens à présenter leurs oeuvre et partager leurs recherches et travaux en cours. L'erg est pleinement investie dans la recherche en art et le séminaire annuel y participe activement, ne considérant pas l'histoire et la théorie comme des entités séparées des pratiques artistiques, mais bien au contraire comme une part nécessaire et inhérente à tout projet pertinent dans le contexte artistique d'aujourd'hui.
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Enseignant(s) : [[Frédéric Gaillard]]
  
[[Économies Interstices - Séminaire de l'erg|Séminaire 2019 : Économies Interstices]]
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En première année, une attention particulière est apportée à la découverte et à la pratique des matériaux, à l’acquisition de techniques et de modes de production liés aux modes opératoires de la sculpture ainsi qu’aux caractéristiques propres du geste sculptural. Prenant conscience de la diversité infinie des matériaux qui s’offrent à eux, les étudiants se les approprient, les transcendent en les retransmettant avec un statut enrichi, un déplacement d’ordre métaphorique, un autre champ référentiel.
  
[[ Séminaire 2018 : No Commons Without Commoning]]
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L’exploration de cette diversité et la multiplication des expérimentations et des gestes posés permet d’initier une pratique personnelle et de l’inscrire dans l’histoire de l’art d’aujourd’hui. S’appuyant sur l’expérience acquise en première année par l’étudiant, le cours questionne davantage les matériaux, les médiums et les techniques utilisables dans le champ de la sculpture, au sens large, ainsi que les différentes notions qui en découlent. Une attention particulière est donnée à la sculpture et son rapport à l’espace ainsi qu’aux rapports qu’elle entretient avec les autres disciplines artistiques.
  
[[Séminaire 2017 : After Empire]]
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Développer une pratique personnelle affirmée, consciente et autonome, et radicaliser le langage plastique sont les axes prioritaires de l’atelier.
  
[[Séminaire 2016 : Quand fondra la neige, où ira le blanc *]]
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En Bac 3, il n’y a plus d’exercices proposés. Les notions d’atelier-laboratoire et d’explorations restent importantes, l’étudiant devant conserver une pratique prospective.
  
[[Séminaire 2015 : Page ages page ages page ages* Politique du multiple]]
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L’évaluation accorde une place importante à l’autonomie acquise par l’étudiant, nécessaire afin d’entamer le cycle des Masters. L’enjeu central de cette troisième année est l’approche hautement personnalisée et individualisée de la pratique de l’étudiant, tout en établissant des connections vers l’extérieur.
  
[[Séminaire 2014 : ARCHIVES DU PRÉSENT, GÉNÉALOGIES DU FUTUR]]
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[[catégorie:B3]]
 
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[[catégorie:B2]]
[[Séminaire 2013 : Narration Spéculative]]
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[[catégorie:B1]]
 
 
[[Séminaire 2012 : entretien infini - Art et sciences (quels dialogues?)]]
 
 
 
[[Séminaire 2011: CORPS / MACHINE]]
 
 
 
[[Séminaire 2010 : Real Poetic]]
 

Version du 23 avril 2021 à 13:08

Sculpture (B1-B2-B3)

Enseignant(s) : Frédéric Gaillard

En première année, une attention particulière est apportée à la découverte et à la pratique des matériaux, à l’acquisition de techniques et de modes de production liés aux modes opératoires de la sculpture ainsi qu’aux caractéristiques propres du geste sculptural. Prenant conscience de la diversité infinie des matériaux qui s’offrent à eux, les étudiants se les approprient, les transcendent en les retransmettant avec un statut enrichi, un déplacement d’ordre métaphorique, un autre champ référentiel.

L’exploration de cette diversité et la multiplication des expérimentations et des gestes posés permet d’initier une pratique personnelle et de l’inscrire dans l’histoire de l’art d’aujourd’hui. S’appuyant sur l’expérience acquise en première année par l’étudiant, le cours questionne davantage les matériaux, les médiums et les techniques utilisables dans le champ de la sculpture, au sens large, ainsi que les différentes notions qui en découlent. Une attention particulière est donnée à la sculpture et son rapport à l’espace ainsi qu’aux rapports qu’elle entretient avec les autres disciplines artistiques.

Développer une pratique personnelle affirmée, consciente et autonome, et radicaliser le langage plastique sont les axes prioritaires de l’atelier.

En Bac 3, il n’y a plus d’exercices proposés. Les notions d’atelier-laboratoire et d’explorations restent importantes, l’étudiant devant conserver une pratique prospective.

L’évaluation accorde une place importante à l’autonomie acquise par l’étudiant, nécessaire afin d’entamer le cycle des Masters. L’enjeu central de cette troisième année est l’approche hautement personnalisée et individualisée de la pratique de l’étudiant, tout en établissant des connections vers l’extérieur.