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Différences entre les pages « Programmes annuels (PAE) » et « Sculpture (BA) »

De erg

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La réalisation de ce PAE concerne TOU·TE·S les étudiant·e·s de l’erg.
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{{English|Sculpture Art}}
Les termes « plan d’études », « programme annuel étudiant » ou « PAE » sont trois termes utilisés pour désigner la même chose.
 
  
Le PAE est une sorte de contrat personnalisé qui lie l’étudiant·e et l’erg : ce PAE est proposé par l’étudiant·e aux autorités académiques qui valident – ou non – les choix proposés par l’étudiant·e.
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== Sculpture (B1-B2-B3) ==
  
Le PAE contient toutes les unités d’enseignement (UE) que l’étudiant·e s’engage à suivre pendant l’année académique, en ce compris ses différents choix d’options, de cours, etc.
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Enseignant(s) : [[Frédéric Gaillard]]
  
L’étudiant·e réalise son PAE en prenant connaissance de toutes les informations contenues dans le programme d’études de l’erg (horaires des cours, capacités maximales des cours, prérequis, etc.).
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En première année, une attention particulière est apportée à la découverte et à la pratique des matériaux, à l’acquisition de techniques et de modes de production liés aux modes opératoires de la sculpture ainsi qu’aux caractéristiques propres du geste sculptural. Prenant conscience de la diversité infinie des matériaux qui s’offrent à eux, les étudiants se les approprient, les transcendent en les retransmettant avec un statut enrichi, un déplacement d’ordre métaphorique, un autre champ référentiel.
  
Définir un plan d’étude pour l’année académique est une étape importante : c’est le moment où l’étudiant·e prend connaissance de l’ensemble des modalités et exigences de chaque UE. C’est ensuite l’acquisition des crédits de ce PAE qui va déterminer la suite de votre parcours académique.
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L’exploration de cette diversité et la multiplication des expérimentations et des gestes posés permet d’initier une pratique personnelle et de l’inscrire dans l’histoire de l’art d’aujourd’hui. S’appuyant sur l’expérience acquise en première année par l’étudiant, le cours questionne davantage les matériaux, les médiums et les techniques utilisables dans le champ de la sculpture, au sens large, ainsi que les différentes notions qui en découlent. Une attention particulière est donnée à la sculpture et son rapport à l’espace ainsi qu’aux rapports qu’elle entretient avec les autres disciplines artistiques.
  
[[Fichier:Bac1 PAE.A 2020-21.pdf]]
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Développer une pratique personnelle affirmée, consciente et autonome, et radicaliser le langage plastique sont les axes prioritaires de l’atelier.
  
[[Fichier:Bac1 PAE.B 2020-21.pdf]]
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En Bac 3, il n’y a plus d’exercices proposés. Les notions d’atelier-laboratoire et d’explorations restent importantes, l’étudiant devant conserver une pratique prospective.
  
[[Fichier:Bac2-3 PAE 2020-21.pdf]]
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L’évaluation accorde une place importante à l’autonomie acquise par l’étudiant, nécessaire afin d’entamer le cycle des Masters. L’enjeu central de cette troisième année est l’approche hautement personnalisée et individualisée de la pratique de l’étudiant, tout en établissant des connections vers l’extérieur.
  
[[Fichier:Bac2-3 PlanEt.B 2019-20.pdf]]
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[[catégorie:B3]]
 
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[[catégorie:B2]]
[[Fichier:MasterOrient.13 PAE 2020-21.pdf]]
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[[catégorie:B1]]
 
 
[[Fichier:MasterPAOC PAE.A 2020-21.pdf]]
 
 
 
[[Fichier:MasterPAOC PAE.B 2020-21.pdf]]
 
 
 
[[Fichier:MasterPEG PAE.A 2020-21.pdf]]
 
 
 
[[Fichier:MasterPEG PAE.B 2020-21.pdf]]
 
 
 
[[Fichier:MasterRE PAE.A 2020-21.pdf]]
 
 
 
[[Fichier:MasterRE PAE.B 2020-21.pdf]]
 
 
 
[[Fichier:M2A PAE 2020-21.pdf]]
 
 
 
[[Fichier:M2D PAE 2020-21.pdf]]
 

Version du 23 avril 2021 à 13:08

Sculpture (B1-B2-B3)

Enseignant(s) : Frédéric Gaillard

En première année, une attention particulière est apportée à la découverte et à la pratique des matériaux, à l’acquisition de techniques et de modes de production liés aux modes opératoires de la sculpture ainsi qu’aux caractéristiques propres du geste sculptural. Prenant conscience de la diversité infinie des matériaux qui s’offrent à eux, les étudiants se les approprient, les transcendent en les retransmettant avec un statut enrichi, un déplacement d’ordre métaphorique, un autre champ référentiel.

L’exploration de cette diversité et la multiplication des expérimentations et des gestes posés permet d’initier une pratique personnelle et de l’inscrire dans l’histoire de l’art d’aujourd’hui. S’appuyant sur l’expérience acquise en première année par l’étudiant, le cours questionne davantage les matériaux, les médiums et les techniques utilisables dans le champ de la sculpture, au sens large, ainsi que les différentes notions qui en découlent. Une attention particulière est donnée à la sculpture et son rapport à l’espace ainsi qu’aux rapports qu’elle entretient avec les autres disciplines artistiques.

Développer une pratique personnelle affirmée, consciente et autonome, et radicaliser le langage plastique sont les axes prioritaires de l’atelier.

En Bac 3, il n’y a plus d’exercices proposés. Les notions d’atelier-laboratoire et d’explorations restent importantes, l’étudiant devant conserver une pratique prospective.

L’évaluation accorde une place importante à l’autonomie acquise par l’étudiant, nécessaire afin d’entamer le cycle des Masters. L’enjeu central de cette troisième année est l’approche hautement personnalisée et individualisée de la pratique de l’étudiant, tout en établissant des connections vers l’extérieur.